①《赵氏孤儿》剧照。
②《永不消逝的电波》剧照。
③《东莞东》剧照。
④《查理与巧克力工厂》剧照。
“兰兰今年真的很绝！准备三刷‘电波’。”6月27日至29日，现象级舞剧《永不消逝的电波》将再度登陆东莞，在玉兰大剧院连演4场，不少网友表示要二刷甚至三刷。
这是该剧第三次到东莞演出，目前，其中一场票房已售罄，其余三场皆已超过八成且仍在持续攀升。第三次来莞，依然取得如此亮眼票房，充分印证现象级舞剧的持久吸引力，也可见东莞乃至大湾区高端演出市场的巨大潜力。
而这并不是玉兰大剧院第一次出现“一票难求”的情况，舞剧《只此青绿》、法国原版音乐剧《摇滚莫扎特》等多部经典剧目都曾引起打卡热。
玉兰大剧院的爆款频出，是多年来东莞坚持强化优质剧目吸引力、政企合力培育消费力、提升音乐剧之都影响力的缩影。当优质内容遇上宠粉操作，再叠加城市文化战略，市场火热将不再是“季节限定”，而是“四季常青”。
●南方日报记者 章倩倩 受访单位供图
引进优质剧目的吸引力
一座城市发展音乐剧事业的底层逻辑应该是坚持对优质剧目的引进。2005年，如今网友口中的“兰子”“阿兰”（东莞玉兰大剧院）正式营业。首个演出季，玉兰大剧院就引入了俄罗斯国家芭蕾舞团的芭蕾舞《堂吉诃德》《天鹅湖》《胡桃夹子》、杨丽萍作品大型原生态舞剧《云南映象》、大型杂技芭蕾《天鹅湖》等一批享誉国内外的优秀演出，不少剧目在东莞首演时一票难求。
2007年，世界著名音乐剧《猫》在莞连开8场，场场爆满的盛况至今还为人所津津乐道；柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》，曾有来自世界各地十多个剧团带来不同版本；杨丽萍的歌舞剧《孔雀》《云南映像》《云南的响声》《藏谜》等都曾来莞演出，并受到市民热捧；英国国宝级音乐剧《玛蒂尔达》原版从东莞出发开始全国巡演，有厦门观众“为了一部剧奔赴一座城”……
2014年，5部“莞产”音乐剧在“家门口”登台；2018年，音乐剧史上的里程碑之作、百老汇经典剧目《芝加哥》在莞连演7场。
2020年，玉兰大剧院原本计划引进“音乐剧中永恒的佳作”《歌剧魅影》，但因疫情原因没能实现。2023年12月，《剧院魅影续作：真爱永恒》原版在玉兰大剧院连演11场，创下剧院单次演出场次最高的纪录。
20年来，演出超过3000场，接待观众近400万人次，对音乐剧的“顶级审美”是玉兰大剧院的坚持。不久前，第十届中国·东莞音乐剧节启动，共上演10个剧目30场演出。其中，既有本土原创佳作《东莞东》、中文原创音乐剧《赵氏孤儿》《海上钢琴师》，也有百老汇原版音乐剧《芝加哥》《查理与巧克力工厂》。
其中，百老汇原版音乐剧《查理与巧克力工厂》将于今年10月在东莞玉兰大剧院连演12场，是该剧的亚洲首演，具有里程碑意义——它标志着东莞将成为全国首个与美国百老汇团队直接签约的地级市，一举打破了此前仅有北京、上海剧院具备直签资格的局面，实现了地级市在国际演艺资源对接上的“零的突破”。
多年来，一部又一部优质剧目的落地，不断提升着城市文化吸引力，让这里成为观众、创作者和剧团的首选，也为东莞乃至大湾区观众呈现出一个震撼心弦、蔚为大观的文化世界。
政企合力培育的消费力
新世纪初，能够拥有一座属于自己城市的大剧院，这在地级市里本就不多见。而玉兰大剧院的建院时间，甚至早于国家大剧院和广州大剧院。
这一方面是破除“文化沙漠”刻板印象的开拓创新，另一方面也难逃被质疑。当时，东莞人的文化消费观念滞后是普遍共识，市民“宁花1000元请人吃饭，也不愿花30元请人看戏”。因此，市场培育显得尤为重要。
