“追击”《汉武大帝》是一个漫长的过程，我一直认为电视剧40集是一个坎，凡是能跨过这个坎还能让我继续追下去的，肯定是好剧。《汉武大帝》大体如此。在告别了景帝时期的温温吞吞之后，该剧的组织情况终于可以用牢靠和紧凑来形容了。基本上是在陈宝国出现之后，该剧就走上了良性发展的康庄大道，而上道以后自然是一片开阔，无论是纵横驰奔还是弄一点点儿女情长，一切都来得自然了许多。有些人把这部剧定义为慢热型其实还是有道理的。

　　而至于演员的表演，现在再把一些溢美之辞送给陈宝国已经有些多余了，在全剧行将结束的时候，可以讨论的也只有这部剧的历史还原了。《新京报》每天的时评有很专业的《汉武大帝》自由谈，有关那个时代的种种模样，字里行间说得很细，但是有一样其实还是应该说一说的，就是文学意义上的刘彻。

　　刘彻一生遗文甚少，能看见的诗歌有九篇，其中最著名的是《秋风辞》，笔风受楚辞影响颇深，但是词语流丽间，有容有隙，在西汉诸名篇中是翘楚之作。其余如《西极天马歌》纵横豪放，虽然短短几句却气度不凡。也是上等佳作。至于刘彻重诗文也是有史可考的，《汉书?朱买臣传》中记载，朱买臣在汉武帝面前说《春秋》，谈“楚辞”，博得刘彻赏识。在他心中，楚辞代表的是一种文学成就，是可以媲美《春秋》的。为此他还曾下令淮南王刘安作《离骚传》（已失传）。而就笔法来讲，后来的汉赋与楚辞也有着一脉相传的痕迹。只不过在汉赋的创作上存在着一定的缺陷，无论司马相如还是扬雄，都是小气度，词文华丽处仅是潇洒华丽，少了纵横之气，枯燥乏味，形式呆板，其意义我觉得也只在形式和技巧上。从这点来说，窃以为高祖刘邦的《大风歌》和刘彻的作品到有着一番超然的成就。

　　除了对楚辞推赏之外，刘彻在文学史上还有一个大的功绩，就是重开乐府，两汉文学基本上有四大要素，史作、散文、汉赋、乐府，但论及文学意义，我相信绝对是乐府一马当先。而其民间采集的艰辛和广度也使之构成了中国文学史上一个非常重要的阶段。《战城南》、《孔雀东南飞》那不是一个好字就可以了结的。而从那时一直到唐宋，中国的诗歌才算是有了另一番境界，而历代大诗人也都不同程度地吸取了乐府的养分。由此可见汉武帝对于文学的贡献其实还是满大的，虽然有些方法是一种略带政治色彩的行政干预，但就效果来说，意义是很明显而且积极的。

　　电视剧《汉武大帝》立在大的气象上，重点在政治层面，场面恢弘，气度自也不凡，卫青、霍去病征战沙漠，让我等妇道人家也血脉贲张。可惜独独淡了这段，虽非瑕疵，但实在有些遗憾。 □鬼鬼

　　《双响炮》目光对准白冰冰

　　一年前看《粉红女郎》的时候，虽然偶尔能笑，但总的感觉是过于段子化，演员的表演过分夸张，在追求漫画感的同时，反而割裂了剧情的承接。前几天断断续续的看了几集《双响炮》，看得出来在制作方面较之《粉红女郎》下了很大功夫。剧情编排和制作都有了很大进步，特别每一集结尾部分的设计很有想法,是为剧情构造的一处亮点。但颇为遗憾的是,与《粉红女郎》一样,该剧的演员水准过于参差，基本上是略扫一眼，高低立判。

　　该剧最大的问题依然是胡兵，这和《粉红女郎》基本一致。作为一个模特，胡兵是成功的，但是作为一个演员他实在是差得太多了，基本上不能用演技的好坏来形容，面部表情的僵硬以及肢体语言的非合理夸张，让殷雄这个人物的立体感完全消失，很显然他只能尽量做到还原漫画人物表情。但是不能赋予人物以生命力，干涩、虚假这是最直观的表现。相比胡兵的败笔，陈好要稍好一些，与上一部的“万人迷”相比陈好似乎更适合出演这类“侠女、悍妇”的角色。 在人物性格的塑造上，拿捏的比较准确。对人物心理的揣摩比较到位，在表现人物的矛盾心态时，还是非常成功的，陈好的缺憾是在制造喜剧效果的时候稍嫌生硬,依旧不是很自然。

　　《双响炮》中最能让人眼前一亮的是白冰冰饰演的游萍。很多人知道她还是因为当年那个震惊两岸三地的命案。当时她的焦急令人心碎,而丧女后的镇定又让人不得不刮目相看。这次在《双响炮》里她的演出可以说是全剧最大的亮点。相比其他演员的生搬硬套，白冰冰的表演非常和谐且具有张力，除了她古怪的笑声和身材本身就构成了搞笑的原动力之外。她的幽默也是顺其自然的，非常传神的刻画出了一个尖酸丈母娘的形象。

　　与《汉武大帝》完全相反,《双响炮》的意义仅在于娱乐，因此观众没有必要在背景上过多的考虑，剧情大体没有漏洞就好,唯一可表的也就是演员的能力,窃以为,白冰冰就是一个好演员，无须做作,只要让人看着开心愉快,这便足矣。 叶冠