引领俄罗斯芭蕾风潮的英雄 11月见

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他是“俄罗斯人民艺术家”

“俄罗斯联邦国家奖”获得者

他被誉为“世界重要的编舞家之一”

被称为“令人惊叹的戏剧魔术师”

《纽约时报》称他是目前在世编舞家中的领头羊：“有了他，芭蕾世界不必再苦苦寻觅编舞大师了”。

——他就是鲍里斯•艾夫曼。

1978年，在全世界最著名、历史最悠久的国家级芭蕾舞院校之一担任芭蕾教师的鲍里斯·艾夫曼，建立了一个非国有制的舞蹈公司——列宁格勒新芭蕾舞团；46年后，这支舞团已更名为“艾夫曼芭蕾舞团”，凭借着独一无二的编创理念、精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎成为了俄罗斯芭蕾的新名片，享誉世界！

如何缔造出这样一支别具一格的芭蕾舞团？46年里，舞团如何一步步走向巅峰与赞誉？一切，要从舞团的核心与灵魂——编舞大师鲍里斯·艾夫曼说起。

艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》

©Evgeny Matveev

被孤立的十年

鲍里斯·艾夫曼1946年出生于西伯利亚的一个工人家庭，1964年毕业于摩尔多瓦基希讷乌芭蕾舞学校。随即他在基希讷乌歌剧芭蕾舞剧院担任舞蹈演员，后来在列宁格勒音乐学院学习舞蹈编排，1972年至1977年，他成为列宁格勒舞蹈学院（即现在的瓦岗诺娃俄罗斯芭蕾舞学院）的芭蕾教师。尽管艾夫曼走过的是一条传统的芭蕾学习与表演道路，但他从未在旧有的芭蕾风格中安顿下来。恰恰相反，艾夫曼具有与生俱来的编舞天赋，他迫切地想要“打破”与“改变”，并将此作为自己的使命。

我想在芭蕾舞界开创一种新运动。

我想要做的是提供一种真正现代的、不同于俄罗斯芭蕾舞传统的形式——也许 在戏剧表达方面截然不同，但又不放弃古典芭蕾的严谨性。

我觉得传统的芭蕾舞缺乏与个人的联系。我希望有机会与观众交谈，建立联系。

——鲍里斯·艾夫曼

艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》

©Evgeny Matveev

于是，满腔热情的艾夫曼于1978年创立了属于自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团。在当时的政治环境之下，此举可谓大胆且“出格”：这是当时苏联 第一个非国有的、由私人建立的芭蕾舞演出团体。更加将艾夫曼推上风口浪尖的是他的创作风格：没有传统芭蕾的端庄宏大叙事与“双人舞”“变奏”形式，没有常规的芭蕾技术动作，艾夫曼的作品常常以一种 戏剧化的方式呈现人际关系的黑暗复杂性。他的舞蹈充满肌肉力量，四肢伸展到极限，每个面部表情都与身体想要表达的含义相协调，在某些时候，舞者将 古典技巧推向了令人痛苦的杂技领域。这种超前的审美与表现形式，艾夫曼称之为“心理芭蕾”，但并不被当时的观众和当局认可，甚至被批判为“意识形态不正确”。

艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》

©Evgeny Matveev

艾夫曼与“列宁格勒新芭蕾舞团”于是很快陷入了困境：他们的演出几乎被禁止，艾夫曼本人被拒绝签发旅游签证，评论家和观众认为他的作品是“异端”，舞团没有任何资金来源，政府人员想尽一切办法试图逼迫艾夫曼离开苏联......