如今，情况已经发生了翻天覆地的变化。从分不清音乐会、音乐剧和话剧，到现在抢购各种细分类别的演出票；从不知如何鼓掌，到现在能够写出丰富的观后感想，玉兰大剧院真正为东莞培育了一批懂得欣赏高雅艺术的观众。
文化市场迅速打开得益于玉兰大剧院首创的“政府财政补贴，目标管理，企业自主经营，自负盈亏”经营模式。这一模式优化了资源配置，运营方北京保利充分调动和利用各方优势，借助保利的院线资源引入大量高品质演出，保证了东莞市民能够长期享受低票价优惠。
开业前10年，玉兰大剧院的最高票价为480元，最低仅20元，平均价格不足200元，是同类演出在北京、上海票价的1/3、在广州、深圳票价的1/2。2016年后，随着成本增加，每年约有30%的剧目票价允许超过500元。由于质量上乘、价格亲民，许多大湾区居民也因此养成了来玉兰看剧、顺便在东莞过周末的生活习惯。
此外，玉兰大剧院这一总投资6.18亿元的“艺术之巢”，有着“引凤”的底气和能力。据介绍，剧院舞台用的机械是奥地利品牌瓦格纳，这相当于奔驰在汽车行业的地位，加上一流的灯光音响，剧院自一开始就能承接世界上几乎所有的大型舞台演出。
一批观众养成的同时，一批“幼苗”也被播种。近几年，玉兰大剧院组建了玉兰童声合唱团、青少年管乐团、弦乐团、中国舞团、流行舞团，其中玉兰童声合唱团在成团5年之内，就在国内外重大合唱比赛中斩获6项金奖。剧院还面向东莞各中小学招募“未来之星”系列演出，为青少年搭建展示才华、提升综合素质的舞台，艺术教育也成了孩子们成长路上的“好朋友”。未来的音乐剧观众，也许更年轻、更懂行。
一方面，培育音乐剧市场，“养成”一批有审美的观众，音乐剧与平均年龄仅33岁的城市本就是双向奔赴；另一方面，降低看剧的门槛与压力，让“阳春白雪”也能走进家家户户。
音乐剧之都建设的影响力
“一票难求”的背后，不仅有优质剧目自带流量和演出市场的火热，更有观众对城市好感与信任，这与多年来东莞音乐剧之都的建设紧密相关。
2007年，东莞选择了被国内艺术界誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口，在全国率先提出打造音乐剧之都。
同年，玉兰大剧院举办首届中国·东莞音乐剧节，这也是国内第一个由地方政府主办的音乐剧节。在首届中国·东莞音乐剧节上举办的中国音乐剧发展高峰论坛之“《蝶》·中国音乐剧·东莞城市文化”研讨会，是中国首次举办音乐剧高峰论坛，原创音乐剧《蝶》至今仍是经典。此后每两年，音乐剧节都如期而至，并逐步发展为高水平的城市艺术品牌，成为“音乐剧之都”建设最闪耀的成果之一。
2023年，为了整合各镇街剧院资源，东莞剧院联盟成立，由东莞市文化广电旅游体育局指导，玉兰大剧院牵头组建。联盟成立后，推出首个联盟项目——“春·萌”爱乐东莞系列精品演出，当年3至5月份在全市铺开舞剧、话剧、音乐会等30多场演出。
今年5月，东莞剧院联盟倾力打造演出品牌“镇‘皆’有戏”启动，这标志着东莞剧院联盟在推动城乡优质文化资源均衡供给、提升基层公共文化服务水平、活跃文化消费市场方面迈出坚实一步。
诚然，音乐剧之都建设并非只落子在大框架，更要在细节处用心。6月初，网友们自发在某社交平台发起“决战剧院之巅”的投票，玉兰大剧院击败上海文化广场与厦门嘉庚剧院后拔得头筹。网友锐评：7天无理由退票，玉兰你拿什么输啊！
2024年8月，玉兰大剧院在全国范围内首提7天无理由退票。根据规则，购票者自开票之日起7天内可全额退款，7天后根据距离演出开演时间收取一定比例的手续费。
