文｜李蛋 五月中旬，一部描绘秦腔名伶半生跌宕起伏的年代大剧《主角》在央视一套与腾讯视频同步播出，瞬间引爆了台网双端的收视热潮。CVB黄金时段收视率最高达到4.487%，西北地区实时收视峰值更是冲破10.1552%。在腾讯视频平台上，《主角》的站内热度突破30000，顺利挤入爆款俱乐部。 过去几年，能够触碰三万俱乐部门槛的剧集，大多集中在古装偶像、仙侠、甜宠等类型。《主角》作为近两年唯一一部现实题材破30000的作品，这份成绩的背后既有扎实的剧情根基，也得益于观众口碑的自发扩散。有人评论道：很久没有看到这么扎实的群像剧了，每个人都仿佛从那个年代里生长出来。还有陕西的乡亲自发安利：这就是我记忆里的陕西，看完只想立刻回家吃一碗热腾腾的油泼面。 《主角》的烟火气息迅速蔓延至西安的大街小巷。永兴坊趁热复刻了女主角忆秦娥练习的吹火绝技，引得游客连连惊呼；大批博主前往剧中取景地交大梧桐道打卡拍照。在古城青砖巷陌中穿行，耳边不时响起王菲用陕西方言演绎的同名主题曲。这些鲜活场景共同构建了国产剧近十年来罕见的全民追剧景象。 一部严肃文学改编的剧集，凭借细腻铺陈的秦腔年代群像，生生被口碑推上了现象级的高度。这也让人们重新聚焦了其背后的制作公司——贰零壹陆影视。 回顾贰零壹陆影视的历史作品，《少年派》曾领跑2019年上半年全国卫视黄金档收视率；《装台》在CMS全国网收视登顶，豆瓣评分高达8.4，被业内誉为现象级现实主义大剧；《少年派2》六网平均收视第一，掀起全民追剧热潮；《欢乐家长群》2024年五大卫视黄金档收视率第一，短视频平台播放量突破210亿；《欢乐家长群2》继续保持CMS全国网收视第一，长期稳居榜首。 当行业普遍被流量焦虑与效率焦虑轮番冲击时，贰零壹陆影视依然保持着一年一到两部作品的节奏，不紧不慢，以长期主义的耐心打磨每一个难啃的骨头，这种坚持本身就是一种不易的勇气。 不追风口，却在无人区挖掘富矿。 贰零壹陆影视的选题眼光，在整个国产剧市场中独树一帜。他们不追IP热、不赶题材风口，也不机械复制上一部成功的配方，而是将镜头对准那些被主流叙事忽略的角落。《少年派》系列通过四个家庭的教育焦虑勾勒出当代中国家庭关系的全景网，《装台》将镜头架在西安城中村一群搭台工人的三轮车上，《欢乐家长群》则聚焦微信群这个当代家长最大的社交战场。 这些作品题材之间看似无关，也不存在所谓的IP宇宙，但细细梳理，你会发现它们的主角几乎都不是世俗意义上的成功者，他们的生活充满鸡毛蒜皮的琐碎、进退两难的尴尬，以及不大不小的失意和默默坚持。换句话说，贰零壹陆影视始终致力于呈现生活的真实质感，守住现实主义的底色。 《主角》是这条创作路线的集大成者。改编自陈彦的同名茅盾文学奖获奖小说，剧集以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为主线，串联起几代秦腔人的坚守与浮沉。作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔的受众基础与古装偶像、甜宠、悬疑剧市场截然不同，团队干脆将深扎生活设为项目的基本准则。 近年来，不少创作者总以题材天然有市场或题材天生没观众为逻辑盲目跟风。宫斗火了便蜂拥而上，甜宠爆了就全体转甜宠，短剧跑通商业模式就批量复制。但《装台》的搭台工人、《欢乐家长群》的家长群、以及《主角》的秦腔艺人，都证明了一个事实：只要扎得够深、做得够透，没有哪个题材必须被舍弃。 从产业视角来看，这种不追风口的策略，也在悄然完成一整套地域文化IP的深度绑定。从《装台》到《主角》，秦地的风土、秦人的性格、秦腔的韵律被一针一线地缝进作品血肉之中，形成独特的陕派美学。在影视+文旅融合被广泛倡导的当下，这种布局眼光显得尤为超前。 有趣的是，在这条陕味路线中，《主角》也做出了主动调整。相比《装台》浓烈的陕西方言，《主角》故意降低了方言浓度。总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有在采访中表示，剧中仍保留陕普口音和地方俚语，但希望更多观众能听懂。这一调整既守住地域底色，又降低了外地观众的门槛，让秦腔得以突破圈层壁垒，真正走向全国。 《主角》等作品也证明了一个事实：好的影视作品，本身就是城市最好的宣传片。 拒绝工业化速成，坚持手搓的匠心 真正让贰零壹陆影视在行业内形成口碑壁垒的，是他们近乎偏执的手搓式制作方法。