从去年5月的戛纳开始，《分手的决心》一直备受关注，但你真正看懂了吗？
在一个优秀的导演手中，平凡的场景最有可能打动观众，颠覆人们的期望，带来出意想不到的启示。
而正是这些看起来有些普通无聊的镜头才展现了朴赞郁真正的才华。对白、凝视、或者停顿。毕竟，平凡是创造力的源泉，而创造力会引发人们的好奇心，下面就一起来看看吧：
01
镜子——独立的视觉交互
这里是《分手的决心》中最普通的场景——两个人在一个房间里谈话，一个叫海俊的韩国侦警探正在审问一个叫瑞莱的中国女人，询问她丈夫近期死亡的相关信息。通常这样的场景本质上是具有说明性的，唯一的目的是向观众提供信息。
这没什么问题，但有点过度依赖语言进行阐述，场景在视觉上就显得有些多余。许多电影试图通过特写镜头和其他镜头的过渡来解决这个问题，但是因为画面不一定与所讲的内容一致，这个问题通常就会被忽视。
所以导演在人物后面放一面镜子，添加一个独立的视觉交互。这里的关键点是把镜头等分成四个象限，然后再看哪组人物是镜头的焦点。
平行来看，镜子里的人和现实中的人被区分开来。垂直来看，两个人物被区分开来。这样，平行对焦将表示一种关联性。垂直对焦暗示着一种确定性。交叉对焦表明他们之间的关联断开。各种对焦组合的混合就要根据当时的情景来看了。
影片中的这一幕从对峙开始，一个中立的位置，两个角色都在焦点上，背景中模糊的展示了他们在镜子里的样子。
从这里开始，焦点在两个人物之间来回切换。从宋瑞莱开始，然后到海俊，然后回到宋瑞莱，不断变化，谁在说话就对谁对焦。
当宋瑞莱用中文说出她的想法时，对焦于她，不懂中文的海俊就没有被对焦。当宋瑞莱的手机里开始播放韩语翻译时，同样的事情也发生了。海俊现在得到了聚焦，而宋瑞莱是一个从镜头中没有被重点关注的人。
镜子中的他们也在变换焦点，所以无论谁说话都在对着对方在镜子里的形象。
尽管对话是以审问的形式进行的，视觉上产生的不平衡传达了他们潜意识里对彼此的兴趣。他们内心深处渴望眼神交流。
然而，第二幕偏离了这种充满希望的气氛，突出了他们之间最终的矛盾感。我们知道这一点是因为焦点移动到了垂直的方向，同一角色在镜子里和镜子外同时焦或不对焦。焦点不断变化，就像第一幕一样，在说话者身上对焦。但这一次，视觉上比听觉上更加突出人物的孤立。
这一系列剧情中最关键的时刻发生在结尾。当海俊称赞瑞莱的韩语流利时，镜头锐化了屏幕上四张脸中的三张，留下的是的真实但模糊的瑞莱。
这使得两条线最终同步，即使是从镜子中反射的人物来看，通过对镜外瑞莱的模糊处理，剧情也向观众展示出了瑞莱已经发现海俊对自己很感兴趣。
然而，这个镜头也巧妙地告诉了观众他们的悲惨命运，他们的关系永远不会开花结果。从这个意义上说，这些镜子里的形象展示的是他们对爱的觉察。而这恰恰只是一种镜中像。这是一种虚假的希望和讽刺。
记住这一点，然后你会发现朴赞郁是如何在枯燥的场景中添加视觉潜台词的。两个人有着不同的背景，却表达着同样绝望的爱。
02
暗示角色不同的命运
就像镜子一样，这个特殊的镜头插入是两个主人公命运的视觉表现。调料罐里的酱油多少描述了他们的区别，他们为什么会有完全相反的特征。调料罐的形状描述了他们的相似性，尽管存在差异，但它们本质上是相同的。
盒子上的图案预示着电影最后一幕的发生地点。调料罐的方向说明了人物是如何走向同一个目的地的。
在影片的开场镜头中找到:一个简单的纯黑色镜头，伴随着一阵猛烈的枪响。感觉像是以激烈的追逐戏拉开的序幕，结果却是两个警察在射击场上的场景。一场戏甚至没有展示纸上的射击结果就结束了。
朴赞郁是一个更追求故事完整性而不是表现形式的导演。他电影中大量花哨的摄像形式和转场是为了更好地服务于故事，而不是为了掩盖其缺点。这个误导性的开场必须是影片主旨的一部分。而破译它的意义和目的只有通过确定影片故事的核心才能实现。
朦胧含糊。只有通过这个镜头看电影才有意义，因为在这个非正统的开头之后，是一个同样神秘的死亡，一滴在澄清之前模糊不清的眼药水，一个可以遮蔽周围环境的双筒望远镜，还有充满模糊判断的审讯。
每一个场景都是这个概念的可视化，角色的行动也是如此。尽管前提很简单，但海俊和瑞莱的关系实际上是复杂的。
就像在审讯这个情节中文字和视觉线索之间的差异一样，他们的行为和内心的节奏并不一致。观众通过海俊这种监视的形式看到他对瑞莱的执念。
