焦雄屏：很多人觉得艺术片就是自己拍给自己看的。这位观众问得很好，就是好看不好看。因为这个对不同的人有不同的意义。

　　主持人：这个片子会马上上档，他们周六会在新东安。

　　网友：我很早以前就知道您教出很多很好的弟子，您觉得想成为导演应该具备哪些素质呢？

　　焦雄屏：如果你想做一个在市场上非常成功的，我觉得要注意培养和观众的互动以及类型元素以及所有技术的操作。所以你想做一个在艺术上，或者是对独创性比较在乎的话，或者是在评论上比较成功的话，我觉得跟个人的文化修养很有关系。技术和视觉可以用专业人员补充，但是世界观和人生观的修养这是不可替代的。这个方面，我觉得需要强调很多。这类的导演，我想不适合多产量，或者是很快速的创作。你必须等一阵子以后，沉淀很久，再想一想这个事情。就是说不能用这样的创作方法在市场上取得成功。在市场上取得成功，也不能拼命的说我认为我的电影，我的哲学观。我觉得这些东西是混杂的。每一次问问题时候的状态，牵扯个人因素的时候，就像心理医生，个人诊断状况。每个人都有不同的性格，像我们教书就是因材施教。但我们这个是多元化的。认清自己比较重要。

　　主持人：有的就是既有商业化，同时这个影片大家很爱看。也有得人想做一个精致的影片出来。顾导影片首先是想拍出自己的东西，有很多自己的精力。其次他们也很重视观众的反映，听一下观众的意见，甚至会做一些相应的修改。您认为导演和观众的交流之间，是不是导演可以根据观众不同的反映做出一些方向？

　　焦雄屏：电影是大众文化。的确需要相当多的观众去看，才能成为大众电影。可以通过行销发行。所以跟观众的互动非常重要。导演停止聆听观众声音的时候常常是自闭状态的造成。这种状态的造成要继续创作的话就会很辛苦。当你封闭围墙，就必须要自己找出路。不然的话不会有任何的投资商做这个事情。政府，同时有一个必要性要保留文化的根，这是另外一个方面。但是无论如何聆听观众的声音，跟观众互动，理想观众的想法都比较重要。

　　主持人：在内地，我们会说出几个人，他们容易在外面获奖。包括顾长卫他们。那么他们在台湾本地的电影及其他地方反映如何呢？

　　焦雄屏：基本上不怎么样，比较惨淡。我觉得某一种台湾商业发行之间，彼此沟通的管道，尤其是导演和观众之间的管道断开了。现在你翻一下，有几百部的电影都在同时上映，如果你要有观众群，需要下非常大的宣传。这样的话，导演也造成一些自暴自弃。我觉得这个无可厚非，就是看自己的选择问题。当然顾长卫本身对台湾电影还是有贡献，可能本地的人对他的认知，以及外面的人对他的认知不一样。我觉得也无所谓。所以对外国人欣赏他，比如说对他在镜头上的运用方法，尤其是长镜头。他的长镜头对于外国的美学家来讲有突破性。他们对他有非常高的评价。我觉得他可能是不懂长镜头如何应用。但是这样更好。

　　主持人：不懂理论，有的时候也能造成一些比较奇怪的东西。

　　焦雄屏：我觉得各种创作方法不一样。

　　主持人：是不是比较商业性的导演，应该懂得各种类型的片子。

　　焦雄屏：不一样。我记得有一个电影，我那个时候是威尼斯电影节的选片人，我就帮这个电影送到威尼斯，主席觉得这个电影很小，不知道如何选进来。但是我们还比较喜欢，但是结尾太长；说要把这个剪掉，我说不要。我说在我来看，这个长镜头蛮有道理，而且有一个震撼的结果。后来有些导演，觉得用长镜头才能进电影节。

　　主持人：您说台湾可能有几百部电影上映，这可能跟中国不太一样。台湾也是院线、发行这样下来吗？由院线也作为一个出品方？

　　焦雄屏：对。有一些独立的不在院线下面，他们可能会放一些非运行片以外的电影。就是不跟你同步做院线放映。可能会放一些日本片、德国片、台湾片。他们是院线以外，不适合联谊制作。台湾这种小电影很多。

　　主持人：您觉得这种状态是比较好的状态？还是一种比较不好的状态呢？

　　焦雄屏：我觉得好的方面和坏的方面都有。大家都说台湾电影垮掉了，但是台湾电影风气之蓬勃非常的吓人。中国人特别爱看电影。中国人喜欢电影，喜欢奇观。台湾这么小的一个地区，是以台北市为主，台北市以外是另外一个市场。一个电影在台北赚一百万的话，在整个台湾可能也就是两百万。就这么一个小市场，是好莱坞的第九大市场。

　　主持人：可见大家比较喜欢看电影。

　　焦雄屏：看电影是非常热的风气。

　　主持人：很可能一个人一两天就看一个片子，而不是一两年。

　　焦雄屏：绝对是。而且购买力是第七大。所以对中国的大陆市场有非常大的期待。因为大家都喜欢看电影。

　　主持人：很多人觉得没有卖的很好，是因为盗版的原因。而台湾也有这种猖獗的时期，现在也走向比较规范的路子。您怎么看这个？