宝岛台湾出了个童安格，10多年来，他从从容容地走过了自己不平凡的音乐生涯。

　　自然的童安格

　　毕业后不久，一个刚从国际关系学院毕业，后又在某大新闻单位供职的男孩儿冷不丁地和我谈起了童安格。他身高近一米八五，外形俊美，英语更是炉火纯青，但仍显得稚气未脱，坦诚，自然，率真。他说最喜欢童安格的歌，我当时略微有些诧异。这以后，大概有10年左右的时间吧，童安格全然不在我的视听世界以内；而那时，也就是在1989和1990年前后，童安格对中国流行歌坛影响非常大，并成为唯一一位获得中国第二届金唱片奖特别奖的港台歌手。

　　善良、平和是童安格的准则，他酷爱音乐，认为音乐是表达人生的最好载体，也应该像宗教一样回归自然。所以，他的歌中没有无病呻吟，没有哭天抢地，有的只是一派真诚和自然。

　　磅礴热血的童安格

　　我一向很烦卡拉OK，尽量躲避这种场合，因为我受不了那些歌声很孬却自我感觉很良好的人的叫嚷。

　　一日，我们一行人在山西拍电视片，一位当地的策划者在歌厅里一展歌喉，他的嗓子真有点黄土高坡的原汁原味，西北风十足，一扫我对卡拉OK的偏见。沙子中原来是可以淘金的。那晚，他用带点沙哑的流行嗓音演绎了一首童安格的《把根留住》，真是磅礴大气，酣畅淋漓！说起来惭愧，直到那时，我还不知道童安格是这苍茫歌声的原创，也不知道里面具体的词意，甚至歌的名字。我只深深地记住了一句：“一年过了一年，啊，一生只为这一天，让血脉再相连。”光是这几句就足以打动我！

　　童安格在接受采访时说，中国有句古话：来者落地生根，去者落叶归根，谁都会有根意识，需要不断的脉流，需要继续和发扬，一个断根的人一定会是很恐慌的风。希望人不要无意识地活着，要活得有价值、有个性。故此，童安格曾多次来大陆寻根，他感叹：我们曾追求西方音乐，但再怎么也不可能像西方人那样道地，因为他们毕竟是吃汉堡牛排过来的，只有继承发扬自己的特色，而这种特色、这种财富就近在眼前，中国的土地有黄金万两，只要好好开掘耕耘，就能收获果实，而且是色彩缤纷的硕果！

　　童安格的音乐生涯比较顺利：小学参加合唱团，中学参加乐队，后又进入教会唱诗班，并开始广泛巡游世界，聆听流行乐坛的新声。他偏爱那些既有怀旧色彩又鼓励人生，既富有人性化又与大自然有关的作品。18岁那年，童安格发表了处女作，第一次用歌声直面人生。因为那时比较注重个人风格的表现，所以唱片公司建议童安格以自己的口吻来表达自己的歌，从此，童安格便从幕后走到台前。

　　经典的童安格

　　前年初出差到南方，我所到的小镇请来诸多明星为他们的活动捧场助阵。我们自认为曾经沧海，觉得这里的节目肯定不入流，于是千方百计地想逃脱掉那个号称群星荟萃的晚会。晚会将近尾声时，我实在有点坐不住了，就随着一部分人提前撤退，在我接近体育场的大门时，童安格终于上场了，会场内顿时有一阵海潮般的欢呼。我不以为然地想：这里的人真是没见过世面！

　　童安格穿着白衣白裤，一身素洁，缓缓地来到台前。我离他很远，根本看不清他的脸。他一开口歌唱，我那双欲迅速开拔的脚步就被牢牢地粘住了，再也挪不动半分。就是那首我听过的“一年只为这一天”。他一边唱，我一边跟着发呆。我的心还没有从这一首歌声中苏醒过来，他就又唱起了《其实你不懂我的心》。

　　你说我像云，捉摸不定，其实你不懂我的心；你说我像梦，忽远又忽近，其实你不懂我的心。怕负担不起对你的真情，所以不敢向你靠近。你说要远行，我暗地里伤心，不让你看到哭泣的眼睛。

　　什么叫如泣如诉，什么叫万般无奈，这便是了。

　　多么简洁的道白，而几乎所有复杂难言的情感都浓缩在里面了；所有的真正爱过的人，都可在这里品味出一种爱的酸涩。

　　在经历了许多次情感的波折和起落之后，我已经沉静了许多，不再废话连篇满腹感慨，更不再哭天抢地声嘶力竭。可为什么今天，在聆听童安格的时候，世界在我眼前忽然不复存在？我眼中迷糊一片，只有他的白衣像云朵般悠悠飘动。连我也不明白，我怎么就哭了？

　　后来，我在报纸上读到一则消息，《其实你不懂我的心》被评为二十世纪中国十大金曲之一，这首歌包含了童安格的多种演唱技巧，他忽而真假声混唱，忽而低吟高昂，颤音时疏时密，而歌曲的最妙处就在“其实你不懂我的心”中的“不”字上。这首歌是童安格音乐旅程的巅峰。

　　家里有许多英语歌和外国古典名曲的磁带。八、九年前，老公一日心血来潮，买回来两盘童安格的磁带，说是要找一首歌，特别好听。我那时也并没有多在意，即使听也是漫不经心的，一边喝茶一边磕瓜子甚至一边聊天，全然没有一种静穆悠然的心境。这样，我又和童安格失之交臂。前不久，我将这两盘带子从尘垢中翻捡出来再去听，我竟发现自己曾在香港凄风冷雨的街头上听到的那句温情旋律、后又寻寻觅觅不见的那段诚挚的，有点忧郁的旋律竟埋藏在其间！它的名字叫《不要分离》。那最后的一遍遍呢喃真是令人柔肠寸断：“不要分离，亲爱的不要分离。”我当时把“不要分离”听成了“不要哭泣”，因为街声太嘈杂的缘故，可这又有什么关系？