而激烈的冲突产生了另一组相互吻合的对立面: 重复和模糊。重复的颜色、动作和语言提醒观众他们之间的相互迷恋、相似性和爱意， 而存在于同一事物中的模糊性则阐述了他们之间错误的联系。
尤其是几乎不断出现的红色、绿色和蓝色，它们各自的作用是不断提醒观众，人物之间的异同就像山和海洋一样。不同之处就是相同之处，反之亦然。
这就是为什么电影中最常见的颜色是蓝绿色，一种绿色和蓝色的混合色。或者在这个场景中，是地面和水的混合。
这就是海俊和瑞莱从头到尾面对彼此的方式。作为一名警探和一名嫌疑人，作为一个丈夫和一个寡妇，作为山脉和海洋。他们对彼此的兴趣是明确的，但从来不是有形的。
他们的位置、身份、环境都阻止了他们的开始。他们的颜色不能混合，他们的语言太陌生。他们就像自己所代表的地方一样遥远，就像他们所说的语言一样不同。
但是他们努力适应彼此。他们相互翻译、交流，对彼此的理解比任何山都高，比任何海洋都深。
也许会有用。也许他们可以从高处移动下来，然后回到海洋，这个他们希望能在一起的地方。相反的想法，矛盾的信仰，不可能共存。这只有通过电影才能实现，这就是《分手的决心》:一首视觉诗。
03
垂直可视化
在《分手的决心》中，每一个向上的动作都代表着解决问题产生的内心斗争，每一个向下的动作都通往了未知的神秘。山代表得到答案的地方，海洋则是带来失去和不确定的地方。
当海俊在追逐嫌疑人时，总有一段楼梯可以把他们带到更高的地方。另一方面，当案件被笼罩在神秘之中时，我们看到了水。因为山代表海俊，海洋代表瑞莱。山（海俊）在慢慢地下降，正如水(瑞莱)在慢慢地上升一样。
海俊第一次见到瑞莱时，镜头向上倾斜，视觉化他像山一样的性格特征，同时也暗示着他想要向上爬，或者下定决心的举动。他们希望像对方一样，处于对方的位置，但他们从来没有交集。
影片的高潮部分是他们悲剧般地错过以及位置互换。从上到下拍摄海俊，从下到上拍摄瑞莱。最后仍然被他们相对应的颜色所吞没。
垂直可视化的不仅仅是问题的解决或角色的发展，《分手的决心》这部影片的视觉弧线本身就是一个垂直运动，从悬崖边缘开始，逐渐下降到海洋中。
但在达到另一个高峰之前，在电影最关键的时刻，瑞莱向海俊表白了。高潮时坠落意味着一跃而下，而不是缓慢爬下。这是他们最后的巅峰，是另一个意想不到的转折。让他们突然产生了极具破坏性的崩溃。
04
全片采用海俊的视角
《分手的决心》故意向观众隐藏了重要细节，因为他们总是跟着海俊在走。他是一个思路清晰的人，却被爱和怀疑蒙蔽了双眼。
通过滴眼药水，他希望能有一个外部视角看看死者死前看到了什么。这可能是他沮丧情绪的物理表现。为了呼应他，观众也必须被电影蒙蔽双眼。
海俊在寻找客观真相的过程中，观众也被迫在屏幕上寻找答案，但无济于事。比如瑞莱的裙子看起来既可以是蓝色或绿色，或者墙纸也可以被看成山或海洋，只是有可能。
出于这个原因，眼药水是否被用作真相的放大镜并不重要，或者也是为了保护自己远离真相。无论如何，海俊只是一座沙子堆积而成山，时间流逝之后就会崩溃倒塌。
也许是他的脆弱毁了他们的关系，也许是他自己的弱点使他无法认识到自己的爱意，从山脉般刚毅的角度来看，海俊说自己从没心动是正确的。他给了瑞莱一个解决方案:把手机扔进海里，这个作为证据和问题的手机。
瑞莱从一开始就知道海俊的处理事情的方式。在他的世界里，解决问题是爱和关心的一种表达。而在他最后关于爱的姿态中，他决定离开，正如因为瑞莱决定去爱一样。
为了帮助海俊，瑞莱小心地用韩语回他，告诉他把问题推给自己，就像水母推水前进一样。她决定带着他的问题，然后扔进海里，就像他之前告诉她的那样。一个接一个，他把问题交给瑞莱，直到瑞莱成为了最后的问题。
《分手的决定》从情节到主题的每一层，都依赖于模糊和误导的理念。通过声音、图像和结构，这部电影对观众和角色都隐瞒了真相，蒙蔽他们的视野，误导他们走上错误的道路。
这种误解，是一种模糊，一种遥远的回声，改变了原始的信息。一个简单的决定很少会导致行动的改变。有些决定只需要记在心里。相信他们离开的决定永远没有实现。这不过是希望留下来在一起的另一种说法。
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