有心的观众会注意到，目前中国电视连续剧的音乐正在大步向好莱坞大片的音乐靠近，手法多种多样，音乐烘托出的氛围更加煽情。

　　无论是已经播出的《金粉世家》还是准备播的《射雕英雄传》，无论是正在播出的《杀青》还是即将播出的《玉观音》，其主题歌的运用以及一些重要环节音乐的使用，或感人肺腑、催人泪下，或紧张激烈、节奏鲜明。电视剧音乐的创作与几年前相比达到了前所未有的水平。

　　-音乐与影像不再是“两张皮”

　　电视剧音乐的进步，首先表现在形式上的多样化，其根本原因是导演和制作方对音乐更加重视。乐评人金兆均认为：“20世纪80年代的电视剧音乐不受重视，大都是编剧导演与音乐创作‘两张皮’，只要有一个好的插曲，其他部分用歌曲的简单变奏就能解决。因为受到港台电视剧的影响，还有人从唱片中找歌往电视剧上贴，结果就是往往人们记住一首或几首插曲，而音乐对电视剧的影响并不明显。从20世纪90年代中期开始，电视剧的导演和制作方开始重视音乐，投入上给予作曲的比例有所提高，而作曲家发挥的空间也越来越大。很多的音乐开始走好莱坞电影商业化的道路，在旋律和配器上更加讲究。”

　　这几年电视剧音乐发展的路越走越宽，前年的电视剧《像雾像雨又像风》中，作曲家三宝为孙楠创作的主题歌《你是否爱过我》，伤感的旋律为观众理解主人公的命运作了极好的铺垫。而去年红火的电视剧《激情燃烧的岁月》中关峡创作的音乐与剧名一样煽情。

　　《金粉世家》中三宝创作的音乐对情调的渲染有过之而无不及，沙宝亮演唱的一曲《暗香残留》的每一次出现都是一种无奈和悲伤，在音乐和演唱上大有好莱坞电影音乐的煽情味道。

　　赵季平创作的电视剧《杀青》的音乐，对剧中情感作了极好的烘托，让人过耳难忘。这些都是导演和制作方与作曲家更多磨合的结果。所以观众在观看电视剧时，感触最深的不再只是一首主题歌，而是音乐带来的情感氛围。

　　-像好莱坞音乐一样“煽情”

　　好莱坞大片音乐的特点是什么？煽情、新奇和商业。在旋律上，人性化的音符连接加上立体的配器效果，在配合故事高潮时，往往能够让观众流泪。在节奏上，新鲜的刺激和对自然界声音的模仿，也让观众心旷神怡。所有这些为的就是吸引观众。哪怕是一部故事平淡的影片，在音乐上也力求达到高层次。而这些如今也进入了中国电视剧中，尤其是最近播出和即将播出的电视连续剧。

　　记者在采访叶小纲时，他对《玉观音》音乐的创作深有感触：“《玉观音》故事曲折感人，导演将英雄主义的情操、小市民的诉求、琼瑶式的缠绵爱情、好莱坞式的惊险悬念等多种元素，都融入作品中。在创作时，首先是想让它成为一部‘大片’，使一部成功的商业小说变成一部莎士比亚式的爱情悲剧，使几个年轻人孩子气的表演令人动容。后半部的主题歌也力求体现对女主人公命运的担忧，在影片演到杨瑞在墓地得到安心的消息时，音乐的烘托牵动着每一个观众的心。我认为，即使是电视剧也应该有好莱坞式的煽情，而音乐的煽情表现在将主题音乐用不同手法表现，最主要的是人性化的表现。”

　　在《拿什么拯救你，我的爱人》中，那首刘沁创作、孙楠演唱的《我需要你》也达到了动人的效果。正如金兆均说的：“电视剧音乐应该有广告、易于流行的特点，能煽情，也应该成为主导剧情的因素，就是说具有好莱坞音乐商业性的特点。古典音乐家和古典音乐基础较强的作曲家介入，使得电视剧音乐具有了电影音乐的优势，这是值得欣慰的。”