1992年1月,第333期。
1991年过去了,年度票房冠军是《逃学威龙》,收4383万,再次刷新票房记录。金像奖最佳影片是潘文杰的《跛豪》。
新春将至,贺岁战硝烟弥漫,高志森开拍《家有喜事》。一篇片场报道,作者不详。摘录如下:
《〈家有喜事〉现场拍摄报道》
发的是零四通告,结果这间在澳门的卡拉OK要零六才可交场,《家有喜事》的澳门三天外景才能够正式展开。原来一干演员黄百鸣、毛舜筠、周星驰、李香琴、关海山、张曼玉是于十二时才启程赴澳,只休息了三小时便开工,还有张国荣、吴君如是凌晨二时的船到来,连一点休息的时间也没有。卡拉OK内给人局促不安的感觉,但演员却没有疲态,可能是拍喜剧之缘故,常爆出不少笑声!星仔那个崩头,看后实在令人捧腹,但他不埋位之时,却是十分沉默,似乎脑子正不停的转,望转出新的构思;久违了的张国荣也在思索,他把自己唱歌的台风注入星仔的演绎中,因为星仔在片中要唱歌。
虽一年没拍戏的张国荣,对镜头没有陌生的感觉,门外景他的神态是悠闲,这次就像给了他一个聚旧的机会,不时可见到他和张曼玉交头接耳,这边他又和吴君如说笑互窒,再不是便走去和琴姐、虾叔谈谈逸事,对剧本有意见,他又立即捉着高志森研究。张曼玉拍到尾声的时候是有点累,毛毛也是一样,四时许一天通告完成,张曼玉便立即赶上码头到台湾剪彩,另一边,毛毛情况亦差不多,她也要赶回港拍另一部戏。
……
高志森自己则形容今次拍《家有喜事》的感觉好新,以一个家庭的背境,但小节中往往带有不寻常,情况如《爱登士家庭》一样,家庭中有温暖一面,但亦布满了古灵精怪,行为反常之中却又合情合理。他指出影片的故事是真实,但对白的形式好畸型,处理这部片对而言是一莫大的挑战。角色最特别的要数张国荣、毛舜筠。张国荣演一个乸型,角色跟周润发在《八星报喜》中类似,毛毛的则是一个男人婆。“接演呢部戏,我已经知要做乸型,我不怕破坏型像,因为这始终是演戏而已。发仔在《八星报喜》的演出属于较舞台式,亦较夸张,导演初亦要求我演这种方式,但是我则认为现实中的乸型并不是如此,因我亦认了不少这类人,应该不知不觉间一个动作便已表现出乸型,导演亦接受了我的见解。和高志森合作得好开心,他肯接受人的意见。角色到最后不会不再乸型,虽是喜剧,但角色是极具有人性表现。”他说这番话的时候,他的戏份亦已经全部完成,他形容今次复出拍戏是一个愉快经验。
至于毛毛演男人婆并不觉得怎样困难:“自己是一个专业演员,应该向难度的角色挑战,且今次根本不算难。而和张国荣昔日一段情,今次合作亦不觉得尴尬,自己所抱的是拍戏,其它事亦不必理会。”周星驰今次戏中有不少供他发挥的场口,他亦花了不少心思去构如何演译,他指今次拍这部片的合作型式亦较过去不同。这是一部不折不扣的喜剧,以合家欢为大原则,不过因为韩国外埠的要求,影片会有一个独立的韩国版本,不同香港版本的就是多了两场张国荣持枪的枪战戏。照原来的剧本,要加插枪战十分难,这个难题要看高志森的功力了!
