罗翔老师曾经参加笑果文化的节目脱口秀大会上曾经说过：脱口秀不是法外之地！
果然，就像罗翔老师会预言一样，事情发生了。
5月17日中午，笑果House事件的调查结果公布了，笑果文化被处以行政处罚：警告、没收违法所得1325381.6元、罚款13353816元。
数日来，网络上关于脱口秀的讨论已经沸沸扬扬。
从电视到互联网，中国的脱口秀已经走过了二十多年，但这种舶来的、完全依靠话语魅力吸引观众的节目形式，大张旗鼓地把讽刺摆到台面上来，供人反复咂摸把玩，对以和为贵的中国人来说，还是挺新鲜的一件事。
那么，什么是脱口秀，它有什么魅力，又为何频频“翻车”，脱口秀该如何不止于“秀”，走稳又走远呢？
作为舶来品的脱口秀本是英文“talk show”的音译。
20世纪90年代，脱口秀作为舶来品进入国内，在我国最早的脱口秀定位为采访谈话类节目。
近年来，随着移动互联网的高速发展，网络脱口秀形态不断更迭，趋于本土化、大众化，如《金星秀》《吐槽大会》等，受到很多观众尤其是年轻人的追捧，特别是脱口秀融入综艺元素，喜剧演员站在台上面对观众讲述各种梗或段子，令人忍俊不禁，收割了一波又一波的年轻流量。
金星秀
年轻人为什么爱看脱口秀？
首先是节奏带感。新媒体时代，碎片化阅读成为人们的阅读习惯，一段脱口秀被切分为一个个小段子，在不超过10分钟的时间里，笑点密集，爆梗频出，迎合了当下年轻人“短平快”的审美和娱乐消费习惯，相较于长篇大论、逻辑递进式的演讲，更灵活、更轻松。
其次是情感共振。脱口秀一般以第一人称视角，从个人经历出发，表达相对诙谐，能为年轻人的日常甚至感到糟心的生活注入快乐，短时释放压力，来一场心灵疗愈，比如演员在讲自己经历过的狼狈、不体面时，也让观众联想到自己被生活捶打的样子，引发情感共鸣。正如有人说，台上造“梗”的，更多的是在“表达自我”；台下大笑的，其实是“找到了自我”。
最后是社交需要。近些年，脱口秀剧场成为年轻人打卡新去处，为朋友聚会创造了新的社交氛围，而且脱口秀内容大多涉及职场生活、婚姻恋爱、外貌焦虑、住房问题、饭圈文化等社交热点话题，为年轻人交流交往增添了不少谈资。
从舶来品到本土化，中国线下脱口秀在经历了磕磕绊绊的成长之后，终于迎来了属于自己的春天，从小众角落走到聚光灯下，成长为国内演出市场重要的新生力量。伴随着节目走红，一些脱口秀演员也赢得了社会知名度。
“每个人都可以当五分钟的脱口秀演员”，在脱口秀圈内流传甚广的这句话，一些程序员、的哥、外卖小哥纷纷化作段子手，走上脱口秀的舞台，用笑点暴击痛点，用积极、乐观的各种“梗”来调侃工作和生活的烦恼，这既让人们看到了各行各业的辛苦，也给观众留下了会心一笑和深入思考的精神食粮。
但与此同时也要看到，在脱口秀创作和演出中还存在一些乱象，非常值得警惕。
比如，有的脱口秀从业者把“脱口秀是冒犯的艺术”奉为圭臬，硬生生把脱口秀异化为脱轨秀；
还有人认为“脱口秀就该是一匹没有缰绳的野马，肆无忌惮地践踏、嘲讽、解构所有的价值”，不断踩着雷区“抖包袱”，等等。
作为语言类艺术，从相声小品到脱口秀，自身的基因就带有辛辣嘲讽和“冒犯”的要素。
新中国成立以来，从磁带录音时代的相声《买猴》《十点钟开始》到电视时代的《卖拐》《如此包装》，再到互联网时代百花齐放的脱口秀节目，成功的语言艺术，往往离不开辛辣的讽刺和适当的自嘲。
比如，今年春晚的小品《坑》，就把矛头对准了“躺平式”干部。因为话题够真、讲话够直、态度够嘲、立场够正，这种幽默中一针见血的辛辣讽刺不仅没有让观众感受到“冒犯”，反而大呼过瘾。
相反，一味地用低俗、恶搞的内容来博取眼球，甚至是拿伤害别人自尊、伤害群体情感的话来开个玩笑、娱乐一下，只会引发观众反感，继而导致口碑、形象“翻车”，这无疑于自掘坟墓，也不利于整个行业发展。
小品《坑》 图源：央视文艺
作为一种新的艺术形式，我们深深理解脱口秀事业发展的不易，但也绝不容许打着艺术创作的幌子践踏底线、红线，以有意为之的“笑柄”在公序良俗和法律边缘疯狂试探。
脱口秀看似门槛很低，实则很高，因为幽默是一门很有难度的艺术。只有心怀敬畏之心、赤诚之心，下真功夫、练真本事，让脱口秀真正回归艺术，才能走得更稳更远。