任何人在这种压力下都会有离开的想法。但我开始问自己，作为一个在俄罗斯文化中长大的人，我是否能在其他地方取得创造性的成功？离开的确很有吸引力，但 我知道留下来更重要。

我觉得上帝给了我一份礼物，我有责任去实现它，我希望能在圣彼得堡运用这份礼物。

于是我下定决心， 我已做好被毁灭的准备，但如果有机会活下来，那就是值得的。

——鲍里斯·艾夫曼

一夕之间

成为俄罗斯的新旗手

坚持、挣扎，创作不停歇......从1978年开始，艾夫曼和最初“列宁格勒新芭蕾舞团”的二十余名舞者们，延续着这样的状态，十年间先后创作了十一部芭蕾作品。

艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》

©Souheil Michael Khoury

情况在1987年获得了转折——随着当局文化政策的改变，一切都变了。突然之间，艾夫曼从一个持不同政见的“异端”变成了一个跟上艺术新潮流的“俄罗斯新旗手”，一年前竭尽全力压制与孤立他的人把他当作艺术新潮流的英雄来炫耀。

被忽视和孤立，不让我出国...从坏的方面来说，这给我带来了痛苦，但从好的方面来说，这些困难实际上让我变得更强大，我保留了自己的身份，创造了自己的原创语言，这种语言贴近我自己的灵魂和幻想，也贴近那些养育我的文化。

享有更多创作空间的艾夫曼开始了自己的创作高峰期：《大师与玛格丽特》《柴可夫斯基》《卡拉马佐夫兄弟》《红色吉赛尔》《堂吉诃德》《俄罗斯的哈姆雷特》等经典作品迅速诞生并闻名世界。1989年，艾夫曼带着芭蕾舞团首次进行国际巡演；1998年，舞团进行了首次美国巡演。

艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》

©Souheil Michael Khoury

在这样友好宽松的创作环境之中，艾夫曼也逐渐形成了自己极具辨识度的、独特的艺术表达： 故事与心理，是艾夫曼作品的两大核心。艾夫曼将创作目光投向 伟大作家的作品或表现天才的生平过往，“故事”不仅仅是文学情节，每一个故事都从人物灵魂中走出来，每个角色都有自己的秘密；而作为一个编舞，艾夫曼的兴趣不仅在编排身体运动的变化，还有坦率的内心动作。通过视觉化的身体运动，角色内心朦胧的幻想与文学文本的核心得以外化，人物和故事的内心深度一一被揭示。

古典芭蕾以视觉和美学为中心。我的新芭蕾风格注重与观众的交流，它更内向、更富有表现力。对我来说，激发观众的情感、让他们感受、思考和学习很重要。

我无意创建一个纯粹的芭蕾舞团——我正在创造的是剧院。

——鲍里斯·艾夫曼

殊途同归

俄罗斯文化之魂

创新也好，反叛也罢，独树一帜的艾夫曼与他创作的超过40部作品，始终不变地拥有着扎根于俄罗斯的灵魂。

艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》

©Hana Kudryashova

芭蕾在俄罗斯具有极为深厚的历史传统。俄罗斯为芭蕾舞带来了哪些特质？我认为俄罗斯人为芭蕾注入了情感深厚、充满灵魂的东西。可以这样说，美国人和欧洲人先思考，然后才跳舞。但 俄罗斯人先跳舞，然后才思考。

——鲍里斯·艾夫曼

沿着传统俄派芭蕾之路成长、学习却“反叛”古典的艾夫曼，却出乎意料地奉“古典芭蕾之父”、19世纪芭蕾大师、曾创作出千古流芳的《天鹅湖》《睡美人》等作品的 马里乌斯·彼季帕为自己的“血统”与“祖先”。彼季帕的古典芭蕾舞剧是创造大型戏剧表演的一种手段，艾夫曼从中学会了舞蹈在表演中的独特性。另一位备受艾夫曼推崇的编舞家“前辈”则是苏联芭蕾大师、著名编舞 尤里·格里戈罗维奇，尽管被孤立的十年里，艾夫曼的作品常常因格里戈罗维奇作品的“正统”而被反衬得更加“异端”，但格里戈罗维奇使用的舞蹈语言启发了艾夫曼如何在芭蕾舞舞台上呈现非常深刻和严肃的哲学思想。

艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》

©Evgeny Matveev

俄罗斯人重要的精神和情感方面一直保持不变，我们是 浪漫主义者，我们对生活抱有浪漫的看法。几个世纪以来，俄罗斯都建立在强大的精神能量之上。

但是在新一代自由的俄罗斯，对年轻一代来说，物质价值比精神价值更重要，或者说，物质主义正在获胜。我想说的是，这就是现在我们看不到新的编舞家、作曲家和作家的原因。这就是我们失去文化根本的原因。

但我希望我的作品可以保留俄罗斯文化的精神并带来新力量。 圣彼得堡可以而且应该走在前卫的前沿——最具创新性和杰出的理念将在这里诞生！

——鲍里斯·艾夫曼

2011年，在艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定创建 鲍里斯艾夫曼舞蹈学院，致力于为贫困家庭的儿童（七岁及以上）提供全面的舞蹈教育。2013年9月，学院开启第一学年招生。2019年，附属的 舞蹈学院剧场落成开业，该剧场成为圣彼得堡独一无二的、可举办舞蹈节、舞蹈比赛和舞蹈表演的新场馆。

“俄罗斯芭蕾新名片”

艾夫曼芭蕾舞团

打开芭蕾新空间

突破身体极限

身体条件优越的杰出舞者

深沉厚重的文学内核

独具张力的剧目编排

探讨哲学与人性的艺术视角

圣彼得堡

艾夫曼芭蕾舞团

2024中国巡演

11.3 - 12.01

北京-上海-西安-济南

“令人惊叹的戏剧魔术师”

鲍里斯·艾夫曼经典力作

全球演出20年经久不衰

《俄罗斯的哈姆雷特》

马勒与贝多芬音乐加持

沉浸在18世纪俄罗斯宫廷阴谋氛围

《安娜·卡列尼娜》

改编自托尔斯泰文学名著

超越时空的情感呼应

↓巡演行程↓

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编舞大师艾夫曼向你问好！

剧目介绍

©Souheil Michael Khoury

《俄罗斯的哈姆雷特》

RUSSIAN HAMLET

编导：鲍里斯·艾夫曼

音乐：贝多芬、古斯塔夫·马勒

布景和服装设计：乌雅切斯拉夫·欧库内夫

灯光设计：亚历山大·斯瓦耶夫、鲍里斯·艾夫曼

原作首演日期：1999年6月24日

新版首演日期：2017年4月26日

鲍里斯·艾夫曼在这部作品中聚焦展现“保罗一世”——这是俄罗斯历史上最为神秘且最自相矛盾的人物之一。艾夫曼将该舞作的编创范畴锁定于“作为皇位继承人的保罗”这一前提之下，精彩刻画了主人公因其超凡而脆弱的个性而造就的种种悲剧性的对抗、以及一个建立在暴力、背叛和谎言之上且充满敌意的世界。

《俄罗斯的哈姆雷特》剧照 ©Evgeny Matveev

该剧多年来被屡屡搬上舞台，曾在美国、法国、意大利、德国、奥地利、中国、韩国、阿根廷等众多国家巡演并获得巨大成功。著名记者贝拉·耶泽斯卡娅在观看了《俄罗斯的哈姆雷特》之后曾写道：“该剧内含众多全新的编舞设想和艺术上的隐喻、加之情感如此浓烈， 这一次艾夫曼超越了他自己，因为他真的没有可与之匹敌的对手了。

两位头号芭蕾舞评论家——安娜·基舍尔高夫和克莱夫·巴内斯—— 一致认定艾夫曼在现代芭蕾舞界的领衔地位。”

《纽约时报》在评论该剧时认为鲍里斯·艾夫曼“ 总有办法呈现令人激昂的图景和戏剧上的幻思，而这是其他编导难企及的。”