1992年1月,第334期。
张国荣第六次登上封面。《蓝江传之反飞组风云》工作照。
同一期中,一篇对张国荣的采访,作者不详,摘录如下:
《魅力男子张国荣》
……要写张国荣,是一项似难非难的任务。大家对他的一切也很熟悉,但却不期然希望再知道与他有关的人与事,包括他的生活、他的思想、他的未来,甚至是他的点点滴满,我们似乎不忍心忘掉这个魅力无穷的男人。张国荣似乎天生已是一个演戏架子,看着他滔滔不绝地诉说自己的故事,不期然已令人认同了他的角色。张离开我们时,说过他是会回来的。今番他的重现大银幕,只是表明他是舍不得演戏这门幻变多姿的艺术,忘不得深爱他的观众吧了!别人说他的回来是出尔反尔,其实是不公平的指责,大家又何妨再来多个视觉享受呢!《家有喜事》及《蓝刚传之反飞组风云》是他重投影圈的新作。两部电影的角色也截然不同,《家》的他是女人型的姿整男士,对他来说是个新尝试;而《蓝》片的张国荣则是扮飞仔头头,但却与《阿飞正传》的旭仔不同,前者的他较为Cool,但如今的他却较Human及粗鲁,此飞不同彼飞,但两者也同令人迷醉。无论如何,张国荣说这将是其最后一部飞仔戏,他不想被定型,两部对他来说已甚足够。其实难怪不断有导演邀他演这种角色,他的气质神韵、眉梢眼角、举手投足,仿佛已在告诉别人,他活脱脱就是六十年代的飞哥仔。
张国荣入行十多年,有辛酸,亦有喜乐,电视、电影,唱歌他已曾试过,他亦曾经历过低潮与高潮,品尝过失败与成功,但他从没埋怨,亦不会因这些不快事而不开心及失落,真实的他,是很乐观的。“我很少有不快乐的时候,未试过Suffer无钱开饭。虽然初出道时只得一千元月薪,交屋租已去了五百,三餐也在丽的电视的Canteen搅掂,每月只剩回几十元,但我无Regret过,对我来说这种生活已可满足。虽然我来自Broken Family,但也不能代表甚么,这世界并不是只有我一个人是这样。”无可否认,张国荣是一个幸运的人,即使当时有人曾向他柴台,甚至出口伤他,但这些不友善的人也只属少数,而且是他不相识的人。“我身边有很多疼锡自己的亲朋戚友。”他感动而骄傲的说。……
张是一个真性情的人,不喜扮高调,所以他会说:“我看戏不一定看Art Film,只要是好戏我也喜欢看,因此我是Commercial Film的拥趸,例如我钟意Silence Of The Lambs(沉默的羔羊),戏中的powerful令人不寒而栗,尤以Jodie Foster及Anthony Hawkins监狱对话及警员被劏肚挂上狱外一场为甚。”张又表示很欣赏一切美的事物,爱一切美的人,“所以我会去爱 Taxi Driver(的士司机)中的Robert De Niro。”张国荣是一个唯美主义者,拒绝看一些悲惨、不开心的新闻,凡事只看好的一面,因此他活得很快乐。家庭生活对张国荣来说是很重要,他对于香港人只懂创造,不懂享受家庭乐的态度极不认同。“麦嘉曾对我说,他不介意屋子是否在装修,地方是否干净,你只要给他四呎半床位睡觉便可。但我认为屋企要Everything Go Into Detail,因我很大部分时间也留在家里,Everything Gonna Be Talk Of My Life在我屋企。”张国荣承认非常享受目前的生活,他甚至怀疑自己应否移民:“我不是Regret,只是有Second Thought,其实心情很矛盾,在香港时会觉得几好,回到加拿大又会觉香港更好, But NOW I MISS Canada,那边所有事物也较slow,人亦很friendly,可能是Multi cultural country, 人不Efficient,虽慢却会给你感觉到他们是很俾心机工作。”
同一期另一页,一篇关于《蓝江传之反飞组风云》的片场报道,作者不详。摘录如下:
《阿飞正传,〈蓝江传之反飞组风云〉再现阿飞年代》
