当今的内娱，喜欢鼓吹演员的“演技”。
相信看过通稿的观众，对这几个描述演技的词，早已深恶痛绝，什么“炸裂”、“爆棚”、“淋漓尽致”、“演技封神”……
对演员来说，演技是吃饭的行活，是核心竞争力。
可对普通观众来说，“演技”这个东西，实在没有可以参考评价的标准体系。
同样一段表演，拥有不同人生阅历和经验的人，看起来的感受是不一样的。
既然，没有统一的标准，那“封神”的演技，到底还存在吗？
在回答这个问题前，我们不妨从大多数观众普遍认可的角度，定义一下“封神的演技”，至少要达到的三个客观条件：
第一，观众不出戏，只要在镜头中，演员无时无刻，都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”，让人共情。
这个很好理解，就是在我们看来，演员就是角色本身。
举个例子，《喜剧之王》中周星驰对尹天仇的塑造，虽然片中有无厘头的桥段，但即便在这些桥段中，观众也不会因为剧情而出戏。
尤其在被吴孟达骂的那个段落里，那种无地自容的轻贱和尴尬，让人共情。
第二、表演有层次，有节奏，有轻重缓急，即便是单独拎出来，观众也能明确的知道人物此时的状态和情绪。
层次和节奏是比较模糊的概念，通俗来讲，就是快慢得当，沉稳和爆发，错落有致。
最典型的，是《教父》中马龙·白兰度的表演，维托·科里昂听到儿子的死讯时，先惊讶，再伤痛，随后又有控制事态的冷静。
几个情绪，短暂在眉宇间停留，又短暂消失，既有情，又有理，既有丧子之痛和舐犊之情，又有黑老大自带的强大和威严，这感觉，足以直入观众心扉。
第三、有后劲儿，有记忆点，最顶级的表演留给人的“想象”，往往是戏份结束后的回味。
塑造角色是个整体工程，只有出色的细节组合起来，才有出色的角色。
能在没有戏份的时候，让观众感受到角色本身的后劲儿，能在戏外，让观众混淆角色和演员本人，这是最顶级的表演。
这方面国内老戏骨的例子可太多了，比如演容嬷嬷的李明启老师；
比如演关羽的陆树铭老师；
以及演观音的左大玢老师。
当然，这些角色的经典，与剧集的传播广度不无关系，但如若没有真正顶级的表演，传播度再广的作品，也不一定有让观众混淆现实和剧集的角色。
我们提到的这些，其实都是“封神表演”的结果，但实现这种表演的过程其实千变万化，在演员，在导演，甚至有时候在临场发挥。
今天，皮哥就带大家看看国内6个热剧中的六个演员，六段顶级表演，看看这6位演员，是用怎样的方法，实现表演的“超进化”，封神的。
01、动作反差：《人世间》里雷佳音的不下跪
所谓反差，其实就是演员的行为，与人们普遍印象中角色应该具有行为的差异。
再说的通俗点，就是出乎大家意料之外。
《人世间》里，雷佳音就用这种反差，演了一段封神的戏码。
39集，周秉昆父亲周志刚去世，随后母亲也随父亲而去，看到父母同时离开的时候，姐姐周蓉和哥哥周秉义的反应，都是第一时间下跪。
在观众看来，父母离世，下跪是最正常，也是最应该有的举动，既是悲伤的体现，又是孝顺的证明。
但雷佳音，偏偏不。
他先是泪眼朦胧四顾茫然，随后有种不知该如何是好的慌乱，并在哥哥姐姐下跪后，呆滞在那。
结合剧情，这里的“不跪”，起码有三层深层含义。
其一，比起周蓉和周秉义，周秉昆与父母亲的关系要好太多，因为他一直在膝下伺候二老。
所以看到父母离世的第一时间，他应该有的感情不是“表现孝顺”下跪，而是“不敢相信”。
其二，接受母亲离世后，因为一直在床前尽孝，所以比起哥哥姐姐，周秉昆对父母的亏欠和遗憾要少得多，这里的不跪，有种安然送父母离去的释然。
其三，周秉昆的不跪与哥哥姐姐的下跪形成鲜明对比，反衬出周蓉和周秉义对父母尽孝不够的事实，反而凸显了周秉昆这个角色的伟大和光环。
三层含义层层递进，既有对人物本身的深层次理解，又有对其他角色的衬托，此段表演可谓顶级。
02、人物挖掘：唐国强吃茶叶和握手
表演中有一种塑造是很有难度的，那就是伟人，或者历史名人的塑造。
