曾几何时，国产神话电影在国内影迷心中只是“夭折”和“三流”的代名词。
一些以神话题材为蓝本的影视剧，因为剧情老套、制作粗糙等原因，不断加深了观众对同类型作品的不信任感。
就在人们怀疑国产奇幻电影是否已经走入死胡同的时候，一部被誉为“东方指环王”的史诗巨制《封神三部曲》横空出世，为国产神话电影带来了全新希望。
执导该片的乌尔善导演耗时十年，可谓精雕细琢。
在漫长的筹备期间，乌尔善和剧组克服重重困难，从选角到实景搭建，从剧本打磨到动作指导，无不用尽浑身解数追求极致品质。
第一部正式上映后，影片凭借出色的视觉呈现、生动的人物塑造和大胆的故事改编，赢得了不错的口碑评分。
尽管口碑获赞，但票房成绩却远未尽如人意。
面对如此分化的反响，不免令人怀疑，到底是什么原因造成了这部被寄予厚望的国产奇幻大片无法全面爆红？
这背后的原因并非单一。
一方面，国产神话电影长期以来存在的“夭折”阴影，导致观众对此类型作品普遍失去信心；
另一方面，也反映出业内从业者在神话尺度把控方面的能力有待提高。
毋庸置疑，《封神三部曲》第一部在视觉效果和故事改编上都交出了一份令人满意的答卷，但在再现具有丰富内涵的神话世界这一终极命题上，仍有待进一步完善。
拉满期待值
一部出色的史诗奇幻大作，视觉营造是基础中的基础。
因为神话故事中存在着大量理念和想象，只有借助精湛的视觉效果，才能帮助观众真正领悟到它的独特内核。
在这一点上，《封神三部曲》第一部无疑是功力深厚。
从强盛的朝歌城，到古朴的西岐城，再到寒冷的冀州城，整部影片将中国古代园林建筑和科幻想象力完美融合，彰显出独特的美学风格。
其中，朝歌城作为商王朝五百年基业的沉淀，在奢华繁华的同时又透露出一股恐怖、森严的气息。
与之形成鲜明对比的西岐城，则给人一种“返璞归真”的原生态之感，整座城池在阳光普照下不仅滋养着麦田，更孕育着人们的希望。
除了场景搭建之外，影片中多个实景拍摄场景同样令人印象深刻。
其中最令人难忘的，当属耗时四个多月在实景搭建而成的龙德殿。
影片中有3场关键戏分别在这里上演，包括质子舞、太子殷启刺杀帝乙，以及纣王殷寿设计杀四伯侯。
作为朝歌城权力和欲望的缩影，龙德殿无疑是整部影片的视觉焦点所在。
可以说，《封神三部曲》第一部的视觉营造几乎是压垮骆驼的最后一根稻草：8000多名工作人员耗费了438天时间、甚至有5人因此离世；
后期制作更是由8家视效公司联合完成，其中有一场戏更是专门成立一家视效公司负责完成。
最终，这部被称为“东方指环王”的作品以其对细节的极致追求，向世人诠释了什么叫做史诗级的奇幻视觉体验。
当代审美理念
在神话电影中，人物形象的塑造决定着作品的精神内核能否得到忠实传递。
早期的神话电影由于制作水平有限，人物形象往往平板单薄，难以展现其内在的丰富性。
而在《封神三部曲》第一部中，导演乌尔善对人物形象进行了大胆创新，从不同角度展现了中国古代神话世界的独特人文内涵。
最为典型的，当属纣王殷寿和妲己这两个经典反面人物了。
传统神话作品中，纣王往往被塑造成昏庸无道、荒淫无度的暴君形象，而妲己也被妖魔化为祸国殃民的红颜祸水。
但在《封神》中，导演别出心裁地为两人注入了新的内涵：
纣王这一形象的塑造，参考了荀子和司马迁对他的两句评价:“长巨姣美，天下之杰也；
筋力超劲，百人之敌也“和”知足以拒谏，言足以饰非”。
在影片开场戏，纣王英勇骁猛的形象就已展现无疑：他骑着战马冲出重围，勇猛无比。
同时，纣王内心的野心和对权力的渴望也一并通过情节交代。
他不再是昏庸无能的暴君，而是一个玩弄权术、野心勃勃的人物，让人物形象更加立体和丰富。
妲己的形象同样发生了翻天覆地的变化。
她不再是“红颜祸水”，而是一个被纣王唤醒的“狐妖”。
妲己用人形出现在纣王面前，但她舔食纣王身上的血液、穿红衣独舞等动作，无不彰显出她狐狸的一面。
她是纣王夺取天下的工具，最终也成功用妖术让死去的纣王重获新生。
非常巧妙的是，导演将妲己的动物本质与古典女性魅力完美融合，既让人印象深刻，又避免了过于庸俗和单薄的人物形象。
另一个值得关注的人物形象，就是姬发了。