……蓝刚是当年的反飞名探,飞仔虽然当时等同不良少年,但阿飞一族其实是六十年代香港随着世界潮流影响而衍生出来的流行物。
当时西方时兴反建制心态,席卷全世界,催生了学运、民族自觉、个人意识抬头。反叛成那一代的精神。而阿飞则是这个精神的反映。因此,不良少年每一代皆有,唯独阿飞只属于六十年代。刘国昌由《蓝江传》改成的《蓝江传之反飞组风云》时,我们都希望知多点当年的情形。Larry也说《雷洛传》与《蓝江传》不一样的地方就是它不再是纯粹人物传记片,蓝江的故事只是他一生中的一两个片段,跨越的时间也很短,他有兴趣的还是多拍些阿飞一族的生活。看他们找谁来演片中的飞哥仔,便知道故事的重心在那儿。
找谁呢?就是不用扮就已经非常阿飞的张国荣了。阿飞,王家卫的定义是,那些一生中都在飞,一停下来就会死的小鸟。张的里里外外都像是这个定义的翻版。在外景地中,全场的动作数他最触目,不但自己做戏时的动作多,教人做戏也不遗余力。斯文导演如刘国昌只是经常腼腆地微笑,看着张把他的戏左弄弄,右弄弄,弄得摇曳生姿起来。平日也喜欢走到镜头前教戏的钟志文,这一次大部份时间都安安份份的守着摄影机。张国荣说他是最后一次去扮阿飞了。也许是这样,他便要尽情挥洒一番。这一次张国荣的飞哥仔没有《阿飞正传》的旭仔般终日忧郁。他还带领一班手足与蓝江合作,大败由吴国敬带头的有钱飞,场面肯定热闹。……
1992年3月第338期
两页图文,全文如下:
《潮流与退休》
张国荣:“退出歌坛。”
许冠杰:“光荣引退。”
话退未退——梁朝伟:“等我赚够……一亿。”
谭咏麟:“我以后唔再拿奖……”
梅艳芳:“退出舞台。”
永不言退——罗文。
同一期另一页。一篇新片介绍,作者何慧娴、杨淑婉。其中有一部是张国荣的《蓝江传之反飞组风云》,全文如下:
《蓝江传之反飞组风云》
在《五亿探长雷洛传》时,镜头有廿多秒停留在蓝江探长身上,似已有意无意透露下一部传记片的主角将会是他。果然不出数月,永盛已开拍了《蓝江传之反飞组风云》,且安排了在复活节上映。
扮演阿飞的是谁?当然是大家喜爱的张小生——张国荣是也。为什么找他演这个角色已毋需多言,令人期待的是,张国荣+向华强+周慧敏+叶德娴,当然少不了大家欣赏的刘国昌,这样的组合,会发生什么化学作用,观众的眼福肯定不浅。
《蓝》片虽以蓝江为名,但并不是他的自传,只是取当时蓝江生活的片段,导演想真正反映的是六十年代阿飞的心态行为。
1992年4月,第339期。
这时候郭富城窜红了,大家会发现他在之后的几期里频繁出现。本期一篇文章报道他和他的新片,作者林三歌。摘录如下:
《郭富城〈伴我纵横〉纵情歌舞》
……事实上,李修贤早已签了郭富城两部片约,在他将红未红的时候。
郭富城的红也实在奇怪。他是那种山雨欲来风满楼的红法,要红之前大家都一早知道,就等几时而已。
李修贤自然明白。就像他当年签周星驰一样。
而且郭富城的新歌煞食,拍年轻歌星电影现在又有谁可以担正呢?张国荣?张国荣不是说他不唱歌吗?……
1992年5月,第341期。
张国荣第七次登上封面,《蓝江传之反飞组风云》剧照。
1992年5月,第342期。一篇文章介绍莫少聪,作者孟惠良,摘录如下:
《持之以诚:莫少聪》
……我想,莫少聪不论外型和演出路线与张国荣很相似,究其出身也是差不多,同是丽的电视时代然后进入影圈,不同是一个因唱歌而大红大紫,一个却不。
现在谁人跑出大家心中有数,跑不出原因可能独欠那份霸气,霸气无疑有强烈的积极进取愿望在内,随和谦虚始终给人软弱感觉,但莫少聪却又那么愿意甘于如此,乐天知命,选择演绎各种不同类型的角色。……
1992年7月,第346期。
之前的第344期有一篇文章叫做《各明星片酬及卖埠价》,引来了读者质疑,主要是关于黎明的片酬。双周刊在第346期将读者来信刊登出来,其中一封全文如下:
“编辑先生:
今期看贵双周刊344期里《各明星片酬及卖埠价》觉得有点出入,而且不大准确。据知黎明的片酬去年已是80万,是在城周公布出来的,但在今期贵双周刊344期竟说黎明的片酬是60万,岂不是比去年还少?曾留意各大杂志周刊、据知以上十二人名单之中,成龙、周润发、李连杰、周星驰、刘德华、张国荣等六位高过黎明是人所皆知,但以下五位应高不出过黎明吧,如郭富城是50万,张学友是75万,梁家辉是70万,梁朝伟(不大清楚),钟镇涛70万,以上都是在银色世界、电影杂志、城市周刊等各杂志看过的,但今期贵双周刊如此报道是否有点不大准确呢?查一查才再作公报。
双周一读者上”
从附录看,第344期《各明星片酬及卖埠价》中公布的片酬排名为:成龙2000万、周润发1000万、李连杰800万、周星驰800万、刘德华600万、张国荣500万、郭富城100万、张学友100万、梁家辉100万、梁朝伟100万、钟镇涛80万、黎明60万。
同一期另一页,著名影评人朗天发表关于《东方不败》的影评,摘录如下:
《〈东方不败〉的暴力美学》
……暴力的“本质”是摧毁价值、冷血无情。要让人觉得这些特色不恐怖,甚至极为欣赏,便是“暴力美学”的学问。我们现在很多人欣赏冷傲的银狐(郭富城),又欣赏由林青霞饰演的东方不败,因为暴力都给“美”裹住了,令我们觉得血喷出来也是美的。李连杰的武打不少人盛赞“有型”,因为能伤筋捏骨的武功打起来像跳舞,我们光是参观,当然可以大呼“过瘾”。
所以“隔离”和“视觉主导”是很重要的。“隔离”甚至被一些人认为乃艺术鉴赏的基本条件(离开现实才可接触纯粹艺术世界)。“视觉主导”则令作品与幻觉或梦境中的“影像更迭”无异,再配合音乐和特别设计的音响(如令狐冲一使出“独孤九剑”,银幕即响起的音乐),画面便成了动作与音影的综合“美”境。
选角的重要性更毋庸置疑了,林青霞、张国荣、郭富城一类的演员,根本不用演戏,单只是让他们穿上奇丽的服装,摆摆姿态,念出言中有物,颇有深意的台词,那么他们做的一切都变成观众欣赏的对象。何况,林青霞饰演的东方不败绝非原著描写的那位。一句“引无数英雄竞折腰”,一句“天下人负我”,直将毛泽东和曹操的英雄气魄,移植到不男不女,但又比任何男人和女人都要“美”的角色身上。东方不败这重新塑造的角色,因为庞大的野心,以雄伟的生命力与才气慑服我们。单是这点,即使不加上现代以来常能震动人心的诡异奇丽,我们也会觉得东方不败死得漂亮,奸得有型。……
1992年10月,第352期。
一篇文章探讨当时的新晋明星与时尚热潮,作者Joseph Cheung,摘录如下:
《他们都是Legend?》
……林志颖、郭富城热潮,甚至1991年的黎明热潮都是在我们摸不着头脑的情况下闯进来的。结果,你可能会开始思考着,他们就是谭咏麟及张国荣的延续?
开始时,邵国华、魏绍恩《号外》等单位频频在专栏文章里出现“村上春树”,然后,后辈作者也写的同时,坊间杂志忽然全面性出现林志颖、郭富城的封面、海报。完全是处女登科则成主角的姿态出现。不同的只是——出处与成名的过程,殊途同归地却全是在疯狂催谷下产生的风潮与风靡,用高频度的市场曝光率去逼使大众迅速接受,制造风靡全城的假像。到最后,大家都没有“执输”。……
1992年10月,第353期。
一篇乐评也是Joseph Cheung所作,品评和调侃乐坛翻唱现象。文章结尾处附“香港乐坛‘强奸’怀旧中文金曲要目”,国荣君入选的竟然是1978年的旧作,当仁不让地被冠以他自承的“鸡仔声、咵咵声”评语,汗……“要目”全文如下:
《怀旧金曲强奸案》
忆莲《蔷薇之恋》、《情人的眼泪》(曰:唱出独特超时空风格)
冠杰、枫华《一水隔天涯》(曰:不如不唱)
百强《相思河畔》、《今宵多珍重》、《三年》(曰:非常丹尼仔腔)
群星《许冠杰金曲》(曰:Salute嘛?)
