在现代社会中，即使是一个不了解音乐的人，也一定听说过The Beatles。
从20世纪50年代起，这个如雷贯耳的大名早已传遍了世界。
然而对于许多90年代后出生，大多数先开始现代流行音乐的年轻人来说，The Beatles的音乐却没有那么容易接受。
“我可以听一遍，但不会一直听。”这是许多普通人向我反馈过的感受。
而在文艺青年群体中，不听The Beatles简直是一件会遭到鄙视的事。在贾宏声的自传电影《昨天》中，他甚至把自己称作“列侬的儿子“。
从侧面也折射出了，约翰列侬和The Beatles在文艺圈中的巨大影响力。
而诸多的港台明星，也以翻唱The Beatles为乐，无论是我们熟知的谢霆锋、张国荣、谭咏麟，这些人早期都有过一段痴迷The Beatles的时期。
然而不知不觉，在今天The Beatles也逐渐成为小众和品味的代名词，让人有些无可奈何。
根植于噪音爵士乐和 50 年代摇滚，The Beatles 探索了那个年代各种音乐类型，从流行民谣到迷幻摇滚到世界音乐乃至重金属，经常创新地运用经典元素。
事实上，无数人之所以将这支乐队奉为传世之典，不光是因为他们出众的才华，或是约翰列侬身上的光环，他们有一些作品直到今天依然源源不断影响着我们的听觉，比如说你过年时候一定会听到的许冠杰的“财神到”，其律动创作的灵感来源就是 The Beatles 的“Ob-la-di, Ob-la-da”。
这里我更进阶一点，说另外 9 首 The Beatles 作品如何影响我们当代音乐。
《 Come Together》
民族打击乐主流化
无论你看的是哪一个“史上最伟大贝斯段”或者“史上最伟大节奏段”榜单，这首歌必定能上榜。
它的前奏是如此具备标志性，你无论在哪个时代再听一次，都没感觉到它应该准确地属于哪个年代。
Ringo Star 称这个开头六连音灵感来源于印度音乐，不过在印度音乐中这种六连音往往在 Tabla 上演奏。
在谱表所示小节后半段的 Tom 的连奏，现场表演中 Ringo 往往会把这段分摊在三个不同 Tom 上以方便计算是六连音。
Paul McCartney 的贝斯部分则有两个令人印象深刻的滑音，John Lennon 贡献了经典歌词“Shoot me”，三者共同构建出这段美妙且独特的 Intro。
后世很多鼓手喜欢研究世界音乐的一些节奏，融合应用到主流音乐中，Come Together 功不可没。
这首歌的传唱度极高，已知数十位著名歌手翻唱过，包括我们熟知的 Michael Jackson 和张惠妹。
另外，作品中歌词被认为影射为各名披头四成员，其中“他参加狂热的宗教活动”（He one holy rollers）是影射着乔治·哈里森。
“他手指像猴子一样灵巧”（He got monkey finger）为林哥·史达。
“他满脸络腮胡”（He got Ono sideboard）是列侬本人
而最后一节歌词里的“打扮得称头拉风”（Got to be good looking）则是保罗·麦卡尼，另也有整首歌其实是蓝侬对自己自嘲的说法。
至于传闻这首歌暗示了 Lennon 的死亡（Shoot），我认为这比较牵强，不展开。
《Get Back》
JOJO 的奇妙冒险
也许你第一次知道这首歌是日漫“Beck 摇滚新乐团”，也许你还知道这首歌是“JOJO 的奇妙冒险”的灵感来源。
去年 Disney+ 上映了一部关于 The Beatles 的高分纪录片，甚至也是用“Get Back”命名。
纪录片里有一段是 Paul 怎么从跟着一段贝斯 Loop 无意义哼唱逐渐成型为我们现在听到的“Get Back”的过程，非常适合给大家提供创作参考。
整首歌基本基于一个 Loop 展开，使用 2～3 个和弦，George Harrison 的吉他部分大量使用制音，造成曲子节奏有一种不停歇的跳跃感。
到了副歌，它的吉他部分明显还用了一点 Jimi Hendrix 元素，7♯9 和弦模糊调性，让全曲基调保持迷幻和暧昧。
《 Michelle》
法式细腻浪漫
如果你在各种“世界著名法语歌曲”里看到这首歌，不用惊讶，因为它的确夹杂了几句法语，这个套路在几十年后的“Despacito(Remix)”重演过一次，后者传遍全球，前者也一样传遍全球，甚至更甚。
这首歌美妙之处在于动听细腻，技术秘诀在于 F 小调和 F 大调不停转换，期间用了很多经典的 ii-V-I 解决和b2-1（拿坡里）和弦进行。
和印象中副歌需要更明亮的大调不同，Michelle 主歌用 F 大调，前奏和副歌用 F 小调，前奏用到 min maj7 这种和声小调专属和弦，听感会更婉约细腻。整个和声走向的高音部分走向如下：
主歌的和声进行有使用离调和和弦替代，是一些比较（法式）爵士乐的处理方法：
比如:
后三个和弦就是 A♭ 大调的251解决，A♭ 和弦组成音 A♭ C E♭ 实际上可以用组成音为 D 、F、 A♭、 C 、的 Dm7-5 替代，于是本曲可以丰富为：
低音部分 E♭ 连接到 D 到 C 到 B，整个和声进行就会变得流畅很多。
《Norwegian Wood》
民族乐器融合
这首歌第一次把 Sitar 这种乐器带到主流视野，也是世界上最著名的 The Beatles 粉头村上春树“挪威的森林”书名和故事源头，然后村上的著名粉头伍佰再把这个二创故事写成“挪威的森林”这首歌。
