法国人和美国人，政治和艺术

　　法国人这次又把他们的想象力发挥出来，把金棕榈大奖颁给了一部美国政治电影《华氏911》。《华氏911》代表一种不同的声音。戛纳把这部政治异议的影片推到了戛纳的前台。在对待伊拉克的问题上，法国人一直和美国政府有所不同，这次用金棕榈更加明确了这种声音。同时，这种把政治意义进行夸大的做法，正是戛纳在表示自己并没有淹没在商业的浪潮里。对政治题材的关注，一直是柏林电影节的特点。当本届戛纳从柏林影展的开幕式上争取了《摩托日记》的时候，就似乎暗示了本届戛纳上政治电影的前途。当然，在颁奖上法国人还是对自己人更为大方，把最佳导演和最佳编剧分别颁给了法国影片《优异者》和《如像一般》。颇具巧妙的是，最佳编剧是一位年轻的法国女性，这与今年奥斯卡的最佳编剧索菲娅•科波拉如出一辙。

　　另一部法国影片由奥利维耶•阿萨亚斯执导的《洁净》让张曼玉获得了原本应该在《花样年华》里应得的部分奖励。戛纳影后的既让张曼玉在凭借《阮玲玉》获得柏林影后之后再次获得戛纳影后，取得华人明星最辉煌的个人成绩。而作为张曼玉的前夫，法国人阿萨亚斯也算有所尝愿的让他的影片触摸到了戛纳的颁奖台。从他以前影片的表现来看，还让人以为他永远都没有这个机会，永远都是和戛纳擦肩而过呐。当这对前夫妻看到他们合作的影片所取得的影后奖项，一定心中百般滋味，才会出现张曼玉动情的说道“这是我一生中最难忘的时刻”。恐怕真的是这样，感情和个人成就如此纠缠在一起，让成就和感情都更为复杂。

　　商业影片在戛纳的疯狂做秀

　　无疑的，戛纳电影节在保留传统艺术和商业的平衡上，在本界电影节依然强烈的体现出来。从入选的各单元影片来看，力求做到通过商业引起世界关注，和注重艺术品质方面，努力的照顾好商业和艺术价值的沟通，从而提高电影节的声望。在法国人看来，电影节是一种事业，必须要把这种事业的商业价值和艺术品质都尽量的体现出来。随着世界潮流从艺术形态向商业的偏重，戛纳电影节也在本届电影节上对商业电影更加青睐。这体现了电影节对世界电影发展动向的把握，同时也是经营电影节事业的宗旨。

　　好莱坞商业影片在本届电影节上大力做秀，以往主要通过非竞赛单元的展映，但今天似乎可以通过竞赛单元更为有力的展示商业电影的魅力。如竞赛单元的《怪物史瑞克2》，从制片公司的角度来看，纯粹是在前一部影片卖座的前提下，为商业所做的进一步投资。然而影片进入竞赛单元，可能是制片人都感到意外的事情。而众多明星更为影片的宣传和个人魅力，全力施展各种手段。从中国的角度来看，《十面埋伏》也是一部商业电影，并且成为制片公司继《英雄》之后，有力争取票房的商业武器。虽然《十面埋伏》只是入选了非竞赛单元展映，但国内公司几乎是罄尽一切可能进行大力宣传，把该片的任何戛纳表现都极力表现。戛纳成为这些众多商业影片的做秀场。而戛纳出于自身的影响需求，也很好的配合了他们的宣传。金棕榈大奖不能说明一切，也不能说只有获奖者才是最大的赢家。另外的赢家是那些做秀的商业影片。他们利用世界媒体记者云集戛纳的时刻，几乎无须多大的宣传费用就达到了良好的商业宣传效果。

