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在《独行月球》排片横扫千军，票房一骑绝尘的强劲势头下，和它撞档上映的另一部阵容豪华的新片——
由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克七位香港名导联合执导的短片集电影《七人乐队》，扑得悄无声息，显得非常“生不逢时”。
影片曾入选2020戛纳片单，但进入内地院线，首周末三天仅收一百多万票房，上映六天未过三百万，热度与日票房，比不上上映快一个月的乡土题材老片《隐入尘烟》。
猫淘平台甚至因购票人数未达底线，暂时连评分都没出。豆瓣下滑至6.8的分数，更让这部名导齐聚的期待之作口碑蒙尘。
惨淡的票房和分化的口碑，对于这部阵容“前所未有，也不会再有”（导演之一林岭东已于2018年去世）的港片来说，还真是加重了它本就浓重的挽歌意味。
喜欢的朋友，多是怀念其中蕴含的港人精神与港片情怀。
不用等片尾署名亮出，单凭风格内容，就能辨识出作者是谁的迷影趣味，更是一众庸常的院线片里，难得的特色体验。
就算仅是吉光片羽，但也足够让港片迷们欢喜、感慨。
不喜欢的观众，或许也是爱之深，才责之切。
抱着大导们用短片形式，拼技艺、玩创新的高期待而来，却盼来了一个故事新意不大，依赖过往经典风格，制作略显简陋的“练手合集”。同导演们的长片作品比起来，不在一个水准线。
虽说七部短片看下来，简朴得有些出人意料，但也确实有令人感怀的亲切。
有网友调侃这部名导短片合集，跟内地拼盘片“我和我的XX”系列大同小异，都是命题作文，致敬主调下，发挥有限。
可就算如此，七位导演写就的“议论文”，均无涉宏大与宣教，而是将平民视角一以贯之，对香港、对电影，都是情真意切。
单论这一点，其实就很珍贵。
七部风格、题材不尽相同的短片，在某种程度上，甚至给半个多世纪的香港电影，做了一个简单的分类和回顾。
假如你对其中哪一部感兴趣，完全可以根据导演按图索骥，找出一个大类来欣赏。
很多网友列出了七部短片的喜好排序，杜琪峰、徐克这样注重形式、节奏，以类型片见长的导演明显胜出，尽可能贴合短片体例，用不乏机巧的小故事和鲜明的视听风格，玩出了趣味，留白了意味。
杜琪峰执导的《遍地黄金》，几乎是《夺命金》（2011）的浓缩版。
以三个年轻人的炒股大戏，速写千禧年后的股市、经济震荡（03年非典引发的股灾、08年次贷危机），通过内地观众可充分共感的金钱焦虑与社会大事，碰撞出足以洞穿命运的荒诞幽默。
短片以小小茶餐厅为舞台，让三个做梦都想发财的年轻人，在轰轰烈烈的时代背景板前，演了三次全程投入，站位打光考究，动作却总是错一拍的自作多情大戏。
涨涨跌跌的股票数字，把持着无数人的命脉。快速专业的新闻播报，好似无情宿命判词。
十多年前，狭促卡座里的焦灼、犹豫与沉默，竟也正中我们现今的痛点：经济压力无处不在，疫情连坐加剧群体分化，个人意志难挡时代洪流。
由徐克执导，发生在未来香港某精神病院内的《深度对话》，也是一部场景单一，以对话推进情节的荒诞喜剧短片。
片中，医生与病人身份不明、界限不清，借着他们把自己误认为“杜琪峰”“许鞍华”“张曼玉”等电影名人的设定，还半开玩笑半严肃地调侃了行业性别偏见，在电影里致敬经典电影。
所有的笑点，均由“我是谁”这一认知混乱产生，脑洞随之放飞，隐喻随之生成。
无论是港人的身份认同困局，还是银幕内外的趣味互动，都流露出徐克早期作品中常见的后现代风格。荒腔走板之中，自有开放的解读空间。
由谭家明执导的《别夜》和林岭东执导的《迷路》，则是七部短片里口碑分化严重，争议比较大的两部。
谭家明对于内地观众来说，可能相对陌生。
上世纪八十年代，他一手挖掘了还在给电影公司写商业爱情剧本的王家卫，协助他以黑帮爱情片《旺角卡门》开启艺术片名导之路。
谭家明以导演身份创作的作品，也在这一时期集中诞生。
《名剑》《爱杀》《烈火青春》......这些风格新颖、大胆，讲究现代技法的“惊人之作”，均是当时香港电影新浪潮运动的代表作品。