诸如此类的贴心做法还有很多——为学生票安排优质座位、根据场况动态调整男女厕所、为方便剧迷朋友互赠小礼物，剧院还设置专门区域，实现自制物料的省时丝滑交换……这些暖心事在每场演出结束后，会被网友们发在社交媒体上，久而久之，玉兰大剧院就成为剧迷们口中亲切的好朋友“兰子”“阿兰”。
从2007到2025年，东莞音乐剧之都建设影响力不仅体现在整座城市发展音乐剧事业的大框架中，更体现在观众的好评与支持中。
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第十届中国·东莞音乐剧节启幕
10个剧目30场演出来袭
日前，第十届中国·东莞音乐剧节启动仪式在东莞玉兰大剧院举行。活动将持续至11月底，涵盖“原创孵化—国际引进—公益普及—跨界融合”四大板块，共上演10个剧目30场演出，在全市各镇街开展多场艺术普及活动，并推出结合剧目文旅优惠消费套餐等丰富活动，持续打响“爱乐东莞”品牌，让音乐剧节成为市民、剧场、院团与从业者同乐共享的盛会。本届音乐剧节由中国音乐剧协会、北京保利剧院管理有限公司、东莞剧院联盟主办，东莞市保利玉兰大剧院管理有限公司承办。
“音乐剧+体验服务”开启艺术盛宴
本届音乐剧节将上演10个剧目30场演出。其中，既有本土原创佳作《东莞东》、中文原创音乐剧《赵氏孤儿》《海上钢琴师》，也有百老汇原版音乐剧《芝加哥》《查理与巧克力工厂》。
据介绍，本届音乐剧节打造的不只是台前精彩演出、幕后独家花絮，更有线下文旅联动的沉浸式体验。只要来到东莞，就能开启专属“音乐剧City walk”行程：从机场接机的惊喜彩蛋，到剧场周边艺术打卡点，再到文旅路线里埋藏的“音乐剧盲盒”。
比如今年5月，《芝加哥》剧组落地东莞后就点燃全城热度：从演员接机直播开场，到“东莞记忆”主题City walk，再到主演见面会、全城“寻找芝加哥”文旅联动，活动精彩纷呈。即将于6月13日、14日上演的《赵氏孤儿》，将推出“赵孤练习声”“舞台导览”等艺术互动；《查理与巧克力工厂》计划打造巧克力糖果乐园，推出潮玩巧克力手作、粤港澳大湾区百老汇之旅等文旅路线。
除了精彩纷呈的音乐剧演出，本届音乐剧节还将联动镇“皆”有戏品牌，推出“音乐剧City walk”行程、主演见面会、剧本围读会等丰富的艺术普及活动；以“文化+百业”的创新模式为抓手，与东莞咖啡、潮玩、莞草非遗等知名IP进行合作，推出一系列具有东莞特色的主题产品；联合酒店、餐饮、商圈推出“观剧消费套餐”，以“演出票+消费优惠”模式激活文化消费链条。
行业聚首共绘未来图景
启动仪式后，“从扎根到无界生长”音乐剧行业专家圆桌沙龙随即展开。北京九维文化董事长张力刚、著名音乐剧导演徐俊、知名作曲家金培达、资深音乐剧演员朱芾、音乐剧制作人梁卿、《剧焦》主编童涛及东莞玉兰大剧院管委会主任陈新浩等齐聚，聚焦东莞在中国音乐剧产业链中的关键角色，回顾中国音乐剧从本土原创孵化、保利院线模式探索、地方政府政策支持等方向，到国际引进、湾区联动的全产业链发展历程，深入探讨了东莞在中国音乐剧发展进程中的独特价值，并为未来原创音乐剧的突破方向建言献策。
本届音乐剧节启动“音乐剧青苗计划”，与东莞中小学开展“音乐剧进校园”公益活动，开设暑期青少年体验营等活动，从“认知—参与—创作”三层发力，推动东莞青少年的音乐剧艺术普及工作。
未来五个月，这场跨越夏秋的艺术盛宴将以更高水准的演出、更丰富的互动形式，为千万东莞市民及大湾区观众持续提供优质文化节目。返回搜狐，查看更多