在原著中，姬发只是一个略显模糊的传统形象。
但在影片中，导演将他年轻化，并以他的视角讲述整个故事，展现了一个少年英雄觉醒和成长的过程。
一开始，姬发把殷寿视为偶像和父亲，渴望成为一名英雄。
但随着剧情推进，他目睹了殷寿的腐化堕落，于是开始反思自我，走上了英雄之路。
这种现代英雄主义价值观的注入，让姬发这一经典人物形象更加鲜活生动，也让观众更容易产生共鸣。
除了主角之外，一众配角的形象塑造同样值得赞赏。
例如闻太师一角，尽管只在彩蛋中短暂露脸，但已初现其忠勇正直、傲骨嶙峋的性格特征。
相较于古装剧中大多扁平化的配角处理，《封神三部曲》显然在人物立体性上做出了更大的努力。
这无疑也将为后续剧情的展开，增添更多的可能性和期待。
当代价值理念
任何一部优秀的影视改编作品，必须在保留原作精神的同时，也对剧情进行适当的调整和重塑，以契合当代观众的审美和理解能力。
在这一点上，《封神三部曲》第一部的改编同样可圈可点，给原有的神话故事注入了新鲜的活力。
影片中最大的改动，集中在姬发和纣王这两个核心角色的塑造上。
导演乌尔善巧妙地为姬发设置了“质子”的身份，即将王子送往敌国做人质以防止战争。
在这样的设定下，姬发将纣王视为精神导师和父亲，为后来发生的矛盾冲突和英雄抉择埋下伏笔。
与此同时，剧情也颠覆了观众对纣王的固有印象。
影片开篇便展现了纣王英勇善战的一面，而非一味将他塑造为昏庸腐朽的暴君形象。
这种现代化的人物理解角度，让神话故事不失光芒，又赋予了新的时代内涵。
另一个值得称道的改编之处，则在于对妲己和纣王关系的重新定义。
在此之前，妲己这个经典形象大多被塑造为“红颜祸水”。
但《封神三部曲》却将她定位为一个被纣王唤醒的“狐妖”，是帮助纣王实现野心的工具。
如此一来，纣王的邪恶根源不再来自外力的蛊惑，而是出于内心的权力欲望，显得更加符合逻辑。
同时，影片也赋予了妲己全新的“狐狸”内涵，在动物特质和人性魅力之间取得了平衡，避免了单薄和庸俗的表现。
相较于前两个人物，姜子牙这个重量级角色在第一部中的戏份相对不足。
不过根据彩蛋所透露的信息，第二部剧情很可能将围绕着闻太师和姜子牙之间的决战而展开。
闻太师作为帝乙重臣，将一力维护殷商江山，直至最后不得不在姜子牙麾下低头。
两位大将的对决必将是整部三部曲中最振奋人心的场景，令人无比期待。
说到底，《封神三部曲》第一部在故事改编上大胆求新、注入当代审美理念，成功让这个古老的神话故事焕发出新的生命力。
题材的选择、人物塑造和情节安排，无不展现出制作团队对经典文化内核的深刻把握，以及将其重新演绎的用心之作。
未尽人意之处待完善
《封神三部曲》第一部在视觉呈现、人物塑造和剧情改编等方面均有亮眼之作，堪称国产神话奇幻电影的开山之作。
豆瓣评分高达7.8分，正面口碑遍布各大影评网站和社交平台。
不过遗憾的是，如此优秀的作品在票房表现上却稍嫌遗憾未能实现乌尔善团队当初预期的30亿总票房。
这样分化的反响，折射出了国产神话片在精神内核诠释上的困境。
一方面，《封神三部曲》在视觉特效和人物形象塑造上均显示出了非凡的技艺和勇气，但在完整呈现神话故事的独特内涵上，似乎还有待进一步提高。
毕竟，中国古代神话不仅浩瀚深邃、博大精深，更蕴含着丰富的哲学思想和文化寓意。
另一方面，影片在尺度把控上也存在一些瑕疵。
比如纣王纵欲人鱼宫的情节就显得过于生硬突兀，与之前塑造的人物形象有些格格不入；
再比如妲己舞蹈的桥段，虽然展现出她魅惑狐媚的一面，但或多或少也带有一些意味不明的色情糜烂。
正如乌尔善所说，他们前无古人、勇敢尝试，把中国神话世界展现在银幕之上，就已是一个了不起的成就了。
未来，随着国产神话电影的不断积累，人们必将更加领会中华文化内核的独特魅力。
届时，相信《封神三部曲》后两部将会有更出色的表现。
十年磨一剑，为的就是要将中国这部家喻户晓的神话故事重新演绎，呈现一个全新的“”封神“”宇宙。返回搜狐，查看更多
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