碧昂丝在2022年7月29日发行的第七张专辑《文艺复兴 Renaissance》不仅是一个完美无瑕的舞曲唱片，并且是对俱乐部音乐及其酣畅淋漓、解放精神的丰富颂扬，是舞曲演变的杰作！
首周销量以高达33.5万张登顶公告牌专辑榜，也是2022年第一位登顶专辑榜的女歌手。
专辑发布后，专业乐评机构评分高达93，乐迷评分也高达9.4分，成为今年数一数二的高分专辑，叫好又叫座，再度“封神”！
在过去的十年中，每个碧昂丝项目都已经成为一个更宏大的碧昂丝项目的组成部分。尽管自2016年发布了庞大的视觉宣言《柠檬水》(Lemonade)以来，她还没有发行过一张正式的录音室专辑，但她拍了一部电影(Black Is King)，与丈夫Jay-Z合作发行了一张唱片(Everything Is Love)，为迪士尼电影(狮子王)配音，发布了一系列单曲，并策划了她的运动装系列Ivy park——所有这些都表明，她非常专注于弘扬黑人音乐家和艺术家的精神财富，她是其中的一部分和灯塔。她的全球影响力提醒人们，碧昂斯这位亿万富翁的流行偶像，不是也不可能存在于真空中。
回想一下2019年的《归乡》，这是一张现场专辑和音乐会电影，记录了她在的“贝切拉”音乐节的壮观场景，她将自己整张专辑不可磨灭地纳入了当代美国黑人表演的伟大历史中。通过将她的音乐置于HBCU的文化背景中，结合了大型军乐队、舞蹈表演和J-set的编舞，她带来了一场构造性的表演，也确保了她所有的粉丝都能看到黑人艺术的传承得到应有的赞扬。
高度个人化的作品，将听众拉入她在艺术和情感上居住的空间，并沿着这两条路径追溯她的脚步。
当疫情爆发时，碧昂丝留意到了她的粉丝们最怀念的事情：在俱乐部里聚会的无拘无束的快乐，所有人肆意扭动大汗淋漓。随着碧昂丝越来越多地从舞蹈音乐中寻找灵感，制作了一张充满挑战、引用大量内容的专辑，这张专辑围绕着她同样想法的公告牌排行榜同行。近十年来，她一直以自己的方式创作流行音乐，对音乐行业的尘封法令不感兴趣，并明确指出她的目标受众；现在，流行乐迷向碧昂斯屈服，而不是相反。
碧昂丝沉迷于自我表达的感觉。在她网站上发布的内页说明中，她写道，她的第七张个人专辑《文艺复兴》(Renaissance)是一个“安全的地方，一个没有评判的地方……一个没有完美主义和过度思考的地方”，这是她神秘三部曲中的“第一幕”。反过来，她对许多粉丝真正安全的地方表示敬意，庆祝黑人女性和酷儿、芝加哥黑人和底特律人以及纽约人创建的俱乐部，他们创造了house和techno、黑人和拉丁人的ball和kiki house。在文艺复兴的巨大帐篷里，有一个安全的地方：旱冰场(《Virgo's Groove》)、迪斯科舞厅(《Summer Renaissance》)、低音比赛(《America Has a Problem》)、Freaknik(《Thique》)、教堂、教堂后举办弹跳派对的NOLA墙洞，哈莱姆社区中心的舞会，就在篮球圈下面。她在闪光灯下，甩着头发，扭动着屁股，就像从南方来一样。她一边唱着热情洋溢的《Church Girl》，一边用克拉克姐妹乐队(Clark Sisters)的采样向上帝祈祷，然后在《Trigger Man》的节拍中摆正礼节，用“生而自由”的神性状态来击打它。
《文艺复兴》是想象力的壮举，幻想疫情期间的派对，捕捉到一种感觉，想想当你还困在婴儿床里时，你希望能去的所有地方。不同于《柠檬水》或2013年的同名专辑，《文艺复兴》坚持在舞池里——没有民谣或分手赞歌，只有纯粹的能量、推进式的高歌。这些情歌几乎完全针对内心，针对自己和她的团队，而关于一个“男孩”的歌曲则以一种淫荡的坦率为基础。(碧昂丝从来没有在公共场合如此饥渴过。)她把这张专辑献给了她的“教母”，死于艾滋病并发症的乔尼叔叔，以及“创造文化的先驱……堕落天使们，他们的贡献已经被忽视太久了。”她招募了格蕾丝·琼斯、希拉·E、尼罗·罗杰斯；样本是蒂娜·玛丽、芝加哥房屋艺术家利德尔·汤赛尔和亚特兰大说唱歌手基洛·阿里；带着对1970年代到1990年代的风格的放弃和忠诚，标志着一个宽松的写作过程，暗示着这位众所周知的完美主义者说到做到。