一方面，这些人物都有现实参考，塑造的空间很小，另一方变，在形似和神似之间，要找到一个平衡点。
当今影视圈，扮演毛主席最好的，应该就是唐国强了，而对毛主席的塑造中，他有一段表演，则是挖掘了人物鲜为人知的习惯，从而让角色本身更为真实和生动。
在《香山叶正红》里，唐国强饰演的毛主席，在开会的时候，竟然顺手从缸子里抓出两片泡过的茶叶，然后塞进嘴里嚼了起来，嚼完还给咽了下去。
“吃茶”这个动作本身，就有点颠覆大家对主席习惯的认知，注意到这个细节，你才会发现，唐国强在挖掘人物背后的细节方面下足了功夫。
其实，历史上真实的毛主席，确实有吃茶的习惯，因为家里穷，泡过的茶叶舍不得扔，于是就给吃掉了。
这个习惯主席保留了一辈子，也从侧面证明了主席的简朴。
另一方面，吃茶其实也反映着主席“不拘小节”的人生态度，对一个大的战略家来说，无所谓茶渣对身体的好坏，只管吃掉，这也是他大开大合的韬略和伟人气场的体现。
在《大决战》中，有一段握手戏，也显示着这种韬略和锋芒。
到了重庆后，蒋介石迟迟不露面，为自己搞足了排场，握手环节，蒋介石不主动伸手，而是毛主席先上去握手，也看得出主席不拘小节，以退为进的态度。
在之后的会谈中，主席都是将自己置于“弱势地位”，面对蒋介石言语间的进攻，他频频防守，话中机锋处处戳中蒋介石痛处。
这两个细节，结合到一起，一个真实立体的主席，就这样出来了。
唐国强对主席的表演，是颇有心得的，这种心得既建立在出神入化的演技之上，也建立在对主席生平，尤其是细节了如指掌的基础之上。
就连观众看完，也会大呼“专业”。
03、借助道具：《隐秘的角落》秦昊爬山时的保温杯
道具对表演有最直接的促进作用，尤其在现代影视中，道具已经成了表演不可或缺的一环。
借助道具，有时候能有出其不意的表演效果和塑造效果，在《隐秘的角落》中，秦昊就曾有这么一段出神入化的表演。
带二老爬山时，观众都能看到，秦昊手里捧着一个保温杯，这个保温杯其实主要是给二老倒水喝的。
这样一个普通的道具，看秦昊是怎么握的？基本所有场景中，都是用双手“捧着”。
双手表示尊敬，捧杯表示家庭地位并不高，给岳母喝完赶紧给岳父喝，表示他在二老面前一直是唯唯诺诺的老实人形象。
不过，在听到岳父母的回答后，一个变脸，已经出现了他不满的端倪。
结合随后推二老下山的戏码，再看之前的捧杯动作，就能看出秦浩在塑造角色上的成功。
前后形成强烈的反差对比，让张东升这个人物的阴鸷呼之欲出，他扭曲的人格和极端的性格，也在捧杯和推人两个动作的背离中被完美立住。
如果他自始至终都阴狠狡诈，那角色无疑是单一的，用“捧杯”这种装出来的老实，来引导一段杀人戏码，带给观众的震撼和观感，不可同日而语。
这段戏，也可见秦昊的“影帝”并非浪得虚名，表演水准很高。
04、超乎常理：《对手》中谭卓刷牙
很多剧中，都会出现一些与生活相同的日常细节，比如刷牙洗脸，骑车上班，工作汇报……等等。
大多数日常细节，与我们普通人生活里没什么两样，不过，一旦角色的行事与我们对日常的认知出现偏离，那内里的原因，肯定会吸引观众去挖掘。
这个挖掘的过程，反倒能帮助演员更好得塑造角色，立住人物形象，甚至表露人物的内心世界。
《对手》中，谭卓就有这么一段反常的表演。
普通人刷牙，会在室外边走边刷吗？自然不会，但谭卓饰演的女特工，就这么干了。
往上追溯，看看她为什么要以这种“非主流”的方式刷牙。
原来，作为境外女特工，谭卓需要常常用色诱的方法去执行任务。
她的身体，甚至灵魂，都不属于自己，而对这一点，丁美兮深恶痛绝。
但囿于身份，她又不能直接抱怨，所以在一次色诱任务完成后，才出现了开头她边走路边刷牙的段落。
这个反日常的行为，说明了丁美兮内心深处的两个特点。
其一，是她并不喜欢这份工作，甚至是十分讨厌的，但她身不由己，这其实是一种底层特工能与观众引发共鸣的悲哀。
