我从小所接受的影像教育。随手撷起关于20世纪30年代的香港或上海滩的电影片断中，钢琴和旗袍是表现资产阶级家庭的必需道具、装饰古典些，女人伤感些，气氛凝重些，仆人谦卑些，高脚杯，忘情水……钢琴不幸最初被这样定义了。

　　现代音乐语录一版：70年代，如果你憎恨一个人，就让他（她）去学钢琴吧；现在，如果你爱他（她），也让他（她）去学钢琴吧。

　　如此的爱憎分明只是由于时代背景的不同。如今，标准却已悄悄发生了变化，音乐艺术不与政治结合成了音乐走向回归的前提。过去很多人可能想象不到今天的艺术和商业竟会结合得如此紧密，尽管那些人很有商业头脑，尽管他们坚持相信投入就会有回报，但我从来就不认为一个家庭会把未来的出路作为商业筹码压在孩子身上。

　　这样，人们就有足够的理由相信孔祥东从事钢琴的原因就仅仅是热爱而已，尽管那曾经发自内心的先兴趣后钟爱的钢琴确实给他带来了丰厚的名和利，可谁会说这是他的初衷呢？一个孩子总要表达自己内心的感受，选择方式会有很多种，音乐就是其一，它可能将人的感情发挥到极致。5岁走上钢琴道路，16岁获得全国冠军，17岁在国际钢琴界崭露头角，孔祥东首先要感谢的是母亲——在20多年前极端困难时期就有了非同寻常的决心和耐力让孔祥东坚持不懈地走上音乐艺术道路的女性，音乐曾是她个人世界里的一片阳光，她却把阳光的爱送给了孔祥东。

　　“对，她就是我的母亲，但更多的时候她对我的感情已超越了一个母亲对孩子的感情，而是在另一个高度上考虑我的一言一行，这常常让我感动。”但能让人常常甚至一生都感动的人不可能太多，当人们沿着孔祥东的音乐足迹去追溯时，范大雷绝对是一位标志性的人物，对那结真正关注孔祥东，关注钢琴对人的艺术关怀的爱好者来说，范大雷是一个令人肃然起敬的名字。有一天，年幼的孔祥东发出了“我的钢琴之路在何处”的困惑，这一年他不过14岁，而就在这之后的十年间，正是范大雷从音乐技巧，人生启迪甚至生活习惯上，重新塑造了孔祥东。

　　“我常常记起老师的眼神，那让我感到无比的安慰，世界上许多人成为钢琴的庞儿，但上帝还赐给了我范大雷老师。”

　　在他们所生活的那个年代里，范大雷是一个以生命作保证的纯粹的老师。作为原上海音乐学院钢琴系主任范继森先生的儿子，他继承了父亲教书育人的可贵品质。在发现孔祥东的钢琴天赋之后，他突然萌发了想证明自己作为教师价值的念头，而后在长达11年的时间里，范大雷一直沉浸在对孔祥东成功的欣慰当中，直到他无力睁开双眼的那一刻。1993年3月14日傍晚，这位创造了艺术家，也创造了“童话”的老师在孔祥东的《小夜曲》中安静地睡着了。在艺术与商业的结合颇“完美”地充斥一切艺术范畴的今天，孔祥东和范大雷的师生情谊堪称奇迹。或许现在人们已经淡忘了老师榻前孔祥东伤感的心情，但他们可能不会忘却几年前一个赤子情怀的学生为病危的老师进行义演的故事。那或许会被当作一个现代传说，但绝对应该在城市中流传下去，它的讲述会让都市人那曾经冷漠的心灵一点点温润起来的。

　　那种关系一旦跨越了肤色和国界，让人们敬仰的价值就会越高，这是一段关于孔祥东和他的美国音乐制作人杰克·菲佛尔先生之间的感人故事。杰克·菲佛尔先生是公认的音乐史上黄金时代中最后一位录音大师，作为一个唱片制作人，他极其小心谨慎地用真实的音响再现音乐的内涵，并运用体贴的关怀尽可能地引导那些在话筒前感觉不适的音乐家。就这样，他用技术和非技术的优势帮助了孔祥东，并推广了他的钢琴艺术。范大雷和杰克·菲佛尔都是构成孔祥东音乐甚至是生命最重要的部分，他们用不同的方式帮助了孔祥东，推动了古典音乐艺术的发展。