　　戛纳，还是戛纳

　　戛纳还是戛纳吗？许多人都在疑问。面对众多影星和大量涌入的商业影片，戛纳电影节似乎很主动的把这些商业影片作为提高戛纳的声望的要素。这是一个不能给予太多责备的设想。正如尊重个人选择的做法，我们也应该尊重戛纳所做出的选择。一个欧洲的奥斯卡，还是一个重视艺术和商业完美结合的电影节，作为经营一个事业的戛纳而言，也是一件不容易的决定。一方面可以吸引更多的人关注戛纳，保持戛纳在欧洲电影节的地位；另一方面也要面对众多人的疑问。因为人们很快会从电影节和明星的热情中冷淡下来，重新思考电影节带给人们的是什么？

　　一个传统的戛纳，是把世界的艺术影片集中过来，从中评选出优秀的艺术影片。同时也会照顾影片对观众的影响，避免把过多的晦涩和考验人们耐心的强烈艺术影片呈现出来，导致戛纳电影节被世界冷落。在一个过多的注重商业的电影节，其情形颇有奥斯卡的影子。这在本届奥斯卡的海报上，出现玛丽莲•梦露的经典影像，似乎也感觉到了今日童年的戛纳以成为奥斯卡作为成长的目标。戛纳是法国的戛纳，还是一个重生的处在童年时期的奥斯卡？取决于戛纳对传统和自身目标的认识。这些说法似乎有些过于担心戛纳的未来。但这可以很好的让我们认识戛纳，也可以很好的让戛纳认识自己。

　　从获奖影片来看，本届戛纳通过入选和展映的商业影片扩大了戛纳的影响力，同时又在颁奖上保持了追求艺术和独特性的目标。在商业和艺术之间巧妙的平衡，是戛纳以前一贯的传统，本届戛纳也是很好的利用了这一传统。从《华氏911》如同戛纳以前对美国电影的认识，在对那些具有独立精神的美国电影如《性•谎言•录像带》、《大象》等影片获得金棕榈来看，从让风格怪异、具有独立叛逆精神的昆汀•塔伦蒂诺担任评委会主席来看，这部《华氏911》获奖又是戛纳对美国具有独立精神电影的褒奖。

　　戛纳的法国电影，法国电影的戛纳

　　这次戛纳在地区上来看，最大的赢家不是亚洲电影，也不是浩浩荡荡的美国电影，而是法国本土电影。三部入选的法国影片都获得了无法再高的奖项。而一部意大利电影和一部德国电影简直成了陪衬。本届戛纳，法国人几乎有些自私的把三个重要奖项分给了自家人。而最大的失望者不是《2046》，而是另一部和着政治和成长有关的巴西电影《摩托日记》。这部影片不惜得罪柏林电影节，从柏林开幕式上撤下来，就是为了本届戛纳电影节，然而却是颗粒无收。特别是当把金棕榈奖项颁给了类似题材的《华氏911》，望着迈克尔•摩尔高兴的挥舞着金棕榈，心中是不是有些后悔？《华氏911》这部记录片还是曾被美国禁止放映的影片，甚至让人怀疑导演在影片里剪辑的“真实”，却意外的获得金棕榈大奖。之所以说意外，是因为戛纳的传统是不接受记录片，本届戛纳算是一个开始，然而记录片首次进入戛纳，就获得最高奖项，对于记录片而言是个莫大的鼓励。

　　同时，很多华人可能会失望《2046》在戛纳的结果。人们强烈的希望《2046》获得金棕榈大奖，即使是个其他奖项也好。但这一次戛纳对王家卫和中国电影有些吝啬。同样的亚洲电影，无论韩国、日本、泰国都有获奖，而作为呼声最高的《2046》却颗粒无收。我们必须要看到的是，戛纳与奥斯卡的评奖方式不同，奥斯卡是由数千位专业评委进行投票选出的各项奖项，而戛纳是由几个人来决定的。几个人的决定必然带有很强的偏向性，这是无可置疑的。而且我也相信，作为由诸多影评人评判的分数更具有另一种普遍性的意义，也更能说明一些问题。在颁奖前的法国影评人的评判中，《2046》获得了最高分。在戛纳，大奖不能决定一切。

　　（搜狐撰稿人/孙克冲）