所谓手搓，是相对于工业化速成而言——不追求最短时间、最小成本、最标准化流程完成产品，而是回归手艺人的精神，一笔一画雕琢每个细节。 长周期打磨剧本，是手搓剧的共同起点。贰零壹陆影视花费八年时间完成《主角》的剧本创作，尽可能保留原著精神，同时探索最适合影视化的改编路径。 原创角色的设计是其中亮点之一。以宋八一为例，这个角色在原著中完全不存在，但在剧中成为忆秦娥童年学戏路上第一个真心待她的人。八一憨厚老实，在剧团学员中并不出众，但对来自山沟、什么都不懂的小忆秦娥，给予纯粹的善意。他帮她打水、挡闲话、在孤独时默默陪伴，用行动让观众感受到被接纳的温暖。 小白鞋的改编更显编剧功力。在原著中，它只是一双象征美好童年的白回力鞋，而剧版赋予了它完整的身份和命运——它是忆秦娥精神的引路者，同时也是时代的缩影。黑娃这个角色亦被赋予丰富性格：贫困却真诚，乐于分享小小的财富，观众爱他，因为他身上有质朴的真诚。 三个原创角色的并置，清晰展示了编剧在改编中的原则：不仅为剧情增添人物，更让每个角色的命运转折拥有充足的戏剧空间。 真实感的追求，贰零壹陆影视远不止实景拍摄。《主角》超过六成核心场景实地取景，更在年代质感上下足功夫：美术团队翻阅上千张老照片，向当地居民借来风箱、搪瓷盆、老式座钟等几十件道具，力求还原70年代陕西老县城的街巷风貌。 方言指导上，剧组请来陕西本地秦腔演员，每句台词逐字校准，语气词么咧的轻重长短都精细考量。这种笨功夫打造出的真实感，让陕西观众直呼这就是我记忆里的70年代，也让外地观众毫无障碍沉浸其中。 表演方面，当大多数制作公司依赖平台数据和流量+IP保底时，《主角》坚持角色适配优先于商业考量。女主刘浩存的选角引发讨论。任双有坦言，最初团队希望找学戏曲的素人，但最终发现影视表演需要完整的镜头感和情绪跨度，因此选择了刘浩存：干净、纯粹、有韧性，贴合忆秦娥从山里娃到名角的初心；可塑性强、肯吃苦；那段手背捂嘴笑的视频里的纯真和倔强，一下就触碰到了角色的灵魂。 刘浩存提前进组训练，持续与秦腔名家打磨唱腔、身段、眼神，《打焦赞》《穆桂英》等剧目反复排练。任双有回忆，酷暑中戴着头箍，疼得无法忍受，她都不敢哭，只低下头，让泪水自己落下。有趣的是，她名字里的存，与原著中的存字派不谋而合，成了意外的巧合。 贰零壹陆影视的手搓模式，通过中高投入保障水准、长周期换高完成度、精细化制作替代对流量明星和特效依赖。当行业追求短平快，这种看似不经济的打法，却跑通了以品质换口碑、以口碑带长尾的路径。 不刻意上价值，让故事自己说话 《主角》上线后，产生了两条连主创团队都未必预料到的连锁反应：其一，秦腔在年轻观众中获得新关注，社交平台上有南方观众留言：我现在都能哼两句秦腔板胡旋律，上头。其二，剧中取景地迅速成为线下打卡热点，西影风雷年代影视基地、长安唐村·南堡古寨戏楼迎来大量游客，西安市文旅局甚至发布官方打卡指南。电视剧意外成为非遗推广与城市文旅的最强助攻。 这让人回想《装台》播出后的情形：西安美食、城墙下市井生活、城中村烟火气通过屏幕辐射全国，直接推动旅游热度。对比之下，这种影视+文旅的联动模式，正是政策鼓励方向，贰零壹陆影视的无心之举却踩中了风口。 任双有在看片会上说，《主角》更像一本品读人生的命运之书，人物坚守初心、踏实纯粹的精神，正是当下弥足珍贵的品质。这句话精准点出贰零壹陆影视的价值坐标：不刻意上价值，让故事自然说话。 忆秦娥从放羊娃蜕变为秦腔名伶的过程，没有刻意煽情，也没有赋予苦难超越自身的意义。剧中关于戏比天大的匠人信仰与角如微尘的生命叙事，通过日复一日练功场景、师徒口传心授、舞台汗水与掌声，缓缓渗入观众心底，将现实主义落到实处。 这种对生活的尊重与信任，是当下许多快节奏、强冲突、高密度情绪输出剧集最缺乏的品质。 在秦腔选段上，团队亦费尽心思。任双有透露，主创皆为陕西人，一直琢磨能否挑选记忆深刻、易传播的秦腔片段写入剧中。最终选段兼顾艺术价值、剧情适配与传播力，《黑叮本》冲突强、有张力，以观众易接受的方式打开秦腔，让非遗真正破圈。 主题曲方面，王菲的献唱令不少观众惊喜。任双有表示，此次合作由孙浩促成，王菲因喜欢张嘉益作品而了解《主角》，双方交流后促成合作。王菲认真得超乎寻常，让我看到了优秀创作者最珍贵的品质。 贰零壹陆影视一路走来，主控作品鲜少让市场或观众失望。这种稳定性在国产剧行业极为罕见。《主角》的热播，再次验证了这套创作理念的可行性。

对整个国产剧行业而言，如今的市场，不仅需要一部《主角》，更需要更多愿意沉下心、潜心打磨剧作的影视公司。 返回搜狐，查看更多