　　现代音乐语录二版：既然音乐改变了我，那就让我用音乐改变世界吧。

　　相对于绘画、雕塑、建筑等艺术而言，只要在视觉的范畴之内，你就可以一目了然地观察到作品的全部，在欣赏和推敲其作品时，可以在轻短的时间内从整体移到局部，或从局部转移到整体，但对音乐而言，就不容易做到，必须经过一定的时间推移才能感受到音乐作品的全貌或某个段落，钢琴更是一种如此飘逸的艺术形式，用互动来感染对方，音画的结合是另类时尚，手放到钢琴上，实际上就是握住了画笔，点、线、面及色调的韵律，节奏和相应的情感有机地结合在一起，构成一幅写意的山水风情画，鸣落山润，寂然有声。毋庸置疑，这是一种用手和心灵打造唯美世界的方式，很多年后，孔祥东依然为自己的人生道路和职业选择感到庆幸。

　　有人选择很多词放在人生的词库晨，丰富自己的知识。孔祥东却拿出“孤独是一个比较重要的字眼，它没有你想象中的黑色，相反却有着很强的质感，并很容易理解为一种境界，这种境界对音乐家很重要，对普通人也是。”音乐带来了孤独的境界，让他有更多的空间反思并能够积极向上，当然还包括他孤独地改造和推广古典音乐的方式。“人生的事情不能考虑得太多，也不能患得患失。我的感情投入看起来像是赌博，因为不知下文，但我享受过程。”这种精神对个体的影响是性格，把它放到人群中，就是对人性的影响，在物质极度发展的今天，人性的重建或张扬显得是多么必要。

　　既然音乐改变了我，那我为什么不让她改变世界呢？孔祥东对音乐又一次豁然开朗。

　　接下来的就是改变的过程。

　　孔祥东钢琴艺术的过去、现在和将来，都是动态的发展，保持钢琴艺术的魅力和责任的过程，“你愿做好一切你喜欢的东西吗？那么请你先学会做人。”在中国，这句具有传统教育象征性的语言在很多行业都被流传成了经典教条。我们可以听到很多偶像人物在对其崇拜者们演讲的时候，这句话的提及率是出奇得高。但人们也常常困惑，许多他们崇拜的这些偶像在讲完之后，就已经在出卖自己的原则甚至人格了。这让善良的人们感到了不安和焦躁。如今，有的人也在说这些话了，表达却有了不同。

　　“请你们保持安静，尊重你们正在弹钢琴的朋友吧。”

　　这是孔祥东在济南对钢琴儿童学员现场演示并指导时对孩子们说的话，他用对成人的语言来面对孩子，这看起来有点滑稽？难道他不熟悉对待孩子的语言和方式？在孔祥东看来，对孩子的引导和教育是一种非常具有挑战性的事情，用对成人的要求来对待孩子，并不过分，人们习惯了将许多做人的道理放在孩子们的语言中传给他们，但多少又被他们在倾听之后茫然淡忘了。又有谁能够真正考虑到对话方式的不同带来效果的不同，这还反映在说教者的态度上，还在于你能不能坚持不懈。比如在做人的基本原则上，尊重是一种义务，你应该时时记住并且做出很好的表率。现在人们都已经习惯了孔祥东演出的第一篇章，演讲的态度从来不受他所面对人群差别的影响。

　　现代音乐语录三版：时代都进步了，让音乐走得更远吧！

　　在人类所有创造性的举动中，音乐大概是最能发挥人的创造天赋的，艺术家也必须把印在乐谱上，无灵魂的音符活生生地表现出来，通过演诠释音乐的深度，把空灵的、虚无缥缈的东西奏出质感来，这很容易让人联想到建筑师，尤其是那种天才的建筑设计师，意识作为主导，却又努力逃脱意识的固定束缚，这是人们在慨叹艺术家思维的创造性，有形或者无形。

　　建筑进步了，音乐必须重新迈出她的时代步伐，她不能停留在某个世纪观望等候，古典音乐也必须如此，当古典只是作为音乐存在的一种形式的时候，音乐家们要重新明确自己的责任，继承、他新并张扬。作为一名成长于现代的古典音乐演奏家，孔祥东还让人们领略到了他现代气息的艺术形象。对于艺术而言，形式是多重的。和别的钢琴家不同，孔祥东将他的音乐作品和中国文学进行了结合，“音乐必须用文学来填补，否则就不可能完美。”在演奏李斯特的作品时，他会同时读一些诗歌作品，产生某种感觉，那种感情爆发力让他坐下来记录每一个音符，每一个音符又都有特定的含义。这种含义来自于比如文学、生活体验的积累。

