自2016年开播以来，《王牌对王牌》以黑马之姿迅速进入综艺节目第一阵营，并随着节目的推进热度、收视均有很大提升。那么，《王牌对王牌》何以如此成功？今天我们试着解析一二。
人员角色结构
以第五季为例，沈涛是专职主持人，王牌家族沈腾、贾玲、关晓彤、华晨宇是王牌主持人，或者可以称之为辅助主持人。经典队的嘉宾一般是某部影视作品或者其他类型作品的主要创作和表演人员。
也就是说节目的人员结构是金字塔型的，最上面的是沈涛控制节目节奏，而王牌家族4人则是负责承接沈涛的节目逻辑，连接其他艺人。
就人物角色而言，王牌家族和沈涛本身是整个节目的冲突点和节目效果的放大器。他们承担的不仅是组织流程，更多的是组织效果，特别是趣味性的体现。
在王牌家族内部也有角色扮演，沈腾和贾玲负责内涵，用内心戏取胜，关晓彤和华晨宇负责颜值，负责在台上唯美的。当然本身王牌家族的人就才华横溢，所以他们每个人都有自己擅长的方面，都能给观众带来饱满的表演体验。
王牌家族4人与沈涛的关系非常有意思。如果单纯让王牌家族按照自己的特性不断向外扩展表演，那么整个节目就会显得非常“野”，就会有太闹腾收不住的感觉。
但是沈涛能够把这个表演给框住，让节目有一定的边界感。但是沈涛又没有抢走王牌家族4人的风头，他本身既能保证节目按照既定的流程进行，同时也不压制住王牌家族的发挥。可以说沈涛作为主持人与王牌家族是角色互补的。
王牌家族与其他嘉宾之间的关系，是一种跷跷板的关系。
当嘉宾本身有趣、玩得开，王牌家族的发挥就收敛一些；如果嘉宾本身没有笑点而且特别严肃，那么为了节目效果，王牌家族就需要较大程度的发挥。
主题内容结构
对主题角色人设的吐槽。主要集中在沈腾和贾玲身上。确切的说围绕沈腾健忘、腰不好、爱偷懒和贾玲的肥胖等展开。
对经典角色场景的重现。比如《天龙八部》剧组到来时，每个人都做出了相应的人物扮演。这种“回忆杀”所带来的内心感受的铺垫是很足的。再加上黄日华、李若彤等明星的到来，使得当时场内的氛围非常好。
音乐和舞蹈的综艺化表演。比如宋小宝表演《甄嬛后传》，关晓彤表演《空姐之歌》等。这个类型的内容题材本身具有很强的作用效果，再加上现场氛围和掌声的烘托就会显得更加热闹。
呈现手法结构
因为是现场棚内录制，所以《王牌对王牌》这个节目所有的的内容都在现场舞台表现出来。而现场节目就不能再使用户外综艺所采用的手段，比如前情提要、故事线、事后采访、第二视角、旁白、独白等。
但是由于王牌家族本身角色分工的优势，所以户外综艺使用的手段，比如前情挺好、事后采访这些内容就自然而然穿插在了节目里边，但是都对形式进行了变化以适应舞台表现。
第一种是人物提要。沈腾和贾玲时不时的专门提起一些嘉宾，即使他们不说话，也会被开玩笑地说：“把麦开一下”“你也来了？”
这种专门把镜头感不是那么强的演员，拉回到镜头里的做法，实际上不仅是一种第二视觉手法，而且本身就变事后采访为事中采访，让观众一下就进入到了设定情境中，同时也让演员进入了状态。
第二种是事中采访。面对某种情景下人物的心理活动和现实表现进行现场访问，给观众带来直观的感受。比如此前《流行花园》剧组参演时，贾玲本身有很多这种类型的内容表达和情绪释放，就是通过沈腾对她的吐槽来实现的。
第三种是第一视觉。在一次猜词环节中，杨迪的表现非常亮眼，但是没有综艺冲突感，于是沈腾和贾玲对杨迪进行了吐槽，这是一种直白式的内容冲突表达，所产生的效果非常合理而且真实。
总而言之，《王牌对王牌》的成功不是偶然，是节目组、主持人、全体嘉宾共同产生的化学反应。
而这种成功能否持续，很大程度上取决于节目组是否能够不断新的综艺“语言”，让更多的人喜欢上这个节目。
即使年少不识《王牌对王牌》，相识之时就会遇见最好的彼此。返回搜狐，查看更多