信报讯（记者何鹏浩）两年前首演中经历过褒贬如潮的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，终于开始了彻底的大手术。７月４日在新版《大红灯笼》二次连排结束时，张艺谋非常兴奋地表示：“修改的这个版本已经接近精品，故事更清晰，舞蹈也很有新意，相信拿到欧洲一定会轰动。”８月８日，新版《大红灯笼》将在北京天桥剧场揭开神秘的面纱。

　　鉴于当初首演后媒体舆论对“张艺谋败笔芭蕾”的炮轰，或许颇有些人在预料着此次改版是对张艺谋思路的某种背离和对纯粹芭蕾的某种回归。但中芭团领导却坚决而明确地表示：改版工作在艺术主创上仍由张导定夺，千改万改，张艺谋艺术思路决不能改！

　　对此，中央芭蕾舞团副团长黄民暄的回答是：“《大》剧构思的艺术立意都是张艺谋构思确立的，它以最具情绪感染力的芭蕾舞剧的美感表现，揭示上世纪二三十年代畸形社会关系中封建礼教权势文化及其背后的人性悲剧，几年来他在总体艺术把握上如此准确和具有震撼力，在舞台行为的创意设想方面又充满了独特高绝的想象，包含了芭蕾界本身往往不具备的大手笔的艺术张力，使这次的原创芭蕾剧一开始就站在整体艺术前所未有的高起点上。如果把这个改掉，等于抽掉其艺术之魂，改版工作将成无根木，无源水。”

　　张艺谋这样阐述修改后要达到的效果：“它要揭示的是那个时代的畸形社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，再进一步揭示畸形的人物关系。‘大红灯笼’是我最好的作品，《英雄》因为是动作片，不可能有这样的深刻性。抓人物刻画，把故事讲清晰，表现人物内心世界，这是修改的宗旨。”

　　黄团长说，其实张艺谋几乎所有的艺术创想都是为其艺术主题服务的。其中每一个形象性手法与创意性手法都紧扣主题，且贯穿始终，没有什么虚笔和噱头。例如原版中的麻将舞、“舞中舞”与“剧中剧”的转台“蒙太奇”连接，还有撕灯笼、穿墙纸的象征寓意，无不如此。

　　外界舆论一度过分强调外来艺术形式的“干扰”，似乎张艺谋“以辞害意”，用舞美妨害了舞蹈，而知内情者都明白这恰恰相反。有人误解说是中芭团错选了张艺谋，其实恰恰反过来是张本人在试探了其他芭团之后最终选择了中芭团，以完成其在同名电影的镜头艺术中所无法表达、而在芭蕾舞中将会充分展示的艺术含义。