父爱无边

　　也许在外人眼中，旅美上10年的小提琴演奏家吕思清一身书卷气。其实，他的经历可远比一般书生复杂得多。

　　在8岁的时候，他就离开父母家人，由青岛进住北京，成为中央音乐学院附小的一名学生；11岁的时候，他又被国际小提琴大师梅纽因选中，进入他在英国为世界天才儿童创办的音乐学校，在英国一呆又是3年；19岁的时候，他又远赴美国留学，至今已上10年。许多人肯定会以为，像他少小即经历如此多的分分离离，初始一定少不了哭哭啼啼的泪水，想不到吕思清斩钉截铁地表示，他从来没有哭过。小时候是因为不懂这些个，大了是为了维护自己男儿有泪不轻弹的尊严，为了男子汉的自尊。

　　吕思清当然不是从来不知道眼泪是啥滋味的。2000年5月底，父亲病逝了。父亲的身体一直不好，他得了白血病。吕思清原订于6月上旬回国探亲，可忽然家中打来电话，说父亲特别想见见小儿子。一种不祥的预感攫住了吕思清，他当即买上由美国返青岛的机票。一路上，他嫌飞机飞得太慢，心早就飞到了父亲身边。他想起了父亲从小手把手地教他拉琴，不停地与各地音乐老师们交流联系，隔三差五地往他的小书包里塞一些诸如：“逆水行舟不进则退”、“日三省吾身”等等，一些在他当时看来挺烦的事情，现在都变得如梦如画，可如今却温馨不再。强忍着，吕思清不让自己的眼泪当众掉下来。

　　然而，当他匆匆赶回自己家门口的时候，家里已是哭声一片。父亲等不及最后再看上小儿子一眼了，就永远地闭上了眼睛。吕思清扑到父亲身边，30年来，第一次失声痛哭。他多想父亲能听他轻轻说上哪怕一句感谢的话。

　　可以这样说，没有父亲，世界上定然就没有吕思清这个小提琴家。

　　吕思清的父亲毕业于山东师范学院文体系，早年曾弹过钢琴，是一位狂热的音乐爱好者。虽然家境贫寒，但贫穷并不能阻挡他对音乐的热爱。吕思清的两个哥哥都先后拉上了小提琴，因为相对钢琴而言，小提琴的价格是极其便宜的。父亲的本意很简单，重在陶冶儿子们的内在情操，所以是小提琴还是钢琴也就不那么重要了。

　　重要的是，吕思清从生下来那天，就沐浴在其乐融融的小提琴声中了。见哥哥们都有琴拉，他也着急，到他4岁半的时候，父亲郑重地将一把小小的提琴交到他的手上，父亲与叔父（一位真正的小提琴迷）开始正式教他拉琴。可以肯定的一点是，这老哥俩谁都没心存为家为国培养一名小提琴大师的宏大目标。所以，并不像我们现在的许多孩子，他面临着来自父母亲人望子成龙的巨大压力。吕思清的父亲更注重在潜移默化中点拨孩子们。

　　吕思清清楚地记得，在他开始学小提琴之后，父亲经常利用出差的机会，带他到上海到北京去拜访一些小提琴界的前辈老师，老师们异常热情地接待这父子俩，并给予无私指导。父亲并没有想到，他多年对音乐的由衷热爱与无私奉献，无形中为儿子架设了一条相对通畅的音乐彩虹桥。由于出众的才华，8岁的时候吕思清被中央音乐学院破格录取，成为该院有史以来年龄最小的学生。

　　严师陪高徒走出误区

　　吕思清的老师王振山曾是匈牙利李斯特音乐学院的高材生，对学生的管教相当严格，小小的吕思清也不例外。好在，无论老师怎么说，怎么教，怎么严格，吕思清的父母亲从来不加干涉。有一次，吕思清的母亲前来探望儿子，因为吕思清某个音没拉准，王老师当着母亲的面照“惩”不误，做母亲的心疼得眼泪都要掉下来了，但是她一语没发。因为谁都明白，一棵小树要经过数次修枝剪杈最终才会成为栋梁材的———这是老师与家长共同达成的默契。

　　还有一件事令吕思清至今提起尚觉遗憾。11岁时，吕思清成了英国小留学生。在梅纽因音乐学校学习两年后，也就是1983年，吕思清参加了梅纽因小提琴国际比赛，结果他只得了第五名；而前几名大都让我们国内自己培养的小选手给夺走了。这一结果在国内乐坛即刻引起了争论。“既然梅纽因专门培养的人才还不如我们国家自己培养的水平高，还让他们留学干什么？”“这么小的孩子就接受西方教育，对我们祖国的文化越来越陌生，将来培养的岂不是完全欧化的人物？”在各种各样的议论声中，吕思清提前结束了原本计划要到18岁的英国学习，回国继续跟王振山教授学习。

　　生活往往就是如此怪谲，我们完全可以设想，这个一向自尊心极强的男孩子，如果没有把那个“第五名”的挫折始终高挂头顶，也许他不会卧薪尝胆，“东方第一帕格尼尼”的美称很可能就不会落到他的头上。