也许碧昂丝和她众多的制作人和联合创作者，包括主流的名字，如Raphael Saadiq和the - dream，以及更多的地下艺术家，如黑人跨性别DJ/制作人Honey Dijon和多米尼加音乐家和视觉艺术家Kelman Duran，在过去的两年里都在箱子里挖掘。很难想象碧昂斯从1999年起就能去《文艺复兴》时期庆祝的那种俱乐部了。也许她在2020年加入了Zoom和Twitch上流媒体的大量DJ组合，因为我们中的许多人都在梦想着被雾化机的一缕一缕勾勒出来的人，渴望音响系统的肯定，我们也仍然是有形的实体。
舞曲必然以当下为中心——在舞池中释放的超然行为中，时间一秒一秒地流逝——但它在采样的流动性、对前辈的尊重以及对经典声音的重新想象以创造新声音上蓬勃发展。(多亏了所有的样本，以及艺术家和朋友的许多小贡献，《文艺复兴》有大约10万学分。)PC Music的所有者a·g·库克(a . G. Cook)和Lady Gaga的首席制作人BloodPop就是这样创作了一首分解电子舞曲的低调情歌(《All Up in My Mind》)，Skrillex就是这样制作了Afrobeats(《Energy》)，碧昂斯的歌词很缓慢，很简单，很像一种打击乐的旋律延伸。这种方式可能比其他地方更好，在其他地方，歌词的不和谐足以破坏氛围，比如她在房子中间的单曲《Break My Soul》中说唱。但总的来说，她坚持夜店音乐中让人大汗淋漓的要求，唱着歌，唱着说唱，唱着肉欲的本我。与过去的专辑相比，她在这张专辑里的情感致力于让自己看起来很好，跳舞很好，一切都很好。
碧昂丝对舞蹈音乐的关注延伸到《文艺复兴》的采样，在那里她让她的意图通过她的前辈的艺术说话。令人惊艳的《Pure/Honey》将几十年的舞厅表演结合在一起，借鉴了90年代变装偶像的俱乐部热门歌曲：凯文·阿维安斯(Kevin Aviance) 1996年的热门歌曲《Cunty》，以及莫伊·蕾妮(Moi Renee) 1992年的《Miss Honey》。它还从《Feels Like》中获得了一些灵感，这是一首2012年的歌曲，由传奇舞会DJ MikeQ和HBO《传奇》(legendary)的DJ Kevin Jz Prodigy创作，他是舞会评论员和音乐家。《Feels Like》的制作以2021年通过的Vjuan Allure的作品为基础，她将1991年Masters at work的开创性作品《The Ha Dance》中的“哈”重新设计，开创了当代时尚女性舞厅的声音，这首歌有史以来一直是流行歌曲，但最初是为拉丁俱乐部的b-boy们准备的。这首歌里就有这么多年的历史，这只是碧昂丝用《文艺复兴》来歌颂这些俱乐部传奇名字的一个放大镜例子。
但这也是碧昂丝对贯穿流行音乐历史的黑人音乐和文化的深刻欣赏的一部分。她把自己定位为一个档案保管员，也只是展示她真正的音乐爱好者的热情，更不顾市场先入为主的观念——和唱片公司的回报——自毫无疑问的《B’day》以来。
在2018年出版的《神话：美丽古怪人的崛起》一书中，教授兼音乐家麦迪逊·摩尔(Madison Moore)捕捉到了某些酷儿美学的创新:“美丽古怪的人每天都不顾几率将自己置于危险之中，这一事实表明，他们不仅是审美天才，也是政治活动家。”碧昂丝有一个庞大的银行账户和一个团队来帮助她看起来很奢侈——“应该花费十亿美元来让它看起来很好/但她让它看起来很容易，因为她得到了，”就像她在《Pure/Honey》中所说的那样——并使她的《文艺复兴》中精心打造的那种幻想变得合理，从施华洛世奇的图像到专辑中歌曲选择的精炼。
碧昂斯说，她在过去两年多的时间里构思并录制了《文艺复兴》，“在世界的一个可怕的时期找到了逃避的办法......它让我在一个几乎没有其他活动的时代感到自由和冒险。”将一张“疫情专辑”放在夜总会的环境中，起初可能看起来很奇怪，但当想到我们在舞池中发现的临时群体时，它就非常有意义了；在那里，身体随着同样的砰砰跳动而相互摩擦，但由于音乐冲击大脑的高度个性化方式，每个舞者的思想可能处于不同的位置。
