今年年初，中国动画业经历了一场教学狂潮，一大批以培训动画人才为名的“这班”“那校”纷纷成立。然而，无数学子在交了大笔学费之后，只多半年的时间便开始大呼上当，中国动画人最关心的动画民族化问题始终没能在课堂上得到答案，于是有人问：动画学校建了那么多，老师哪里来？中国动画的出路在哪里？
记者近日在浏览中国动画网站时发现，有两个话题分别累积了逾百人近10万字的争论，记者就此采访了央视动画部主任赵文江。
■提问：中国动画教育存在哪些问题？
□回答：师傅领进门，修行在个人。
赵文江：作为动画业的一名工作人员，近年来看到许多大专院校及相关单位都在以各种形式开展动画教学活动，我心里很高兴。这说明动画作为朝阳产业正在国内悄然发展。但由于各种原因，目前在动画教学方面还存在许多不如人意的地方。我掌握的可能不全面，也许如大家所说，存在一哄而上、滥竽充数的情况，这让许多有志于学习动画艺术的年轻人受了不少委屈。对此，我表示同情。
我们可以从两个方面分析这一现象：宏观上说，中国动画业还处在初级阶段，远没有形成产业。因此，它的市场规范、市场规模、人力资源都不够发达。动画教育作为这个行业发展链条中的一个环节，在办学单位资质、教师数量和质量等方面或多或少地存在一些问题是可以理解的。中央电视台动画部从没有跟任何一家单位联合办过学，但也被盗用名义，说是“受央视委托，联合办学，为央视培养动画人才”。结果我们还要接受询问，协助司法机关调查。
从微观上说，以合法方式开展动画教学活动的单位的初衷都是好的，尽管其中有些单位存在师资力量不足，课程设置不完全合理的一些问题，但他们大都积极调配师资，调整课程，教学质量基本是有保障的。另外，确实也有个别单位以非法方式参与动画教育活动，其教学质量无法保障，令人担忧。然而，在这些问题存在的同时，还要看到我们大多数单位依然在以严谨的治学态度，扎实的工作风格，从事着动画教学工作。他们严把招收考生、课程设置、教师聘用等工作环节的质量，培养出了一批批好的动画人才，如北京电影学院动画学院、山西广播电视管理干部学院、北京广播学院动画学院等。
短短5年左右的时间，我们设置动画专业的大专院校从不足10家猛增到目前的52家。各类形式的动画培训更是数不胜数。在此，我希望有志于从事动画艺术的年轻人在选择教学单位时一定要综合考虑，选择合适的学习形式和方式，避免浪费自己的财力、精力。但动画跟其他艺术门类一样，都是师傅领进门，修行在个人。我们中央电视台动画部的导演也都在边干边学，这可谓“艺海无涯”。
大学里和培训班上我们可以学习到许多基础知识，要想成为优秀的动画艺术工作者，这些是你必备的。但要想有朝一日成为宫崎峻一样的大师，则不仅需要具备扎实的基础知识，还需要永远怀有美好的梦想和敏锐的艺术感觉。宫崎峻为什么能够成功？他在大学学的不是动画，主修的是政治经济学。但他有梦想有激情，大学毕业后一直锲而不舍。在东映动画工作的日子里，他的提案常常不被采纳，但他一直没有放弃自己的理想，最终成功了。我们都希望中国动画业有一个良好的发展环境，但对于一个有志于动画事业的年轻人来说，不管是在目前的情况下，还是将来获得了一个良好的事业发展环境，理想和热情都是最重要的。对于一个用人单位来说，我更欢迎有理想有激情的人。再则，从事艺术创作的人要善于“交流”。进入到一个教学单位除了学会课本上的东西，还有一个很重要的东西就是可以交流。伴随着学校的讲座、同学间的沟通，加上自己勤于思索，从中得来的体会时常会让你有茅塞顿开的感觉。总之，一旦志向已决，进入到艺术圈子里，剩下的就是看你的悟性、本事了。
——忽如一夜春风来，千树万树梨花开。一夜间，无数大学开了动画专业。然而有个问题我想问，中国有那么多教动画的吗？别是一帮前脚刚看懂教材，后脚就上了讲台的吧？
——哈哈，告诉你，去年我同学去XX学院进修动画，她的同学都是各地的在校老师，弄了些动画资料，粗略了解一下制作流程，回去就照本宣科地“教学”,真是同情那些奔动漫而去的学生！
——不过，好像学校都赚了一大笔报名费和学费。
——即使不是艺术类大学也开了动画专业，XX大就是。一年的学费10350啊！……说是现在在建动画实验室。
——一窝蜂似的赶这个时髦，就像前几年各学校争开计算机、金融等学科一样。
——啊，我就是受害者！我一直酷爱动画，是那种看科幻大片会激动得流泪的三维发烧友（也算是半动画专业人士），但参加了XX学院的培训班之后,觉得什么都一知半解。上课老师讲得走马观花，我们也听得茫然加焦急。
