一部电视剧数十集，有多少集能够让观众坚持看不下去？这大概是评价电视剧好与坏，最直接和最终的标准。毫无疑问，导演安建至少做到90分，看看他名下的这些电视剧：《走过柳源》、《北风那个吹》、《小姨多鹤》…… 　　有专家曾经这么概括安建的风格：对社会现象的剖析及生活中的细腻，都在他的电视剧中有所体现，身上的正气和人情味决定了他的作品特质——一边是冰水般的残酷，一边是火焰般的温情。

·“被导演”的冷暖自知

“说实话，我年轻时候有过很多梦想，但从未想过（导演）这个工作，——人可能更多的时候是被选择”，安建这么描述他走入导演领域的过程。

在此之前，他是湖北武汉江汉大学中文系的讲师，所授课程为当代戏剧。但是，他很快发现，这个教书育人的工作，不能让他觉得“有兴趣”，随后，他去北京电影学院进修了电影理论。问题再度出现：“到报社当记者，报上开专栏写影评，4个月之后就不干了，因为觉得太没意思了——影评对创作者无益，读者也没兴趣。还不如自己直接去创作。”

“第一部片子是《远行》，讲几个孩子的故事。感觉很糟糕。”安建说，这个“糟糕”，不是技术上层面，而是从“写东西”的思路，到“拍东西”思路的转换：“我不能再把精力放在注重逻辑上面，而更多的时候，要宣扬一种情感、情绪状态。对于我来说，转到导演的思维很痛苦。”

至今，安建仍珍藏《远行》的录像带，不时拿出来看看，好提醒自己是从哪里起步的。

·“残酷、温情”的共生体

“拍《走过柳源》的时候，我还是怀疑自己不适合做导演，不想拍戏了，犹豫了半天，谁知道这部戏一下子就火了——这也让我知道，自己的思维是可以的。”1997年的这部剧，在次年斩获了“飞天奖”，但是安建并没有因此一夜成名，直到《北风那个吹》。

“好莱坞有句话说，导演还有哲学的话，在于叙事而不是故事本身，怎么讲是导演的事。《北风那个吹》的成功在很大程度上是用了大家可以接受的方式来讲故事——那个年代帅子为了回城完全可以和牛鲜花好，不存在刘青这个障碍”，安建想了想：“只是现在去看就会觉得太残酷了。不过我们不希望搞个悲情的，而是相信在任何困苦的时期都会有浪漫的东西。我想展现那个美和浪漫，而不是把惨烈撕破了给你看。”

正如《小姨多鹤》宣传时，令人印象深刻的定位：“苦难年代的温情故事”——安建的作品，总是冷静地讲着残酷的故事，但又弥漫着浓浓的温情，让人感慨万千愁肠百结却又放不下，所以才会看到最后一集，试图寻找到童话般的结尾。

2009年，艺委会主持过一次安建作品研讨会，包括广电总局领导在内的专家，给安建的作品下了一个“定义”：对社会现象的剖析及生活中的细腻，都在他的电视剧中有所体现，身上的正气和人情味决定了他的作品特质。

·越往上走，舞台面积越小

“其实导演这碗饭也不是那么好吃的，因为舞台很小，越往上，舞台面积越小，你不想下去就会被其他人踹下去。”媳妇会“抱怨”说，比起当年当老师的时候，安建是越来越不可爱了。不仅没时间陪家人，而且回到家，基本上都不怎么说话：“做影视有两点，一点是要非常能吃苦——常人觉得好玩，但是工作强度不是一般人可以承受的，它一般会影响到家庭的稳定性；另外一点是需要天赋。有没有天赋只有天知道，你自己不知道，只有做了才知道。”

而拍戏中间的很多关节，又都跟赌博似的，没有定律可寻：“为一部戏挑演员就像赌博，角色好坏，演技占30%，人挑没挑对占70%，没有一个演员在编剧、导演心里是百分百满意的，因为那是不存在的，是主创者心里的一个幻象。”

但安建一直坚信：“电视剧是打群架的艺术。一部电视剧离开了编剧、演员、投资者、播出平台中的任何一方都不能正常运转。而导演只是其中的一个环节。”所以他不愿意接受采访，他一直称自己是幕后工作者。

目前，安建已接下《雪花那个飘》的导演工作，该剧是《北风那个吹》的姊妹篇；年初开拍的《家常菜》，云集了黄志忠＼左小青等剧星，也备受瞩目。

“我拍东西也是在找东西——我也不知道什么才是最适合我的，但那些东西得要我看得见摸得着的故事，里面的那些人说的话，以及行为能让我自己信，才可以拍。我正在尝试突破这点， 拍点家长里短非常生活的——这也可能和我本人的性格有关。”

— 完 —