(点小图看大图/新华网)

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　　８年之前，大佑唱道：等遍了千年终于见你到达，等到青春终也见了白发。８年之后的这个夜晚，大佑终于到达，罗迷们的青春终也见了白发。这一夜的心情，有人说是朝圣，有人说是还愿。无论朝圣还是还愿，在经历了这么多年的听歌与成长之后，大家都想亲眼看一看罗大佑的样子。于是，在岁末的京城夜晚，当音乐的炉火点燃，迟到数年的大佑与见了白发的罗迷终于交织出了罗大佑这个４８岁的男人，伫立在新世纪的样子。

　　吟 唱

　　我听到传来的谁的声音 像那梦里呜咽中的小河

　　期待了许久，罗大佑围炉跨年音乐晚会昨晚终于在首体开幕。罗大佑一如既往地自弹自唱，弹得从钢琴到吉他到手鼓样式众多，唱得从《你的样子》到《鹿港小镇》到《现象七十二变》到今年新作不一而足，完整呈现了罗大佑二十年来的音乐风貌。除了自己表演，罗大佑还请来嘉宾齐豫，除了经典“唱段”《橄榄树》外，两人还共同坐在钢琴前一边弹琴一边唱歌，赢得雷动的掌声。除了经典的边唱边喝酒的表演之余，罗大佑还“拉来”一群少年，童声合唱他的《海上花》等作品，坐在孩童后面弹琴伴奏的罗大佑，像极了一个慈祥的音乐老师，更请来好友刘建宏和一个三口之家现场讲述“光阴的故事”。这些显得匠心独运的插曲，丰富了演出形式。不过，当晚观众来看的只是罗大佑，惟一的主角也应该是他，对这种形式化的东西，认同的人不多。整场演出贴合“围炉夜话”的气氛，自始至终温情脉脉，没有疯狂的举动，只有岁月的馨香和音乐的魅力在心中交融。

　　不管对罗大佑如何评说，他的歌永远是经典。昨晚他一次次上演的经典歌曲带来的经典场面。从《你的样子》开始，观众就进入了罗大佑歌曲的意境。

　　在音乐中罗大佑充分展现了一位歌者的素质和能力，整晚他差不多唱了近４０首作品，远远超过了一般个人演唱会二三十首歌的演唱数量，想到此也真的佩服这个４８岁的老男人，佩服其敬业。演唱的作品包括《你的样子》、《鹿港小镇》、《爱人同志》、《恋曲１９８０》、《海上花》、《滚滚红尘》、《野百合也有春天》、《将进酒》、《光阴的故事》、《七十二变》等，现场最能引起呼应的也还是这些老歌。在观众的感觉中，罗大佑苍哑的嗓音中流淌出来的除了歌声，还有一切记忆。晨报记者高文宁侯柠柠／文程玉扬／摄

　　举 止

　　那看似满不在乎转过身去 是风干泪眼后萧瑟的影子

　　越来越觉得罗大佑的煽情功夫已经能够不比他的演唱差，到罗大佑从遥远和神秘中现身内地后，他的表演功夫愈发显露。昨晚，一开场，从舞台东侧的入口处，一袭黑衣的罗大佑迈着太空人一样的步伐出场亮相，并立刻点燃了全场的期待热火。而这与全场上演的表演秀相比还仅仅是一个开头。

　　脱口秀：唱过《你的样子》后，罗大佑第一次开说：“一个４８岁的老男人这样站在台上卖力地唱，还可以吧！”在那首著名的《童年》前，罗大佑说起了数年前去世的父亲和父亲留下的照相机，把一种款款深情娓娓道来，感人与煽情并举。特色秀：罗大佑与酒的缘分几乎在每次演出中都有体现，昨晚也是。唱过《将进酒》，他又端起了酒杯，说这是一位北京朋友送的２０年陈的花雕，之后表达的意思是在北方这个时候喝最合适，尤其适合他这４８岁老男人的生理健康。另一个特色表演是演唱会嘉宾齐豫出场时，两人的合唱、深情的拥抱，每次都留给了观众一个兴奋的理由。

　　败笔秀：《光阴的故事》几乎是大佑的一种绝对标志，但是昨晚这首歌显得有些灰暗。原因是之前罗大佑请上一位嘉宾—央视主持刘建宏，刘建宏又拉扯上几位观众，一起在台上说着些不太着调的故事，这个过程只有短短几分钟，而从观众中传来的起哄声有七八次之多。这种气氛让《光阴的故事》的光芒暗淡了许多。晨报记者高文宁

　　观 众

　　是否来迟了明白的渊源 早谢了你的笑容我的心情

　　等遍了千年终于见你到达，等到青春也见了白发。如预言般的，罗大佑歌里唱的正是２００２年最后一天冒着严寒来首体看他个人围炉演唱会的观众的心情。经历长久的等待之后，重温旧梦，心情却如被挪动的复写纸一般，无法回到最初，却总有着牵绊而难忘。终于能看着梦变成现实的三十岁上下的“老”男人们，含蓄而内敛，看罗大佑在台上表演，他们不会大喊大叫大闹。动情处，只会握着女友的手，一起哼唱《恋曲１９８０》，仿佛回到初恋，只是岁月已经改变了你的样子。