其二，是她想弄掉自己身上男人的气味和痕迹，一秒钟都不想多等，才会出门就刷牙，而且这种大力刷牙的背后，隐藏着常人无法理解的委屈、愤怒和无奈。
这种复杂，恰恰是丁美兮身上独有的特质，而通过刷牙这一个行为，谭卓就将人物深层次的情绪和性格，完全呈现了出来。
05、制造矛盾：《霸王别姬》中蒋雯丽下跪
矛盾往往是戏剧推进的动力，但在演员的表演中，矛盾却往往能收到意想不到的效果。
出演《霸王别姬》的时候，蒋雯丽刚刚大学毕业，谁都没想到，她会完成这么一场漂亮的表演。
二十岁出头演妈妈，对蒋雯丽来说是个挑战，片中，她要带着自己的儿子小豆子，交给戏班学唱戏。
这场戏之前还有个细节，交代了小豆子妈妈的身份：一个男的一直追着她占便宜，后被她一把推开，明眼人都看得出，她是个窑姐。
领孩子到戏班，班主以“不了戏饭，祖宗不收”为由，不让小豆子学戏。
那种高傲、矜持和不懈，看得出他对眼前的孩子和女人多么不在乎。
随后，她又带着小豆子去见老班主，依然拒收，此时蒋雯丽站起身，突然顺势下跪。
这一跪其实很正常，平时求人，尤其是身份低下的人求人，下跪再常见不过。
但蒋雯丽这一跪的好处在于，她巧妙利用“跪”这个动作，制造了人物行为和身份的矛盾。
你看她的跪姿，几乎跪成了“S”型，也就是这一跪里，多少带着她为客人服务的职业“习惯”。
而且你看蒋雯丽的眼神，带着轻佻和魅惑，再加上下跪前配的一句台词：只要戏班能收下儿子，怎么着都成。
三两个动作，让观众陷入纠结。
这到底是一个窑姐与戏班主的利益交换，还是一个母亲对权威的恳求？
而这种矛盾，正好恰如其分得展示出了小豆子妈妈这个角色人设的无奈，处在社会的底层和边缘，除了身体，她拿不出更多可以给儿子争取机会的筹码。
既然恳求，没有丝毫价值，那身体多少还能值一点钱，这样，底层人物的辛酸和悲苦，便自然而然从剧中升起。
作为刚毕业的学生，蒋雯丽的这段表演水准很高，甚至超过了很多所谓的“戏骨”。
这也证明，演戏确实也看天赋，而蒋雯丽，无疑拥有这种让其他演员羡慕的天赋。
06、全片没有一句台词，细微表情：《大追捕》张家辉里的哭戏
我们常听到一个词，叫“眼袋都会演戏”，这种形容，其实主要在夸演员善于利用各种细微的表情塑造角色。
《大追捕》这部影片中，张家辉的一段哭戏，就将这句话诠释到了极致。
他饰演的王远阳被构陷入狱20年，失去了说话的能力，出狱后为了拯救因过失杀人的女儿，他再次策划，将所有线索指向了自己。
用自己的生命换女儿活着，这是伟大且深沉的父爱，但这种爱，却无法用言语表达。
初次见到弹琴的女儿，张家辉只是远远望着，他想说些什么，却说不出口，嘴因为想说话张得很大，眼泪挂在眼睑上，整个面部的肌肉都在用力。
看到这个表情的一瞬间，虽然没有声音，但我们应该都能听到张家辉此时从嗓子深处发出的呜咽和嘶吼。
镜头拉近，前面狰狞的表情渐渐变为一种沉痛的悲伤，父亲的急切和舐犊之情此刻溢出屏幕，让人动容。
这是一场足以写进教科书的哭戏，也注定是在父爱表现的片段中，无疑代替的经典表演。
《大追捕》全片107分钟，张家辉没有一句台词，也正是靠着这种细腻的表演，让他拿下香港电影节影帝。
雷佳音不下跪，唐国强吃茶叶，秦昊捧杯，谭卓刷牙……这六位演员“稳准狠”的细腻表演，打了多少流量明星和塑料演员的脸……
看完这六段表演，或许我们可以得出结论。
虽然演技的评判没有什么客观标准，但什么是好的表演，什么是坏的表演，有时候是一目了然的。
演员在表演，其实也是在表演人生，表演人性，“人”永远是共通的，而那些喷薄而出的情绪和情感，那些千奇百怪的角色和人设，才是影视作品最大的魅力。
这魅力的展现，需要演员“封神”的表演，更需要所有观众共通的品评，加在一起，才是电影带给我们的完整体验。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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