——艺术类大学开了动画专业,至少说明它们从这个领域中看到了商机,这也是完善动漫市场的一部分。
——没有好的老师，难道中国就不能有学动画的学生了吗？要知道没人能把你教成宫崎峻！
——宫崎峻不是学出来的，是干出来的。好老师的作用是教你掌握一种正确的思维方式，不是教你abcd，我还真没觉得国内有超过10个人有这水平的。可是，动画学院和动画系远不止10家，一家还分不到一个，哈哈，无话可说。（动画论坛摘录）
■提问：在中国，什么是动画的民族特色？
□回答：为民族化而民族化过于狭隘。
赵文江：弘扬民族文化是我们每一位文化工作者的责任。但如何理解这句话的含义，并体现在文艺作品里的确是一件非常具有现实意义的事情。谈到民族化不禁使我想起了二十世纪西方文化史上曾经出现过的民族主义文化思潮，其概念总是有其特定的社会意义。被世人褒扬为动画艺术中的“中国学派”亦是如此，它记录的是中国动画艺术曾经有过的辉煌。
在1956年特定的历史条件下，导演特伟先生提出中国动画“走民族风格之路”的问题。特伟先生在动画片《骄傲的将军》中借鉴京剧脸谱形式和戏曲锣鼓点等音响效果，非常纯粹地实践了自己的口号。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的出现成为我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃，也是中国动画界为世界作出的一大贡献。我认为，要更加全面地理解民族特色，除注重形式和内容之外，还是应该从广义上去把握、理解。民族化这个词首先是个大概念，是指民族精神、中国气质和中国角度。动画艺术的民族化也应该是一个比较超脱的大概念。
作为以生产电视动画系列片为主的央视动画，一如既往地积极探索如何最大限度地实现动画艺术领域内的民族化。央视动画不仅在形式上注意秉承好的表现手法，题材内容也大都是根植于中国古典题材和中国社会现实生活，这些都是民族化了的题材，如央视目前正在制作的大型动画系列片《哪吒传奇》等。
中国动画片的民族特色是广大动画艺术工作者须时刻加以关注的事情，但是没必要也不可能时时刻刻地绷着民族化这根弦，谨慎到去考虑每一个造型每一段对话是不是都是来源于某个中国传统文化观念，这样对创作也没有什么好处。民族化一定要讲，但如果是为民族化而民族化就失去了民族化的初衷，显得过于狭隘。
中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，这不仅是我们动画片创作者，也是各个艺术门类的艺术工作者一笔取之不尽的宝贵财富。同时我们中国民族文化的包容性是很大的，触角也是很广的。我们的民族性是要建立在生产出来的动画片好听好看健康有生命力的基础之上的。如果脱离了这个基础一味地强调民族化就失去了意义。
——我个人认为有民族特色的就是我们身边的，贴近我们生活的，被我们熟悉的，区别于他国文化的那部分内容。比如说，我们上学，我们考试，我们坐公车等等，这里面有着与他国文化的不同，这些行为里都包含着中华民族的特色。
——现在一说拍出民族特色,就立马找《西游记》、《红楼梦》,难道只有这些东西才叫民族的东西?
——日本动画的强盛，就是因为他们可以把外民族的产物变成自己民族的东西，大家可以看看日本的动漫和游戏有多少是借鉴西方文化的？现在我们看见一个背景题材全部是欧洲的漫画，但它的作者是日本人，我们依然会喊“看，日本风格的漫画”。
——请区分开风格、题材和民族特色这三个概念！民族特色是内在的、深层次的意识形态方面的东西。我们中国在风格上可以从模仿开始；选材上可以近到自己家里，远到无限的宇宙边际；至于民族特色，你首先不可能从外国人的角度来讲述一个故事，因为你根本不熟悉外国人的文化，你所讲的故事，即便是外国的，也是站在一个中国人的立场和视角上的，这就让这个外国故事具备了中国的民族特色。美国人改编的《花木兰》就具有明显的美国特色。
——中国的好多动画片就是只挂了一张民族特色的招牌才导致它们的失败，其实写那些剧本的人或导演只是错把题材当成了民族特色，例如《我为歌狂》就是借用的别人的风格，别人的人物设定、别人的情节处理，然后套上一副中国背景的外皮和一个理想化的主题而打造出来的故事。（动画论坛摘录）
(来源：北京青年报)
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