《安娜·卡列尼娜》剧照 ©Souheil Michael Khoury

《安娜·卡列尼娜》

ANNA KARENINA

背景音乐：柴可夫斯基

舞台设计：辛诺威·马格林

服装设计：瓦切斯拉夫·奥库涅夫

灯光设计：格列布·菲尔什汀斯基

首演日期：2005年3月31日

鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品， 他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在： 剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

舞团介绍

©Souheil Michael Khoury

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1977年，鲍里斯·艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（舞团原名“列宁格勒新芭蕾舞团”）。这一新芭蕾舞团的编创理念在创新方面走在了时代之前。其创始之初设立的愿景，就是要将舞团发展成为一个试验场——这是专属于一位编舞家的芭蕾剧场。

舞团的初次亮相，如《重声》《回旋镖》等作品受到观众以及芭蕾评论家的热烈回应，后者认为这将是俄罗斯芭蕾艺术发展的新趋向。然而，传统芭蕾舞学派的支持者却不愿承认这位年轻编舞家的影响力。艾夫曼通常别出心裁的为舞剧甄选文学和音乐素材，加之身体运动语汇的大胆性，使得很长一段时间以来他都被标签为“编舞的异见分子”。

在20世纪七十年代末至八十代初，舞团独特的作品风格逐渐成熟。其上演的作品越来越多以古典文学瑰宝为蓝本。编导艾夫曼与才华横溢的舞团成员紧密合作，着手开创新型芭蕾的路径。其新作，如《愚人》《疯狂一日》《费加罗的婚礼》《传奇》《第十二夜》《决斗》《大师与玛格丽特》《凶手》等，均以精锐的舞蹈编排为特色，旨在表达出芭蕾舞剧角色所体验的高昂热情。

如今，艾夫曼芭蕾舞团的作品纷纷得到了来自欧美、亚洲、澳大利亚等地芭蕾舞爱好者的簇拥和称赞：《红色吉赛尔》《俄罗斯的哈姆雷特》《安娜·卡列尼娜》《叶甫盖尼·奥涅金》《罗丹》《罪恶之上》《安魂曲》《跌宕起伏》《柴可夫斯基》《皮格马利翁效应》《莫里哀的热情》《唐璜的面具》《海鸥》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也为国际观众引见了俄罗斯的精神遗产以及世界文化的最佳精粹——即编导与舞者注入作品中的灵感。

数十年来，艾夫曼芭蕾舞团在世界顶级剧院的演出均获得了巨大成功。其作品能让观众沉浸在人性激情的无垠世界中，能建立起强大的精神纽带，亦能通过其塑造的密集冲击和强大能量令人惊讶乃至叹服——这一切使得舞团获得了且持续保有众人的认可。

鲍里斯·艾夫曼不仅是一位编舞家，也酷似一位哲学家。他深忧当代议题，也不断遭遇创造所带来的挑战。艾夫曼会直接与观众探讨人类存在过程中最为复杂以及最具戏剧性的面向。他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格。《纽约时报》称鲍里斯·艾夫曼是目前在世编舞家中的领头羊：“芭蕾世界不必再苦苦寻觅编舞大师了——他就是鲍里斯·艾夫曼莫属。”

舞团以其精湛的技巧、出色的诠释和充满智趣的演绎独树一帜。其领衔舞者皆为芭蕾舞领域的翘楚，在俄罗斯国内以及国际上均取得成就，其中包括“金面具奖”、“金索菲特奖”、“俄罗斯联邦总统奖”等，正是他们——如：玛利亚·阿巴肖娃、柳博傅·安德列耶娃、德米特里·费舍尔、谢尔盖·沃洛布耶夫等——践行着鲍里斯·艾夫曼的创作灵感。

2011年是舞团发展的重要转折点。在编舞家鲍里斯·艾夫曼的倡议下，圣彼得堡政府决定创建鲍里斯艾夫曼舞蹈学院。2013年9月，学院开启第一学年招生。2019年，附属的舞蹈学院剧场落成开业，该剧场成为圣彼得堡独一无二的、可举办舞蹈节、舞蹈比赛和舞蹈表演的新场馆。