　　1987年11月，17岁的吕思清代表中国，参加了在意大利热那亚举行的帕格尼尼小提琴国际比赛。在此之前，吕思清也参加过国内的各种青少年比赛，并得过很好的名次，但参加帕格尼尼大赛这种国际权威性的比赛，在他是第一次，对于我们国家来说同样也是第一次。这一切，无形中都加大了吕思清的心理负担与压力，加之年轻，大赛经验不足，在第二轮拉难度较高的曲目时，他的某个双音把握不准滑了一下。因为这个不够完美的“一滑”，赛后的吕思清异常沮丧，他一遍遍对自己说：我本来可以拉得更好！我知道我能够拉得更好！

　　陪吕思清一同前来参赛的王振山老师自然看出了问题。赛完之后师徒本来可以回酒店，但老师拢着低垂着脑袋的学生说：“我们在大厅里再等一下吧！”当这场比赛结束观众陆续走出赛场，见到吕思清，很多人围了上来，纷纷夸赞他的琴拉得如何如何好，还不断有人请他签字留念。此情此景，令吕思清瞬间云散雾开，他重新找回了昂扬的斗志与丰足的自信心。越过身边的人群，吕思清把感激的目光投向立在边上的老师。这一刻，他深深领会了老师“等一下”的深刻用意。接下来的比赛，吕思清自然是一路过关斩将，最终夺得冠军。

　　在等待中培养内敛功夫

　　走出中央音乐学院转赴美国深造的学生有很多，曾经常有人对吕思清开玩笑说：你不能算是真正的留学生！因为，吕思清在1989年踏上美国土地之后，没有打过一天工。这一点，是有别于任何其他留美学生的。此前多年的比赛奖金与演出酬金，足以支持他清朴简单的学生生活了。在学业上，他出众的成绩，令他一直享受全额奖学金与学费全免的待遇。

　　对吕思清来说，他的困难与压力并不在那每天几个小时的体力劳动上。进入人生地不熟的美国之初，他首先要适应的是从名人到普通人的落差。在国内，因为他非凡的音乐成就，事事处处都会得到他人的关照；但是，到了美国，就意味着一切从零开始。文化观念，社会体制，现实生活方方面面都要从头开始，并且许多困难是这个19岁的小伙子所始料不及的。

　　经过一年设身处地的考察，1990年，吕思清决定离开他所在的曼哈顿音乐学院，向南加州的一所大学与纽约的朱丽亚音乐学院同时寄出了希望转学的申请。

　　南加州的邀请信很快发过来了，他们热烈欢迎如他这等的音乐才子加盟其中，并且给出了相当优厚的待遇。

　　但是吕思清还不甘心，他内心深处更渴望来自朱丽亚的邀请。毕竟，朱丽亚音乐学院是专门的音乐院校并且是世界上最好的音乐学院之一。其中的迪蕾等一批知名教授更是世人皆知。吕思清的信就是直接写给迪蕾教授的，他希望成为她的门生。可是迟迟不见迪蕾回信。在一个假期中，吕思清都在等待。等呀等呀，眼看开学的时间就要到了，这一天，吕思清给自己下了一个赌注：如果今天仍不见迪蕾复函，他将接受南加州的邀请！真是天遂人愿，心诚则灵，吕思清果真就在这一天收到了迪蕾的邀请———在听了吕思清寄去的样碟之后，这位72岁的小提琴教育家认识到吕思清出众的才华，愿意收他为徒。哇！吕思清高兴得蹦了起来。

　　1994年，吕思清参加了闻名全美的阿斯本音乐节，在接连4场的演出中，出尽风头，首次向美利坚展示了他超凡出众的小提琴技艺。吕思清就这样从点点滴滴做起，充分利用一切可以抓住的机会，慢慢在西方音乐世界确立了自己华人音乐家的地位。

　　此生最爱是《梁祝》

　　今天的吕思清早已经不再仅仅属于中国，属于亚洲，他已经是国际级的小提琴大师。拉过多少世界名曲已无从计算，但是他最钟情的依然是堪称“中国第一小提琴协奏曲”的《梁祝》。

　　吕思清用自己的人生阅历解读《梁祝》的每一个音符，他这样说：“在演奏个性上，我绝不取中庸之态，定是把大悲大喜推到极点，在速度上，力度上，段落的处理上，我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情、控诉封建残暴的戏剧性矛盾冲突，使我的演奏能达到觉悟处细腻、委婉；激情处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”

　　吕思清对《梁祝》的独特理解与超常投入，使吕思清有别于其他任何演奏家。《梁祝》的曲作者何占豪、陈钢在听了吕思清的演奏后热泪盈眶，陈钢称赞吕思清所拉《梁祝》是目前最为杰出的；台湾一位被称对《梁祝》最挑剔的乐评家，则直言表示说“除了吕思清的演奏外，还没有听过任何一次及格的《梁祝》”。不仅如此，随着吕思清踏向世界各地的足迹，浪漫谲异的彩蝶双飞几乎渗透了所有的语言。

　　音乐能够穿越疆界，穿越种族，甚至穿越不同的灵魂。“但是，许多孩子都感觉学小提琴很难，我明白他们所说的‘难’主要是练琴非常枯燥。我个人以为，在中国目前，更大的困难是缺少高素质的小提琴老师。”在全国许多地方都作过演出的吕思清对祖国的音乐现状有着自己的看法。

　　也许有感受于自己“天才神童”成长史，吕思清说：“以后的日子里，恐怕我不太会致力于写出超越《梁祝》的作品，我希望用我的双手和智慧，与其他同仁一起，为中国托起更多的明日之星。”