松龄《天涯歌女》、《月儿弯弯照九州》(曰:鬼叫咁好卖)
艳芳《不了情》(曰:功力深厚)
吕珊《每当变幻时》(曰:口水歌)
美云、子祥《夜来香》(曰:不俗)
明敏《龙的传人》(曰:老土)
美君《公子多情》(曰:好似鬼佬唱大戏,几Fun啊!)
国荣《大亨》、《浣花洗剑录》(曰:鸡仔声)
克勤、冠廷《旧欢如梦》(曰:搞吓笑)
冠廷、韵诗《你回来吧》(曰:起立致敬)
1992年10月,第354期。
一则影坛要闻,关于东方院线开张,提到的《花田喜事》阵容与后来的成片有所不同。全文如下:
《东方院线》
黄百鸣与数大机构组成之“东方院线”近日又有新发展:东方院线已取得陈凯歌新作《霸王别姬》香港首映权,于明年一月一日作开线献映,以打响头炮。
此外,据可靠资料显示,“东方”电影制作公司已邀得多位著名导演加盟,其中包括:于仁泰、高志森、张艾嘉等。
至于“东方”手头上已有的新片计划,则包括:
1、由刘嘉玲与《上帝也疯狂》主角历苏主演,梁普智策划,钱升玮导演的《香港也疯狂》;
2、由高志森导演,张曼玉、张国荣主演的古装贺岁喜剧《花田喜事》。
另外前永高发行部经理梁鼎铭将亲自统帅往赴米兰影展,为“东方”院线选片。
据悉东方院线将包括:伦敦、普庆、翡翠与现在华懋线辖下戏院。
1992年11月,第355期,张国荣第八次登上封面,《霸王别姬》剧照。
这一期主打影片是《霸王别姬》,空前大热门,在出版当年已经售空,不但我自己没搞到,众多关注张国荣和《霸王别姬》的同道们也都没搞到,同样是查不到任何相关文章,完全不知道里面讲什么,一定错过了很多精彩内容,憾甚,憾甚。
1992年11月,第356期。
这一期做了一个专题,历数香港影视中的金庸武侠作品。后面附录一个很长的作品列表,熟悉张国荣的朋友一定知道……对,他会出现在《神雕侠侣》一栏里,是继谢贤、罗乐林和傅声之后的第四任杨过。
摘录如下:
《杨过与小龙女》
制作年份:1983年
制作机构:邵氏公司
导演:华山
杨过:张国荣
小龙女:翁静晶
郭靖:陈观泰
黄蓉:刘雪华
洪七公:谷峰
李莫愁:恬妮
金轮法晚:龙天翔
霍都王子:顾冠忠
欧阳锋:罗烈
同一期另一页,一篇对摄影师杜可风的采访,作者林锦波,摘录如下:
《实朴里暗藏鲜艳——杜可风》
……记得《阿飞正传》里,有一个长手提摇镜,在菲律宾街边开始跟上,转入火车站楼梯上餐室,见张国荣与刘德华入镜,当中所维持的长度和运机调度,都可见摄影师的功不打抹。《阿飞》对杜可风来说是一个里程碑,他诚然表示在《阿飞》之前,并不知道自己的能力可以去到那里,在《阿飞》中,他遇上王家卫这位追求气氛风格的导演,与杜的好拍档张叔平一起尝试各种他从未试过的拍摄方法,最终他从而明白自己在电影摄影上的能力是可以去到此程度,另外,更在这颇长的拍摄期间遇上一群与他合作愉快的工作人员,这对往后他在摄影事业上有莫大的裨益。
……