不过，Wood 在英语中同时有“木材”及“森林”之义。
Norwegian Wood 歌词中，“She showed me her room, Isn't it good, Norwegian wood?”，可以知道 Wood 指的是“木料”，可能是以挪威木材制作的家具，或是以挪威木材制作的房间装潢。挪威木指的是松木，是一种廉价木头，自挪威进口。
当时英国工人家庭中，喜欢用这种木头制作家具，或是作为房间建材、装潢。约翰·蓝侬在写作这首歌时，将廉价的挪威木当成是偷情的暗喻。
这么说起来，村上和伍佰都搞错了。
Sitar 独奏主导的前奏只使用一个和弦，主要为了凸显 Sitar 本身的共鸣声音，否则其他乐器容易喧宾夺主，后来很多世界音乐风格歌曲中都这么处理，比如 Aerosmith 的“Taste of India”。
（视频）
主歌保持 E 大调，主歌旋律和 Sitar 演奏旋律一致，于是主歌全程和前奏一样只使用一个和弦，副歌不用考虑和前奏保持一致，The Beatles 在这里使用 E 小调，听感相对丰富得多。
《Yellow Submarine》
五声音阶副歌和场景音
这首歌无疑是十分简单的，它作为视觉形象甚至比听觉形象更重要：你一定见过这个黄色潜水艇。
和这个潜水艇形象匹配的是这首歌副歌完全五声音阶写成，并且和声也做到极简的两个和弦设计，明亮简洁。
间奏使用大量的场景音和 OS，这个影响了无数音乐人，其中包括每张专辑都要有一首 OS 的周杰伦。
《 And I Love Her》
忧郁气质的营造和明亮的结尾
著名神曲“Yesterday”不是一天写出来的，再此之前，Paul McCartney 写了这首“And I Love Her”。
作为“Yesterday”滥觞版，它的和声也是细节满满，其中精华的部分有两处，一处是间奏从 F♯ 小调转调成 F 大调，注意以下转调方式，没有一个共同音，B7 和弦的 B D♯ A 直接连接到 Gm 和弦的 B♭ D G 音，整个情绪突然变得晦暗，进入到有忧郁气质的 Nylon 吉他演奏段落：
这种歌曲中段突然降调的处理方式在“爱在西元前”里也出现过。
结尾部分旋律和前奏一样，但最后结尾的和弦却神来之笔用了 D 和弦，突出最后的 D 音。
《 Love Me Do》
初试原创
说起“The Beatles”大家认为他们是极具才华的“创作乐队”，但他们也有“偶像乐队”的时期，也就是翻唱别人作品的时候。他们从“偶像乐队”转成“创作乐队”的标志性作品就是“Love Me Do”。
这首歌只有三个三和弦，非常简单，也没有后来 The Beatles 在吉他乐器上的亮眼表现，代替的是 John Lennon 的口琴独奏为主。歌曲的节奏从谱面上看，也是比较经典的布鲁斯走向：D-C-G。
《 Let It Be》
万能四和弦写作教科书
这首歌是 The Beatles 最后一张专辑同名主打曲，出乎意料的是它在音乐上却非常简单，四个三和弦的排列组合，构成了这首歌整个框架：
以上三个和声进行实际上也是同一个和弦进行的逐渐变化，每一次变化都只改变一个音。
整个构建思路如上，在很多歌曲上都有类似的影子和处理方式，比如汪峰的“存在”。
和大多数中文世界认为的这首歌是表达乐队要解散了，就“随它去吧”的豁达不同，实际上这首歌最开始来源于一个梦境。
Paul McCartney 在 1968 年，也就是“白色专辑”的期间曾梦到过他的母亲，母亲告诉他，“一切都会好起来的，顺其自然吧。”，于是他有了创作“Let It Be”的想法。
《Hey Jude》
明亮且戏剧化的结尾
作为伦敦奥运会的压轴曲目，它的意义有多重要不用多说，国民度远超英国国歌。非常多的乐评有深入研究过这首歌，对我而言，这首曲结尾部分处理很有意思，主歌副歌以 F 大调为主体，结尾却用了 Mixolydian 味道浓重的和声进行：
前两个和弦没有共同音，和声进行听感非常明亮。如果把这段看作是 B♭ 大调的话，和声进行可以写成：
看出来是十二小节布鲁斯结尾的变体了吧？
来源：The Beatles Complete Scores 官方曲谱
如果是常规处理，配和弦通常是：
相领的每两个和弦都有共同音，会和谐和“古典”很多，但也意味着平淡。
结合歌曲总体来看，在歌曲尾部没有什么实质文字意义的段落“Da da da da da da da”中使用，实际这里也不需要平淡而更需要明亮。
The Beatles 在这里的处理我认为相当高明。
综合来说，这几首 The Beatles 作品相对平易近人，也很容易看出他们对后世流行音乐音乐的深刻影响。
如果你已对当代许多一成不变的热榜歌曲感到乏味之时，不妨听听这些半个世纪前的作品，他们用有限的条件创造了无限想像力的音乐，没有他们做的音乐，我无法想像现在人类的音乐会失色多少。
但也许会像电影“昨日奇迹”（Yesterday）那样，没有成名的 John Lennon 能活到 80 岁，想想也是另一种对人类来说平凡而美好的结局。
所以，欣赏吧！
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