　　他是融入了许多现代气质的演奏家，这让人们想起他在西藏举行的主题为“和平与世界儿童”慈善音乐会，那场音乐会上人们惊奇地发现了古典与流行的和谐之音。孔祥东演奏了他与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥·莫若德一起创作的《西藏梦》大型钢琴组曲。《西藏梦》共分“梦归西藏”、“心声相应”、“永恒辉煌”三个乐章。在第二乐章中，孔祥东与14岁的藏族小男孩尼玛一起表演了四手联弹，在那次音乐会上他同乔治奥·莫若德一起为香港流行歌手刘德华创作的《爱你一万年》如今已被广泛传唱。更有趣的是，香港当红艺员任达华是作为特邀嘉宾担任了晚会的摄影师。古典和通俗的融合是他推广古典音乐的一种方式，他把曾被广泛称为严肃音乐的艺术形式和流行的通俗文化进行了异化式的结合。接下来他又瞄准了丝绸之路，一个关注文化艺术对国家民族贡献的中国人是不会不关注丝绸之路的，即将成行的“2002丝绸之路——敦煌梦”大型音乐之旅，就是让绘画、建筑、音乐等一大批中国文化的表现形式一起行走在这条古今贯通、中外文化交融的路上，去重新感知和探讨文化未来的使命和走向。

　　在他的身上人们约略可以看到一丝古典音乐反叛者的影子，他曾拒绝穿燕尾服而选用中山装登台演出。“我不喜欢太正统的服装，古典音乐家为什么不能赶时髦。”

　　同为钢琴世界的庞儿，克莱德曼的音乐处理方式给了孔祥东很多启示，通俗易懂，形象包装运用了市场学，向流行靠拢，这是克莱德曼的成功模式，有点像中国的白话文。古典音乐则像极了文言文，但孔祥东的新CD也有令人耳目一新的市场化，艺术和商业的结合并不等于艺术和媚俗握手，关键还在于艺术家对艺术的忠诚度和把握。

　　现代音乐语录四版：在还原音乐的背后，我们看到的是音乐家永恒的魅力。

　　孔祥东是当今国际乐坛公认的真正能激动人心的天才艺术家——一代人中间只能出现一个或两个的艺术家，他曾在全世界三十多个国家和地区演奏过，他曾与世界上最著名的大师们在一起交流，他曾以充满生命力的演奏扣动过我们的心弦。

　　五岁开始，我就是个孤独的孩子，孤独地练琴，孤独地乘飞机去国外演出，孤独地在聚光灯下承受观众掌声带给我的压力。

　　多少年来，孔祥东解脱压力的方式是同音乐进行不间断的真诚对话，他的演奏中充满着光涌澎湃的激情和爆发式的生命力，他善于演奏古典乐曲并发掘出范围广阔的音乐变化，形成了淋漓尽致、高雅洒脱的浪漫主义演奏风格，他用锐利的手指技巧与耐力弹奏着钢琴，与音乐水乳交融，正像新加坡《海峡时报》所评论的那样，他在台上永远给人一种激动人心的感觉，就像是正期待着一座将爆发的火山。

　　孔祥东的魅力并不仅仅体现在他杰出的演奏水平上，他对中国文化和音乐教育的推广为他赢得了“亚洲及中国文化大使”的美誉。他曾经在1993年与中国交响乐团一起出访韩国，并举行了历史性的中韩建交纪念音乐会；1997年7月，他又参与策划了在洛杉矶好莱坞露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会《为中国喝彩》，那是好莱坞露天剧场对华人艺术家的首次开放。2001年2月11日，他在香港设立“中华青少年历史文化教育基金会”，特首董建华授予他“文化大使奖”。

　　2001年7月，孔祥东随同济大学社会实践博士团一起前往甘肃定西，以一种独特的方式加入了那场轰轰烈烈的开发援助西部的运动，他亲自在当地举办“音乐与人生”的艺术讲座，并将自己当年与范大雷老师录制的钢琴学习磁带和自己编写的钢琴教材送给定西的孩子们，让高雅音乐从此叩开定西乃至整个西部的大门，让音乐来拯救精神的贫穷。

　　艺术家的作品总是彰显强烈的感情色彩，亲情、爱情或友情，而一旦升华到爱国精神时，艺术家的品格让人油然而生敬意，比如《黄河》。这部作品在中国钢琴史上的地位是无可替代的、殷承宗、刘诗琨、石叔城都曾在自己的作品中留下了《黄河》的影子，孔祥东也不会是例外，但这并不妨碍孔祥东用音乐与他们区别开来，以往人们感受《黄河》的旋律，更多的是热血沸腾、感情升华，却忽略了母亲宽广的鹏怀和音容笑貌。当面对孔祥东的《黄河》时，人们就会惊奇地并越来越清晰地感受到《黄河》完整的慈母形象。演奏过程孔祥东始终竭力控制自己不过宇狂放，有点约束，把情感和意念置于首位，不轻易被表象俘虏，不被动，单纯地描绘一个只有光涌而缺乏柔情的黄河。这绝非单单演奏技巧使然，还有来自艺术家心底最敏咸，最本真的东西。