7月25日，由光线传媒制作的中国首部古装情景喜剧《清明下河图》在京开机。开机仪式在拍摄现场“清明酒家”举行，由本剧的主要演员谢园和游本昌主持，别开生面。

　　剧集的故事主要发生在某个不定的历史年代，地点是虚构的邻近京城的下河县里的“清明酒家”。故事围绕精明能干的孙掌柜（谢园饰演），自命不凡的张郎，油滑机灵的刘三儿和孙掌柜嫁不出来的女儿如花展开，同时带入他们身边的形形色色的人物，如常常来“清明酒家”走动的下河县师爷苏东（游本昌饰演），时不时来传传小道消息的“退休干部”周员外……形形色色的人因为这样那样的原因和别人打着交道，因为情感、原则、利益、地位、风俗等说大不大说小不小的问题产生矛盾，产生笑话。日复一日，家长里短，意料之外，情理之中，折射出的却是人情冷暖，是是非非。

　　本剧集为情景系列剧，每一集（或两集）为一个独立的故事。以四个主要人物分别形成故事主线。主线之间相对独立，却又相互干涉，互为因果。如孙掌柜如何左右逢源，将一个不起眼的酒家经营的有声有色，还时时惦记为了给女儿找一个好“郎君”入赘；张郎时而闭门读书不见人，时而大发感慨诉说自己的“不得志”，时而突然失踪几天到京城里的某某衙门去考试，在“清明酒家”里与人“讨价还价”，还受到来自“如花”的骚扰；刘三儿看不惯张郎的毛手毛脚和酸溜溜的模样，时不时使点小坏点子，让人觉得又好气又好笑……在每一个单集（或两集）里，以一个人物的事件为主，而其他人为辅，但对于整个故事而言，却又环环相扣，推动剧中人物命运整体发展，完成叙事。

　　这部名为《清明下河图》的情景喜剧由于创新的形式和令人捧腹的剧情在创作伊始就吸引了人们的注意。而且，按照其制片人的构想，这一部《清明下河图》发生在“清明酒家”，只是“清明系列”的开始。在之后，将根据情节发展制作一系列在其他场所演绎的姊妹篇，如《清明驿站》、《清明当铺》、《清明兵营》等，充分利用“清明下河图”的品牌价值，构建成堪比原画长卷式的宏大叙事，将中国传统幽默文化更加发扬光大；同时也缔造出《清明下河图》这样一个长期的文化品牌。

　　制作方光线传媒的设想是将其打造成为“划时期”的情景喜剧，也将成为光线投资630进军影视剧界的先声和头炮。《清明下河图》作为情景喜剧“划时期”的探索革新，其中的一项就是改变中国电视情景喜剧历年来局限于当代生活尤其是当代城市生活的现状，独辟蹊径，从中国传统文化中寻觅喜剧资源。制片方希望通过这样的形式走出情景喜剧的新路子，打破目前情景喜剧陷入“低成本低回报”的僵局，重新创造出情景喜剧的新一轮关注热点和收视高潮，从而能强化630作为全国唯一固定的情景喜剧播出剧场的品牌和权威性。

　　而《清明下河图》也确实具备一些独特的地方和很大的潜力，如果配以适当的市场操作的推动，相信能成为中国情景喜剧史上的一部具有特殊意义的经典剧目。

　　《清明下河图》用新型的娱乐方式来传播中国传统文化，展示中国传统文化的生命力，一改中国电视情景喜剧十年来局限于当代生活尤其是当代城市生活的现状，尝试找寻一条与众不同的道路，它从中国传统文化中寻觅资源。而中国悠久的历史文化传统中，从来不缺少幽默的因子，可以说，中华民族本身就是一个富有幽默感的民族。从先秦诸子百家的文集到后来的《淮南子》、《笑林广记》，一直到清末的谴责小说，一页页记录着中国人的睿智与幽默。这些幽默因子用现代的信息传播方式表现出来，既能为中国情景喜剧的发展开创一条崭新之路，更展示中国传统文化的博大精深。

　　另外借助古人的表现，《清明下河图》能够起到借古喻今，寓教于乐的作用，在嬉笑怒骂中对人性中美的一面加以褒扬，对人性中丑的一面进行讽刺和鞭挞。使观众在开怀大笑的同时感同身受，在剧中的“古人”身上看到周围人的影子，看到自己的影子，使之有所反思，有所感悟。

　　此外，《清明下河图》名字的戏谑，表明了制作者对中国古代文化热爱向往却不拘泥的态度。其实当观众第一次看到这个名字时，自然会马上联想起展示古代市井文化的国宝级名画《清明上河图》。画中的城楼拱桥、勾栏酒肆、买卖店铺拼成了一幅热闹的人文图画。《清明下河图》正是脱胎于这幅展示中华民族古代最繁华安乐时期景象的长卷，也随之承载了它的巨大品牌效益。

　　按照预想，之后将根据情节发展制作一系列在其他场所演绎的姊妹篇将能充分利用“清明”的品牌价值，构建成堪比原画的宏大叙事。