希冀成为世界编舞艺术中心之一的鲍里斯·艾夫曼舞蹈宫，将于不久的将来在圣彼得堡开幕。它不仅是艾夫曼芭蕾舞团的大本营，也将为其他不同风格和类别的舞团和表演者提供空间和硬件设施。

鲍里斯·艾夫曼的愿景和使命是创造独特的芭蕾舞剧，这源自俄罗斯心理剧场的最佳代表作。他将继续探索21世纪编舞形式的创新，并拓宽芭蕾艺术的边界。

创始人及艺术总监

“俄罗斯人民艺术家”

“俄罗斯联邦国家奖”获得者

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鲍里斯·艾夫曼是艾夫芭蕾舞团的创始人，是他自己的风格和他自己的芭蕾舞世界的创造者，被称为 “世界重要的编舞家之一”和 “戏剧魔术大师”。

艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“ 芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住得想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。最有可能的是，如果我没有可能通过艺术的方式来表达它们，我会扼杀掉这些情绪。对我来说，编舞是一种最广泛的意义上的具有深刻宗教色彩的艺术。

在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977 年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代代的中坚力量。

艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”

时间的推移，他的芭蕾舞团变成了芭蕾舞剧院，名字的变化反映了艾夫曼创作方法的本质特征。作为一个自然倾向于戏剧的艺术家，他的兴趣不仅在编排身体运动的变化，还有坦率的内心动作，以及与表演相关的一个或另一个重要的想法。“我创造了不同类型的芭蕾舞，表现自我一直是表达的主题，这其中有戏剧、哲学、人物和想法。我相信这是未来的芭蕾舞蹈的趋势。相信我，我的许多年轻同行们将沿着我所走的道路前进。这条道路最终指向人本身。”

这个被指向的人本身，是一个被艾夫曼看作是艺术的主题和兴趣所在的人，他掌握着人们的心灵，有能力解决灵魂考究。对于艾夫曼来说，芭蕾舞是一种沉思的手段，或者如他所说，“机会，通过运动，不仅表达某种形式和线条，而且传达大量的情感、能量和想法......”

艾夫曼剧院的一个显着特征是它的商标，几乎所有的表演都有情节，而且往往是有文学来源，这完全符合他的艺术信条：“我并不是说我不关心舞蹈文本本身及其水平、想象力或完美的形式......但如果我需要一个文学基础，它意味着我正在寻找机会进入某个领域，这个领域应该对我和我的观众来说都是相对熟悉的，在熟悉的情况下，我要试图发现并揭示未探索的领域......

正是这种对未开辟领域的渗透——在舞蹈编排和思想领域——可以说是鲍里斯·艾夫曼的标志。当他转向文学作品，无论是莫里哀、保罗一世（俄罗斯皇帝）、柴可夫斯基或是罗丹的生活故事时，艾夫曼总能看到其他人不曾察觉的细微差别，他发现了令人惊奇的、新的含义。在运动的视觉隐喻中，可以将其与梦想的比喻密码进行比较，其中朦胧的幻想和冲动呈现在视觉形式上，艾夫曼将文学文本或艺术家生活史实的核心外化。艾夫曼舞蹈戏剧通常被称为心理戏剧。他的芭蕾舞剧可以被称为可塑精神分析，在此过程中，人物和故事的内心深度——无论是虚构的还是真实的——都在一一被揭示。

当艾夫曼将目光投向那些伟大作家的作品或表现天才的生平过往，并将其转化为芭蕾舞语汇时，这便是一种浸入式的体验，通过物质的、心灵的，通过身体、灵魂，通过语言、思想。正如他曾说过，“舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索”。他独特的舞蹈词汇和创作概念，对原著作家作品的诠释，是对赋予内心世界无边无际的奇妙维度新的突破。

(文字：塔蒂阿娜·波里吉娜)

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