《星战前传3》不过是一个人的战争，具体说，是导演卢卡斯与自身的斗争，他试图利用三十多年的时间来验证自己构建的价值体系。

　　爱情是一个美丽的掩饰，他为罪人提供借口，旁人因此有了原谅他的理由。为了这个牵强的理由，狡猾的卢卡斯让世人等了整整20年。

　　他们用不明飞行物、沸腾的岩浆、扑面而来的火焰来表现大场面，所以他们的大场面往往是热烈的、杂乱的、同时又是缺乏诗意的。

　　关于战争的故事，总是让我无端的脆弱。倒不是因为战争本身，而是它给予心灵所带来的戕害。用一句话来总结，《星战前传3》不过是一个人的战争，所有针对于别人的厮杀，其实都是与自己的内心斗争，具体说，是导演卢卡斯与自身的斗争，他试图利用三十多年的时间来验证自己构建的价值体系，而影片中的人物也是在自我追问的过程中斗争，于是结果只有两个——战胜自我，如同依然奋斗着的绝地武士；败于自己的贪念之下，如同安纳金。于是影片最终呈现在我们眼前的是这样一副景象：几个人在一堆貌似强大的宇宙垃圾中穿行，并打打杀杀。

　　或许是安纳金的不被重用，不被信任，让他最终投身黑暗。然而又何尝不可以说，他在一场自我战斗中没有战胜自己，正如《第八号当铺》中的杜德伟：他的灵魂趋向黑暗，所以权势最终将他收买。当然这其中还穿插了一个重要的原因，就是安纳金为了拯救妻子帕德美。于是他带着一丝无奈与委屈，背叛了绝地武士的精神，臣服于西斯。然而那种来自于内心的贪念——拥有强大的原力，建立自己统治的帝国，才是左右他作出选择的最终原因。爱情是一个美丽的掩饰，他为罪人提供借口，旁人因此有了原谅他的理由。为了这个牵强的理由，狡猾的卢卡斯让世人等了整整20年。

　　我更喜欢那位个子矮小的尤达大师，他有着绿色的忧郁和浑浊的眼神，但是却最有洞察力，他看似最虚弱，实则最强硬。他具有中国文化向来推崇的良好品格，在整部影片中，我们可以看到他有着道家的隐忍和佛家的坐忘。他不会意气用事，他说“我打不过西斯大帝，所以先逃走了”。由此可见他的圆滑变通。他是整部影片中唯一的智者，他洞悉了安纳金的蜕变，他一再告诫这个年轻人说，防止失去的最好方法是学会放弃。然而这种劝说在个人强大的欲望面前，往往溃不成军。

　　议长那并不善良的眼神，让大多数人一眼看穿他不是什么好人。其实很多时候，我们往往喜欢周旋，不喜欢一眼看穿和真相大白，在这一点上，好莱坞影片无疑不敌一些更善于掩饰和迂回的东方电影。然而演戏终究是演戏，太过于逼真反而不真实了，正如一位朋友几年来一直喜欢《逃之恋》，或许正是小凤仙的那些虚假的手势，虚假的眼神，以及虚假的腔调，让人们觉得表演像这个样子才是真实的。于是电影总是又让我们清醒地沉醉着。

　　《前传3》的动作设计没有任何突破，它传承了西方的健身运动，常常是力搏式的，然而那些看起来就要轰然倒地的架势，到落地的那一刻，却又是寂然无声的。可能美国人对于肉身有着天然的怜悯情怀，所以他们宁肯让那些不明建筑物或者是怪异的机器人轰然倒地，也不愿意让高贵的躯体结实有力地砸在虚无的宇宙空间中。影片的打斗场面常常是不注重过程的，呼啸之间，人头落地，你眼神再好，也无法看清那些厮杀是如何手起刀落的。而场面的浩大，似乎全靠背景的渲染和特技的运用。他们用不明飞行物、沸腾的岩浆、扑面而来的火焰来表现大场面，对于人力的节省达到了前所未有的境地，所以他们的大场面往往是热烈的、杂乱的，同时又是缺乏诗意的。而中国的影片往往不是这样，那些导演们营造的大场面，假如不是借助于人力，便是悠远的、空旷的，并且是富有诗意的。当然这并不是在比较两种风格的优劣，而仅仅是不同民族内心状态的外在体现。这使我想到中国的电影导演对于细节的追求甚至到了苛刻的境地。他们常常用镜头去捕捉一滴水的滴落。而这种滴落除了传递一种美感或者卖弄一种技巧之外几乎没有别的意义了。当然这也传递了我们的一种民族性格——细腻而善于感知。