【开篇：新剧开播即翻车？网友吐槽“辣眼睛”】
6月6日，古装剧《临江仙》在万众期待中上线。然而，首播当晚，#临江仙难看#的词条便冲上热搜，评论区一片哀嚎：“剧情老套像十年前的套路”“白鹿造型丑哭”“曾舜晞演技僵如AI”……
面对铺天盖地的差评，制片人于正火速发文“护犊子”：“黑子眼红罢了，我们早习惯了！”主演黄奕更直接晒出剧中美照回怼：“怎么难看了？我觉得我挺好看啊！”
一边是观众疯狂吐槽，一边是主创集体“嘴硬”，这场“难看”风波背后，究竟是观众太苛刻，还是剧方太傲慢？
【第一章：〈临江仙〉到底“难”在哪？三大槽点引爆争议】
1. 剧情：披着仙侠皮的“古早狗血剧”
网友总结该剧三大雷点：- 套路化设定：女主（白鹿饰）又是“傻白甜+逆袭”人设，男主（曾舜晞饰）依旧“冰山脸霸总”，连相遇桥段都是老掉牙的“英雄救美”；- 逻辑硬伤：第一集就出现“为虐而虐”情节——女主全家被杀却转头和仇人徒弟谈恋爱，被嘲“恋爱脑晚期”；- 台词尴尬：“你是我命定的劫数”“这天下不及你一笑”等琼瑶式对白让观众脚趾抠地。
有剧评人犀利吐槽：“2024年了，于正还在用2004年的剧本忽悠人。”
2. 制作：五毛特效+影楼审美
• 特效穿帮：仙术特效被指像“PPT动画”，有网友截图对比：“〈苍兰诀〉的业火是烧钱，〈临江仙〉的仙术是烧显卡”；
• 服装灾难：白鹿的“死亡芭比粉”纱裙被嘲“像蚊帐批发”，曾舜晞的“银盔甲”更被调侃“淘宝9.9包邮”；
• 滤镜过猛：全员惨白磨皮，黄奕的怼脸特写被P到“五官模糊”，粉丝怒骂：“这滤镜是对美女的侮辱！”
3. 演技：AI式表演劝退观众
• 白鹿“瞪眼式”演技：情绪爆发戏只会瞪眼+跺脚，被对比其在《周生如故》中的表现，质疑“演技退步”；
• 曾舜晞“面瘫”争议：无论是愤怒还是悲伤，表情永远“波澜不惊”，网友辣评：“AI演戏都比他生动。”
• 黄奕“自恋式”回应：作为配角却抢镜发文，被指“戏外比戏里精彩”。
【第二章：主创回应翻车！于正的“甩锅文学”与黄奕的“自信美学”】
1. 于正：“被黑是常态，眼红者众”
面对差评，于正的小作文堪称“甩锅模板”：- 经典话术1：“我们被盯着黑很多年了”——将批评归咎于“对家眼红”；- 经典话术2：“真正的观众会懂”——暗示差评者都是“水军”；- 经典话术3：“数据会说话”——然而首播收视率0.4%，扑街数据惨遭打脸。
网友总结：“于正宇宙”永恒定律——剧烂≠我烂，骂剧=你酸。
2. 黄奕：“我觉得我美就够了”
相比制作人的“阴谋论”，黄奕的回应更简单粗暴——直接晒出九宫格精修剧照，配文：“难看不存在的！姐这状态能打十个！”
评论区瞬间分裂：- 粉丝捧场：“姐姐美炸了！黑子闭嘴！”- 路人无语：“剧烂和演员美丑有关系？重点错了吧！”
——当一部剧只能用“颜值”挽尊时，或许已经输了。
【第三章：观众为何不买账？2024年古装剧的“生存危机”】
1. 观众审美升级，“古早套路”已失效
近年来，《长相思》《莲花楼》等剧的成功证明：- 观众要“智性恋”：主角需有谋略、有成长，而非“恋爱脑拯救世界”；- 特效得“真烧钱”：〈苍兰诀〉的东方美学、〈长月烬明〉的敦煌风，卷高了行业标准；- 人设需“接地气”：即便是仙侠剧，人物动机也需符合逻辑。
反观〈临江仙〉，仍在用“霸道仙君爱上我”的老梗，难怪被嘲“出土文物”。
2. 主创“傲慢回应”激化矛盾
对比其他剧方的危机公关：- 《狐妖小红娘》被批特效差，制片人连夜道歉并承诺优化；- 《仙剑六》选角争议，导演主动直播解释创作思路。
而〈临江仙〉团队的“怼观众”操作，彻底暴露了“赚快钱”心态——以为有流量明星+于正招牌就能躺赢，却忘了观众早已不是“韭菜”。
【第四章：行业反思——古装剧如何避免“临江仙式”翻车？】
1. 剧本：请编剧“下凡”看看人间
• 避免“为虐而虐”，人物行为需符合常理；
• 减少“工业糖精”，感情线应水到渠成。
2. 制作：别把观众当“瞎子”
• 特效可以“省预算”，但不能“侮辱智商”；
• 服化道需契合角色，而非盲目追求“网红审美”。
3. 态度：学会“躺平任嘲”
• 观众吐槽≠恶意黑，虚心接受才能进步；
• 用作品说话，而非靠“骂战”博眼球。
【结尾：观众的觉醒与资本的溃败】
〈临江仙〉的争议绝非偶然，它折射出影视行业的深层矛盾：- 观众觉醒：不再为流量明星和IP迷信买单，内容才是王道；- 资本溃败：粗制滥造+营销洗脑的套路，正在失效。
正如一位网友的犀利评论：“于正说‘习惯被黑’，但观众也习惯了——习惯避开你的剧。”
——当“难看”成为共识，或许该反思的不是观众，而是那些闭眼吹捧的人。
�� 互动话题：“你觉得〈临江仙〉难看吗？于正和黄奕的回应能接受吗？来投票→✅ 剧烂还不让说，主创太傲慢！✅ 看了两集还行，网友跟风黑！✅ 不关心剧情，纯舔颜！”返回搜狐，查看更多