《放牛班的春天》导演克里斯·巴哈蒂北京搜狐媒体见面会

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　　提问：你好！首先欢迎您来到中国。

　　克里斯.巴哈蒂：谢谢你。

　　提问：谢谢你为中国观众带来这么好的一部影片。它有法国电影特有的那种人文精神。

　　克里斯.巴哈蒂：这个故事发生在50年代法国的一个小山村。说的是一个没有人管的一个小孩，被放在一个比较偏僻地的技术学校。但是学校非常闭塞，教育方式非常严厉，而这些小孩最后通过音乐找到了自己的生命的真意。

　　提问：寻找爱和自由是这部影片的主题。你曾经参与过《迁徙的鸟》和《喜马拉雅》的制作，是什么使你进入故事片的领域？

　　克里斯.巴哈蒂：我以前曾经为那个电影创作音乐和导演，但是从来没有过自己的一部作品。因为《迁徙的鸟》花费了好几年的时间，所以我必须等上一年的时间，把我的剧本进行导演变成我的作品。

　　提问：我们知道您的这部《放牛班的春天》是一部非常成功的电影，不光是在票房上获得了很大的影响，很多人因为看了这部影片加入了合唱团。

　　克里斯.巴哈蒂：我的这部影片，其实并不具备太多流行元素，在现在的小孩看来，似乎有些老套，因为它没有任何的电脑特技。这个故事是一个很传统的故事。在我们制作影片的过程中，遇到过很多困难，尤其是投资商就是片片商院线起初都是质疑的。但是后来取得了成功，这也是出乎他们意料的。

　　提问：这部电影是否和你自己的童年经历有关？

　　克里斯.巴哈蒂：我很小的时候我父母就离异了，我是跟祖母在一个小山村长大的。那时候是70年代初，那个地方非常闭塞、压抑，我的上的那个学校虽然没有电影里的那么严厉、可怕，但是还是很郁闷的。后来我遇到了一个是音乐老师，是他发现了我身上的音乐潜力和天分。他教我怎么唱歌、怎么作曲、怎么弹吉他。我从音乐里找到了乐趣和方向。可以说他改变了我的生活。

　　提问：这部影片中音乐其实是一个核心，甚至可以说是灵魂。你能谈谈音乐创作吗？

　　克里斯.巴哈蒂：这部影片中音乐起了非常重要的作用。我是和一个法国作曲家合作的，而且我们的合作是亲密无间的、独一无二的。因为我自己是做作曲出身，所以一般的导演只会告诉作曲者他要什么，快乐的或者悲伤的音乐。但是我自己直接参与了作曲，可以说我们一起完成了这些乐曲。结果电影原声带在法国卖出了一百万张，这是出乎意料的。

　　提问：您觉得你的片子是一部电影的法国片吗？大家都觉得法国片和艺术片几乎是划上等号的，你怎么看待这几年法国片中商业元素的增加？

　　克里斯.巴哈蒂：打个比方，这两年比较成功的《天使爱美丽》就是一部雅俗共赏、艺术上、商业上都非常成功的影片。而《的士速载》是部非常成功的商业片。但是拍到第三集的时候，它就纯粹只是为了挣钱了。

　　提问：著名的喜剧演员热拉尔.朱诺出演了你这部片子，你能评价一下他在这部片子中的表现吗？

　　克里斯.巴哈蒂：热拉尔.朱诺在法国非常有名，是位非常受欢迎的喜剧演员。而且他和这个角色非常契合。片中的表现非常突出的小演员是我亲自挑选的，我找了2、30个合唱团，才找到他，他不光声音非常美妙，而且眼睛非常纯净，具有非常本真、纯净的特质。

　　提问：有人说你的片子创造了一个阳光情感电影的新概念，你的影片能带给人阳光般的感觉，请你评价一下。

　　克里斯.巴哈蒂：在法国有两种影片，一种是比较贴近生活和现实的，另一种是创造梦幻，作为我自己，两种我都喜欢。在现实中我看到很多东西，也许包括一些悲观的，但是在我的影片中，我会尽量把它塑造得比较的乐观、有希望。

　　提问：一部电影的商业因素和它的艺术性往往是相矛盾的，你觉得法国电影怎么样保持它的自身的艺术水准，同时又能取得商业上的成功？

　　克里斯.巴哈蒂：如果一部影片是完全由导演用头脑来创造，按自己的意愿来完成，那么就不应该分商业和艺术两种，但是作为商业片很难做到能够完全由导演自己来把握。

　　提问：6、70年代法国新浪潮曾经在国际上引起很大的振动，它对你有什么影响呢？

　　克里斯.巴哈蒂：那时候新浪潮产生了很多作者电影，他们完全体现了导演自己对社会和人性的分析，但其中有很多不错的。但也有不尽人意的。比如有十部好的，也有十部不好的。因为没有人是上帝。