　　在我全身心沐浴在这温情脉脉的旋律中时，不由得全身颤栗。老友重逢也不会令我这般激动。我在一片混沌中突然发现了自己心爱的宝物，真有点欣喜若狂！我能不钟爱他吗？在我最孤寂落寞的时候，他曾陪伴过我，哪怕只有短短的一瞬！

　　柔美婉约的童安格

　　一次到外地出差，同行的女友和我在一个小铺吃饭。小铺的吧台上有个电视机，上面正放着MTV。女友听着听着，突然凝神定气，看着屏幕痴痴地说：“这是童安格的《忘不了》，我很爱听。”于是，她放下碗筷，嘴巴也停止了蠕动，动情时竟用鼻音跟着一块哼唱起来。她像整个人都要掉进去了。童安格的歌声柔美凄清———

　　忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了醉人的缠绵，也忘不了你的誓言。就让一阵风，吹落恩恩怨怨，只有你和我，直到永远。

　　她一定也有一个忘不了的情感故事。有这样一段忘不了情缘的人，才没有白来世间走一遭。童安格的这首《忘不了》精选集曾获得IFPI的白金唱片奖。

　　从此，我更是发疯般地搜罗童安格的歌。一次，在西湖边的一家不起眼的破旧音像店里，我向老板索要童安格的作品。他眼睛一亮，大叫：“原来你也喜欢童安格！”像遇到了知音，而不是给他送钱来的买主。他连忙向我推荐了一盘———《明天你是否依然爱我》。

　　“保证好听，听得你心碎！”他说，“10年前我也在这里卖磁带，那时候人们像疯了一样地买童安格的作品，一过来就问，有没有《明天你是否依然爱我》？忙得我都顾不过来了。唉，这种现象，再也不会有啦！”

　　早在1990年，童安格正是以这首《明天你是否依然爱我》狂卷香港歌坛。次年，童安格首次在内地举办10场个人巡回演唱会，轰动一时，并得到内地广东首届金唱片的“最受欢迎男歌星奖”及内地“最受欢迎流行音乐生力奖”。两年后，他又以《把根留住》一曲得到“中国十大受欢迎歌手奖”；同年，他第二次在内地举办10场个人巡回演唱会，再次经历歌迷山呼海啸般的疯狂。

　　如今，在人们都快要遗忘的时候，我又开始重新拾起记忆。

　　午夜的收音机里轻轻传来一首歌，那是你我都已熟悉的旋律。在你遗忘的时刻我依然还记得，明天你是否依然爱我……

　　这就是童安格。他已将人间千变万化的情与爱，看了个真真透透。

　　永远的童安格

　　童安格创作的歌曲大部分都有怀旧情调。他说，我是一个东方的歌者，我只想尽我的本份写出属于东方人听的歌曲，谁都有自己的过去，而过去是不会忘怀的，不管今天变化得怎样，都不及你当初走出家门闯天下的感觉。

　　现在，我已有童安格歌曲的各种版本。我发现，在新近出现的带子上，童安格的样子深沉了许多，增添了许多沧桑。比起先前的靓丽，我更喜欢他现在饱经世态的容颜。童安格的歌其实很像开封的佳酿，时间愈久，味道愈醇。脸上有刀疤的“牛虻”不是比漂亮得如同女人样的亚瑟更独具魅力吗？

　　我喜欢他的每一首歌。几乎每首歌，他都是自己作词，自己谱曲，所以在演唱的时候他也最贴近歌声的本质。我不知道他的履历，也不知道他的逸事传闻，我觉得这些都不是我所关注的范围。在这个人类情感大滑坡的年代，只要有他的歌听就够了，其他的已并不重要。

　　听这首：“我的心像一把锁，我的心像一条河，等待有人开启有人穿越”。

　　还有：“爱与哀愁对我来说像杯烈酒。”

　　还有，许许多多。

　　除了演唱，童安格还为其他歌星创作歌曲，但此举并没有引起多数人的关注。其实，他写给别人的歌曲和他本人演唱的歌曲一样具有高水平，并不亚于当今的顶级音乐人，他精心制作的《伤感列车》专辑，旋律优美、风格各异、曲曲皆精。据称，到目前为止，童安格创作的歌曲已有七八百首之多。如果说罗大佑因开创了“台湾校园民谣”的先河，并以《恋曲1990》等作品在中国流行歌坛具有一定影响；那么童安格则超越了同期流行歌坛的艺术形式，极大地丰富了流行歌曲的内涵，使之更加丰富。

　　1993年以后，童安格逐渐淡出歌坛。尽管近年来他曾参与了《战国红颜》等一系列影视作品的演出，并有不俗表现，但这些与他的歌曲作品比起来，还是稍嫌孱弱。童安格的弃歌从影，真不知是“童迷”们的幸耶非幸耶？

　　不过，童安格觉得，于一个创作型歌手而言，幕前幕后都很重要。他个人的座右铭是：幕前是我的发展，幕后是我的根基，所以幕前幕后也别分得那么清楚。只是条件成熟，又有合适的场合，我就会把自己在幕后的作品向喜欢我的听众做个展示。

　　但童安格，不管你明天怎样，我们都会依然爱你！