随着时尚主流群体观念的更新，超快感的刺激和释放已成为一种新的精神需要。大批极度娱乐方式应运而生，如蹦极、攀岩、3D游戏、野外生存等等。“蹦极电影”则通过视听，传输了与蹦极一样的超强刺激体验，并将匪夷所思的惊吓、恐怖融入其中，成为近年来的流行热潮。继《古镜怪谈》、《闪灵凶猛》之后，X代导演阿甘再度推出恐怖片《凶宅幽灵》，并在上海国际电影节上获得一致好评。惊吓、恐怖、刺激，这就是“蹦极电影”的主题。

　　继《古镜怪谈》、《闪灵凶猛》之后，X代导演阿甘再度推出恐怖片《凶宅幽灵》。该片在上海、北京、广州、深圳的试映看片会上广受圈内人士好评。一位香港片商惊叹：“想不到内地也有这么好看的恐怖片。”

　　阿甘并不喜欢别人把他称为中国恐怖电影第一人，他觉得恐怖片的拍摄在内地是一个空白，但从之前《闪灵凶猛》不错的票房可以看出这类电影在内地的市场需求。他感慨地说：“我国目前对影片还没有分级制，但《凶宅幽灵》是建国以来能通过的尺度最为开放的影片。从某种意义上讲，应该是中国电影人思想解放的进步。”如果说，阿甘在前两部恐怖片中放不开手脚的话，那么在《凶》片的拍摄中，他大胆运用了各种表现手法，将“吓人”的艺术发挥到了极致。影片中阴森的古宅、停尸房一具具白布单盖着的尸体，都让人毛骨悚然，加之扣人心弦的音乐，悬念步步逼近，待你惊魂稍定，那惊心的音乐又再度吊起你的胃口，就在观众心理防线将要崩溃时，却又如梦方醒。

　　准确地说，中国的恐怖电影史虽不是空白，但若谈到优秀，却不免令人汗颜。使用某些不可预料的场面———这是西方恐怖片成功的“秘诀”。西方恐怖片的创意无论是异形还是怪兽，都是试图寻找更多的恐怖因素，其要旨在于挖掘人类心灵深处存在着的某些潜在的恐惧意识。人们对恐惧又具有一定的适应性，所以恐怖素材本身也是一个更新和变迁的过程。正如20世纪30年代美国人的《德拉库拉》中最富刺激的恐怖语言“棺材”早已为人们所适应，不再能使人们产生强烈的恐惧效果；20世纪90年代同题材的《惊情四百年》则通过尖牙、大量的鲜血和充血变红的眼睛，并把德拉库拉妖魔化作为主要恐怖手段来满足人们的恐怖渴求。此外，20世纪80年代的恐怖电影史则成为破坏人体的“血肉横飞”的时代。一切都因为：恐怖的主旨，便是为了刺激和找到存在于人们心灵深处的某些有关恐惧的链接。

　　《凶宅幽灵》对于恐怖有着特殊的渲染和独特的视角。恐惧源自心灵的最深处，它慢慢地爬着，而后从你的每一个毛孔里渗出。或许它继承了好莱坞《夺命狂呼》中“玩命的游戏规则”──规律性死亡征兆。在昏暗的凄冷的教堂，危险无处不在，死亡随时袭来。从唯物主义的观点来看，鬼是不存在的，生活中的鬼才是最可怕的。就像影片中表现的装神弄鬼的邪教主。《凶宅幽灵》让人心中发毛的同时，将触角伸到你心灵的最深处。它到底是神鬼，还是来自地狱的幽灵？也许你还能从人性背后，感知更为恐怖的因素。

　　阿甘拍片时就把《凶宅幽灵》锁定在暑期档上映，这一点他做到了。北京、广州都在暑期档同期上映这部影片。

　　导演阿甘：我爱拍恐怖片

　　阿甘本人是一副离恐怖、死亡和鲜血非常遥远的样子：相貌沉稳宽厚，言辞冷静理性。但他坚持认为恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式，“因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待”，而且，一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基都对恐怖片情有独钟，“都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限”。

　　恐怖片这个片种，对内地观众来说是相对陌生的。改革开放之初引进的香港电影《画皮》曾引起不小的轰动，但后来的《夜半歌声》、《雾宅》等反响都比较一般。打出“惊怵片”名号的《古镜怪谈》，开始也并不被看好，但据说后来全国票房竟然超过了1500万元。那部影片的导演就是：阿甘———一个与当时刚获得奥斯卡奖不久的美国影片《阿甘正传》的主人公同名的导演。其实，阿甘原名刘晓光，偶然有一次在深圳一家连锁店补办贵宾卡，一查，店员说他那里有几十个刘晓光，这才使他动了改名的念头，变成了一个让喜欢称呼别人“阿×”的广东人倍感亲切的名字。

　　不过，说来说去，阿甘还是对恐怖片情有独钟，这个情结也不是自《古镜怪谈》开始的。他略带几分炫耀地说起自己“慧眼识珠”的经历：后来被改编成日本著名恐怖片《午夜凶铃》的原著当初刚刚出版，他就曾前往洽谈改编事宜，可惜未果。他当时想：大不了自己编剧，自己拍。这不，《古镜怪谈》、《闪灵凶猛》之后，今年又折腾出一部《凶宅幽灵》，据说在上海举行看片会时，全场尖叫15次，更有女观众用购物袋蒙住脸看。

　　阿甘认为，恐怖电影释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂，所以具有其他片种无法替代的消遣功能。(小苗)