　　提问：今年是中法文化交流年，而且上半年的法国电影展也非常受欢迎，您认为您的这部片子在这个特殊的年份会起到什么作用？

　　克里斯.巴哈蒂：我的这部片子在加拿大、巴西、南非还有很多别的国家上映过，反应都不错。现在全世界很多国家都在看美国片，墨西哥人在看美国片，别的人也在看。但是我希望这种文化有更多选择和多样性。我觉得我的法国片也会很有全球的反响，不是因为我是法国人，而是因为大家的情感都是共通的。

　　提问：为什么您会选择这个题材作为您的第一部片子？

　　克里斯.巴哈蒂：由于我小时候参加过合唱团，而且小时候是在一个偏僻闭塞地地方长大的，这个故事里也有我自己的影子。

　　提问：您认为这个片子哪一方面最吸引人？

　　克里斯.巴哈蒂：音乐。因为音乐是里面最重要的元素，起了关键作用，原来那些孩子们都没有人管，也没有人真正关心他们，校长只是一味地采取高压政策，最后是音乐解救了他们，使他们获得了灵魂的自由。

　　提问：您通过音乐来传达了这个影片的力量，您的这部片子和一般好莱坞的音乐片有什么不同，像《修女也疯狂》？

　　克里斯.巴哈蒂：《修女也疯狂》是一部典型的好莱坞喜剧。但是这部影片非常贴近生活，非常真实。它的音乐是作为一种关键的因素出现在电影中的。而不是一味地起娱乐作用。

　　提问：您能说一下法国电影的风格和特质吗？

　　克里斯.巴哈蒂：在好莱坞电影是一种大工业生产线的工作方式，往往一个片子有好几个公司、好几个编剧，一个场景就有上百个工作人员。而法国还保持着非常传统的一种生产方式。

　　提问：这是否意味着法国影片能够有更多的导演的个人表达在里面？

　　克里斯.巴哈蒂：对法国导演来说，商业上的压力相对小一些，而不需要太考虑票房，而可以专注于创造一个好的故事。

　　提问：您对中国的印象怎么样？

　　克里斯.巴哈蒂：我觉得中国非常美。

　　提问：您觉得这个国家之间的相互文化的影响，尤其是电影方面的影响是怎么样的？

　　克里斯.巴哈蒂：我觉得各国之间应该是互相借鉴、互相分享各自的文化。而不是去吞噬侵略对方的文化。

　　提问：您对中国影片的了解有多少？

　　克里斯.巴哈蒂：我去过很多电影节，包括像嘎纳，看到过很多好的中国电影，包括陈凯歌、张艺谋的。去年我还看过一部《十七岁的单车》。亚洲影片这几年也倍受关注，像韩国影片，就崛起很快。

　　提问：您是怎么进入电影界的？

　　克里斯.巴哈蒂：因为我的家人，都在从事电影方面的工作，我的父母都是演员，我的叔叔雅克.贝汉是演员、导演、制片人。我一直认为有机会能够做一部具有商业性的音乐片。

　　提问：您认为您这部片子在中法文化交流方面会起到一个什么样的作用？

　　克里斯.巴哈蒂：也许在大家眼里，法国人非常高傲，不可一世，不好接近。但是实际上从这部影片中可以看到真实地普通法国人生活。

　　提问：看过有关这部影片的资料，我知道这是一部了解童年时光的影片，你想通过这部影片反映一个什么主题？

　　克里斯.巴哈蒂：其实里面讲了一些养育院有很多各方面的智障的孩子们在一起，而我想通过这部影片表达的是当一个音乐老师，用音乐来唤醒这些孩子们。

　　提问：看到一些您的介绍，您也是一个非常成功的音乐人，这部影片跟音乐有关，是否名字起的跟音乐也有关系呢？

　　克里斯.巴哈蒂：是，的确是这样。因为小的时候很童年不幸，所以童年的时候，生活状态也不是很好，也碰到一个从事音乐的人，从这位老师这儿获得了自信，开始了自己的音乐生涯。

　　提问：整个拍摄过程中，音乐的构想是什么？

　　克里斯.巴哈蒂：这些孩子们，不会唱歌，到会唱歌，所以整个音乐的设定是从简单开始，从设置音符都不太准，从简单的孩子开始唱，从唱得不太好，到唱非常好，到片尾简直是一个飞跃，甚至从一个普通的孩子到一个音乐家，从进步这一角度来设计这一音乐的。