之后谭家明放下导筒，去学校教书，应该是香港重量级导演中，积极扶持后辈，却相当低调的一位。
在此期间，他偶尔帮王家卫、杜琪峰等名导剪片子，《阿飞正传》《东邪西毒》《黑社会》里出神入化的节奏，都与他的精妙剪辑，分不开关系。
进入二十一世纪，谭家明再拾导筒，依然宝刀未老。
2006年，他所执导的社会亲情片《父子》便一举拿下金马、金像最佳影片等多项大奖，还把主演郭富城送上了金马影帝宝座。
《父子》剧照
如今，谭导又用《别夜》，回到了上世纪八十年代。这段凄婉鬼魅的初恋故事，再度展现了他富有欧洲现代主义风格的美学品味，以及对惊悚鬼怪片的兴趣偏好。
招牌的大面积深色色块、无法预测的跳切镜头与越轴、心理化的文学独白、固定的人物姿态展示、为情所狂的人物……都带着早年作品《爱杀》（1981）（也是香港新浪潮的代表作）的影子。
《别夜》与《爱杀》里的色块使用
这部风格化的短片，是《七人乐队》里的一抹异色，就像谭家明其他风格化的作品之于当年的香港影坛。
它再次告诉观众，以商业娱乐著称的香港电影，也可以有文化，有艺术追求，敢于用特立独行的美学风格，大大方方地“不讨好”观众。
在这个癫狂过火的“东方好莱坞”，也能诞生王家卫、谭家明这样的美学大师。
《迷路》是林岭东导演的遗作，放弃了他过往作品（如《监狱风云》《龙虎风云》）的火爆激烈，给过去的香港，寄予了无限的柔情和怀念。
片中，任达华饰演的老香港人，拿着老照片、念着旧地址，在旧屋已拆、高楼林立的新香港（2010年代），找不到回家的方向，因车祸横死街头。
偶尔冒出的幽灵视角，令人伤感的地理图像与乡间葬礼，竟成了关于导演的一出现实预言。
其他几部短片，虽也有被观众批评有些清淡、无聊，但细细品味，也能感受到其中的厚度与情感。
洪金宝打头阵的《练功》，几乎取消了故事性。上世纪50年代，一群练武学艺的孩子，架不住天性，偷懒耍滑头，被师傅抓包的日常琐事，是他少年回忆的一段复刻。
尽管情节简单，但小孩们的练功日常依然很有观赏性。
孩子们轻盈灵动的身体、利落整齐的功夫招式、传统亲切的师徒情谊，都流露出带有时代印记的质朴情感与砥砺精神。
某种程度上，这部短片可以说是洪金宝“七小福”（知名京戏演员于占元60年代创办的香港戏班）情结的一次回味。
七小福成员合照
这个传奇戏班，培养了元华、元彪、元奎等香港功夫片的中流砥柱，走出了洪金宝这样的功夫明星，也是成龙走向世界巨星之路的关键起点……
回看如今武行人才的断代，更是让人感慨。
许鞍华的《校长》，聚焦六十年代，回到她拿手的市井温情，用知识分子天台办学、师生同侪互敬互爱的纯良故事，展示了导演的人文情怀。
虽说故事新意不大，用台词交代人物结局的手法也不太高明，但许鞍华还是用一系列看似平常，却很有回味的细节，把我们带回那个虽贫苦，但满怀关爱的纯真年代。
吴镇宇饰演的国文校长读书忘饭、最调皮的学生也会给老师端上糖水……也不知这样简单的情感与不计回报的坚守，如今还在不在？
“香港第一武指”袁和平执导的《回归》，与《我和我的祖国》薛晓路短片同名，拍的也都是上世纪90年代的香港。
但同样的命题，分别交给内地与香港影人，还是有不同的写法，能看出一些视角的大小差异和观念的不同。
袁和平没有像前者一样，直接展示97回归大事件，而是把视角收窄，以回归大背景下的爷孙关系为切口，把功夫当纽带，展现中西文化在隔代家庭里的交流、碰撞。
短片怀旧情感浓郁，喜剧的主调则用开放心态，表明了对未来的信心。情节虽不新鲜，但还是在短短的十几分钟里，做出了起承转合。
武行出身的袁和平，也有讲故事的手艺。
细心的观众可能会发现，70年代没有对应的短片。其中的原因也让人遗憾——
这个时期的故事本该由吴宇森执导，但导演却在开拍前因身体问题不得不退出。现在的“七人乐队”，在当年其实是以“八部半”为构想。
戏里戏外不可避免的残缺，也从反向说明了集体创作的来之不易。
少了吴宇森和他的70年代
最后还是想说，感谢这群香港电影人的坚守与热爱，只要你们一直拍，我们就会一直看，哪怕盛况已不再。
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