　　就像看“韩流”的观众鲜有２５岁以上的一样，来首体看罗大佑的人也少有２５岁以下的，能容纳万余名观众的首体被三十岁上下的六七十年代的男男女女挤满，最常见的是一对对年龄相仿的情侣或夫妻，一起来圆一个年少时的梦。一名女观众一句“重温旧梦”，道出了很多人的初衷，“一直想看罗大佑的现场演出，上海个唱错过了，心里就一直惦记着，特别盼望。这次他来北京，我不能不看，就当圆一个一直以来的梦。”那些年少时的梦都渐渐褪色，而罗大佑这个梦也让喜爱他的人等得太久，有人说这是历久弥新，也有人说此时的激情已慢慢淡了：“罗大佑的第一个内地个唱开在上海，那时特别想去看，感觉是朝圣；后来，他露面的机会越来越多，少了那层神秘感，现在就像是来看老朋友、身边人，渴望没那么强烈了，心里少了第一次的疯狂，更多的是平静。”圆梦也罢平静也好，大家都期待罗大佑，可记者问到的人，却没有一个说会因期待而失望，“我肯定不会失望，我就是想来看一场罗大佑的现场音乐会，根本没考虑这个演出应该什么样，能看到他就可以了，没有那么高的预期。”

　　演出开始，罗大佑一亮相，掌声随即雷动。之后，这位４８岁的老男人开始用音乐和语言撩拨那些而立之年的男人的心，气氛温情脉脉，观众没有冲动，只随着熟悉的旋律合唱，间或挥挥手臂，或因某句歌词陷入回忆。一位２５岁的年轻女孩看完演出，直言：“罗大佑没有那么老，我初中刚开始接触音乐的时候听了他的歌，一直喜欢至今，感觉与他一起成长。看了很多偶像歌手的演出，今天的演唱会感觉有点庄重、亲切的意味，有很多纪念意义在里面。”晨报记者侯柠柠

　　感 触

　　那悲歌总会在梦中惊醒 诉说一点哀伤过的往事

　　炉已围，曲已尽，在新年之夜——最煽情的时间，在首体——上演过流行音乐兴衰大戏的地点，罗大佑完成了一次圆梦的仪式，圆自己的梦想，也了却了仪式参加者——一万多罗大佑歌迷的心愿。狂热之后，罗大佑不再是精神家园的园丁，罗大佑只是一位歌者，一位值得怀念的歌者。一场围炉夜话终使相见成为怀念。

　　“围炉”之前，有一种感受非常真切，“围炉”也许不是罗大佑告别的标志，但一定是歌迷对他情感变换的分水岭。从上世纪８０年代，未见人只闻歌，罗大佑成为一个时代的精神代言人，罗大佑最初以一种遥远、神秘却又激荡人心的形态进入；９０年代，频繁地出入内地，频繁地亮相各种舞台，以至于“走下了歌坛神坛”、“开始浮躁”、“商业味重”等说法纷纷袭来。真实与想象的差距使罗大佑不再是神话，这时候人们的情感开始第一次转换，他的行为、新歌甚至每次“发言”都开始被挑剔，因为我们不愿意神话的破灭。在这个时候，人们对罗大佑不再单纯敬仰，复杂了，怀疑了。就在大家都对罗大佑的新感觉总不能确定的时候，他及时地“围炉”了。用一场“夜话”释放了歌迷的种种期待、纷争和激情，在曲终人散之后，在新年之夜的清冷中，任何以往的激动情绪都平复了，这就是“围炉”带来的新心情。

　　许多同志在来“围炉”之前，说的是“还是看一看吧，毕竟他带给过我们那么多激情冲动，看过之后也就了了一个念想”。这样挺好，怀念使一种狂热归于平淡，使一种牵挂终有着落。从此，可以在怀念中放松地听罗大佑的任何新歌，而不必计较是否其中还有以往的反叛和激动。晨报记者高文宁

　　手 记

　　不明白的是为何人世间 总不能溶解你的样子

　　罗大佑的“围炉”演唱会终于过去了，作为记者也终于松了口气。下面这些片段式的手记既是一种记录，也让大家多一个角度感受一下这场不寻常的演唱会。

　　像罗大佑这种级别的演出，媒体都会热点关注强势报道，这也正是主办方的愿望，所以不用沟通，他们也会积极配合。罗大佑演唱会发布消息伊始还是这样进行的，主办方积极对待每次采访，媒体也给予着密切的关注。谁也没想到，本来挺顺的事忽然不顺了。几天前记者打电话过去约采访，忽然被告知一句话“最好别再发稿了”。头脑一瞬间就有点蒙，还好电话那边没有让记者过多绞脑汁，很快解释这种１８０度大转体的理由：因为门票告急，希望以封锁消息、减少报道、降低关注度来缓解门票的压力。突然的“转体动作”着实让记者体会了一把尴尬，一种由别人强压过来的被动尴尬。主办方刚开始不遗余力地大肆宣传，到后来突然一个急刹车，恨不能一个字不提罗大佑才好，多少显出一些手足无措的尴尬；媒体一直热烈地报道着，忽然在最关键时刻没了新闻线索，要掉链子，难免有一种前热后冷的突变尴尬。如何在手足无措的突变中完成报道，这是在罗大佑演唱会以外的其他演出报道中从未遇到的尴尬问题。

　　以往的一些演出因为希望被报道会或多或少地留给媒体一些赠票，于是许多同志就有了一种你做了报道就一定有赠票，而且报道量越大赠票越多的错觉。这回，从报道罗大佑演唱会一开始记者就有一种要成“众矢之的”的预感。果然，因为前期对演唱会做了大版面的连续报道，于是在同事、同行、朋友中，感觉记者一定会有很多门票，尽管这是种错觉，但错觉在被纠正前造成的结果就是，记者的手机在一个很短的时间段里话费剧增，而通话内容基本只有一个—索票。这时候留给记者的惟一感觉就只有无奈了，无奈地向敬爱的朋友们解释，无奈地看着朋友们的无奈。(晨报记者高文宁 组图：搜狐娱乐)