　　提问：每个人的童年都会有一个记忆，你影片中描写的这些孩子是什么样的？

　　克里斯.巴哈蒂：实质上描写的这个故事是在50年代发生了，当时的孩子几乎在这个影片里在当时那个年代是完全被忽略甚至被封闭的，他们没有去考虑照顾他们这些孩子，音乐教师的到来，他用音乐挖掘了这些孩子们童年的乐趣，当然也有童年的价值。

　　提问：那位老师的到来，您认为他起一个什么样的作用？

　　克里斯.巴哈蒂：其实在这部影片里描述的这位老师，我是这样认为这个人的，是按照查理的形象来描写他的，长的很丑，事业也很失败，尤其职业生涯也很落魄，音乐是潜藏在他内心的，当音乐挖掘出来的时候，就变成他的一种勇气，由这种勇气驱使把孩子们从深渊里引导出来。这是我们常说的，在一定的场合，有一定的勇气，就会成功。

　　提问：评价一下他的音乐？

　　克里斯.巴哈蒂：这个因为导演本身的音乐背景，这部影片中，完全是他告诉作曲家怎么样去创作，在什么地方用什么样的方式去创作。

　　提问：影片中我们听到了大量的钢琴乐器的演奏，钢琴在音乐界素有音乐之王之称，您怎么认为？

　　克里斯.巴哈蒂：为什么在影片中用了大量的钢琴呢？是因为在影片中其实最重要的使用音乐的时候，如何把对白和音乐巧妙地结合起来才是最重要的，钢琴最大的作用是在有对话的时候，都可以用潜在的后面在演奏，不影响整个对白的进展。

　　提问：我们知道弦乐曲给人一种庞大的感觉，您片中有没有用到弦乐，您对弦乐有什么样的想法？

　　克里斯.巴哈蒂：其实从很小的时候，就喜欢看电影，也喜欢听一些电影的音乐，也注意到电影的音乐也有一些弦乐的元素，在《放牛班的春天》里，用了一个60人的弦乐团，做完这件事之前，从来认为没有可能做，但是做了，而且很好。

　　提问：您片中的音乐在和声上是不是借用了一些大师的手法？

　　克里斯.巴哈蒂：音乐和画派一样，我不用借鉴这个东西。整个《放牛班的春天》其实是一种很简单的、质朴的语言，而不是用意向来描述的。

　　提问：音乐是没有国界的语言，您的影片展现了孩子们的纯真，您认为在影片里面，孩子们对影片的主题表达起了什么样的作用？

　　克里斯.巴哈蒂：事实上，我想您也一定有这样的感觉，当您一个人独自唱的时候，您是充满害怕和不自信，当两个人唱的时候会好一点，其实孩子们一起唱的时候是在分享一种情感，当20个人在一起唱的时候，是一种愉悦，因为大家相互鼓舞，这是我想通过歌唱来表达的电影主题。

　　提问：您这部戏可以说难上更难，因为演员要会演戏，还要会唱歌，您是怎么样让小主角们表现的他们的童心的？

　　克里斯.巴哈蒂： 有一点最重要的是，当你想拍孩子戏的时候，你一定一开始就不要选错人。因为这些孩子都没有经过表演的训练，所以他们所表演表现出来的完全就是他们自身的东西。比如说在影片里看到有一些人，有一些孩子特别调皮、特别玩劣，甚至像小坏蛋一样，其实这不是他们表现出来的，是他们专门到那些地方去找来这些平时就特别调皮和玩劣的孩子。其他那些小演员还好找，但是找到本片中的小主角，费尽了心血，因为这个小演员不但要长的好看，而且要会唱歌，而且要会演戏，所以在法国的合唱团里找，直到开机前两个月，才找到，他既会唱，又会演，而且长的很好，所以他很幸运。所以其实导演还是演戏，一点都不难，只要你找对了人，后面就轻而易举了。如果找不对，后面会一步比一步难。

　　提问：您怎么评价这个小演员？

　　克里斯.巴哈蒂：对这位小主角的评价是这样的，觉得他不但漂亮，而且他唱歌唱也好，更重要是他能够特别集中在拍摄过程中，有时候会和小演员有点问题，孩子们累的时候，他不配合，或者脾气都会和成人不一样，但是导演在拍的过程中，也花费了很多耐心去引导他，所以拍的时候，几乎完成了所有导演想要拍的。更重要的是在后期剪辑的时候，小演员也参与了，这一点注定了这个孩子以后会成为一个伟大的演员，因为所有伟大的演员都会在拍完之后，或者在拍的中间担心自己是不是拍得好。