《文艺复兴》再次重塑了碧昂丝，她相信她的粉丝会迎接挑战。她40岁了，这个年龄的社会倾向于把女性艺术家(和一般女性)写成仍有潜力的创造者，但她拒绝屈从于这种废话，使自己无法被忽视。“我曾登过山巅，也曾跌下低谷，”她在《Church Girl》中唱道，“感觉我移动了群山/拥有了哭泣的喷泉般的朋友。”这是专辑中最悲伤的时刻，以完全的碧昂斯方式，她更坚定地回来了:“我要爱我自己，除了我自己，没人能评判我。”这是一个超然的、美丽的、看似简单的时刻。她伸出镶满钻石、戴着手套的手——邀请她参加一个更好的聚会。
纽约时报称：《文艺复兴》与流行音乐毗邻：搏动和悸动。它肌肉更强壮，四肢更灵活，自我意识更安全。我没有听到市场的担忧。它的冒险感脱离了这一类型的地图，但却非常清楚每一个坐标。这些歌曲是对这种音乐的考验，颂扬它的宽广和柔韧。
除了致敬经典，碧昂丝对新鲜事物的探索也从未停歇，比如近日碧昂丝还因穿中国00后设计师作品上热搜。
近日，北京，21岁小伙袁奇奇设计的服装作品被碧昂丝选中并用于新专辑写真拍摄。袁奇奇称，今年2月收到了碧昂丝团队的邮件，当时自己都不敢相信是真的。衣服的设计灵感来源于大凉山彝族传统服饰。他表示，未来自己会继续努力前进。
由于这张专辑采用了相当多的采样，因此也惹上了一些麻烦。
在“偷窃”指控下，碧昂斯删除了Kelis《Milkshake》的样本。
碧昂丝对她的最新专辑做了另一个改变。Kelis指控在碧昂丝的新歌《Energy》中插入了她的热门歌曲《Milkshake》，之后这首歌的样本已从Apple Music、Tidal、Spotify和YouTube上删除。
菲董Pharrell Williams和The Neptunes的Chad Hugo是Kelis在2003年发行的这首歌曲的唯一作者和制作人。
根据Genius的说法，菲董和Chad Hugo被认为是《Energy》的联合创作者，而Kelis却没有出现在这首收录在《Renaissance》歌曲中。
菲董和碧昂丝的代表都没有回应《人物》杂志的置评请求。
在《Renaissance》周五发布之前，Kelis在Instagram上表达了对没有事先就这首歌的使用进行沟通感到愤怒。
在一个名为@kelistrends的粉丝账号分享了Kelis和碧昂丝的复古照片，并配文提到《Renaissance》“将在歌曲《Energy》中加入@kelis的样本”后，这位格莱美提名者在她的认证账号@bountyandfull下留言说，“这不是合作，这是盗窃。”
在随后的评论中，Kelis透露，她听到这个样本的“方式和其他人一样”，并说，“三方的不尊重和完全无知的程度令人震惊。”
这位音乐家兼厨师说，她的问题不在于采样本身，而是没有人就此联系过她。
“问题是我们不仅仅是女艺术家，好吗?在一个没有那么多黑人女艺人的行业里，”她继续说道。“我们见过面，我们认识彼此，我们有共同的朋友，这并不困难。她可以联系的，对吧?”
她继续引用粉丝的观点，指出Kelis没有创作或制作这首歌，并补充说，“我知道我拥有什么，我不拥有什么。我也知道他们说了什么谎。我也知道被偷的东西。出版权被窃取，版权被骗走。这种事经常发生，尤其是在当时。所以，这并不是我对碧昂丝的愤怒。”
Kelis特别提到了f菲董，声称他“知道得更多”。
“这是对我的直接打击，”她补充说，她的前合作者，她声称，尽管没有贡献歌词，但他们的许多合作作品都是她的作品。“他一直在做这样的事情这是非常小气的。”
就在几天前，《人物》杂志确认碧昂丝将修改她新专辑《Renaissance》中另一首歌的歌词，这首歌被称为“ableist”。
在一份声明中，碧昂丝的一名代表证实，她在歌曲《heat》中使用了贬义词“sp-z”的歌词将被更改。
声明说:“这个词并非故意以有害的方式使用，将被替换。”
碧昂丝网站使用这个词遭到了残障人士的在线批评，包括支持者汉娜·黛维尼，她在《卫报》的一篇评论文章中说这个词是“ableist”，还有残障慈善机构Sense在社交媒体上指出，看到明星一开始使用这个词是“令人失望的”。
瑕不掩瑜，尽管周围正处于危机之中，但它仍然给人们带来了快乐和挑衅，它让人们寻找一所接近家的房子。新的救赎，旧的根基。
文/孤岛森林
责编/李博返回搜狐，查看更多
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