5月1日，驰骋娱乐圈20年的香港歌手林忆莲即将在北京工人体育场举办“铿锵玫瑰”个人演唱会，她将是继张惠妹、张信哲、张学友之后在工人体育场举办个唱的第4位歌手。之前曾经有人开玩笑说：“为什么能在工体开个唱的歌手都姓张呢？”看来这个记录将被林忆莲打破。记者特别对林忆莲进行了专访，刺探一下有关演出的“军情”。

　　演唱会一定和上海的截然不同

　　记：之前你刚刚推出了一张新歌＋精选的国语专辑，好像曲目都是歌迷票选出来的？

　　林：对，我们这次做了一个网上的票选，希望知道歌迷朋友喜欢的歌曲是哪些，有三首歌的票数是最高的：《爱上一个不回家的人》《伤痕》和《至少还有你》，其他的也是根据票数来决定，要不要放进来。其实有一些可惜，因为自己喜欢的一些比较冷门的歌曲就没有办法放进来。

　　记：那么你的演唱会里面会有这几首吧？

　　林：演唱会里绝对会有这三首歌。演唱会的筹备目前来说，有我自己体力的锻炼，舞蹈的编排，因为配合北京的安排，我们会有节目上的变动，我们在每一站都有不同安排，配合当地朋友的口味。我们在舞蹈方面有一些重新的安排，服装和音乐的部分也有。

　　记：你的演唱会前有齐秦、赵传，后有周杰伦、孙燕姿，如何在众多的演唱会中脱颖而出？

　　林：我反而没有很介意这一点，因为我觉得每一个歌手的演唱会都有他自己不一样的特色，都有不一样的观众群。我没有顾虑这点，我觉得只要把我自己的演唱会尽力做到最好就是了。

　　记：那么你认为自己的歌迷的年龄层应该是在一个什么范围内呢？

　　林：我的歌迷的年龄层应该是蛮大的。有一批一定是追随我的音乐很多年的，可能已经20多岁、30岁了，除了这群朋友以外，可能还有最近吸引到的歌迷，比如从我在维京时期的《至少还有你》开始听我歌的歌迷，包括一些大学生。

　　记：会有更小一点的小朋友吗？

　　林：可能也有一点点吧？我所知道的也有一小部分是十五六岁的。

　　记：你的女儿是你的歌迷吗？

　　林：(笑)。我觉得她这个年纪应该不是我的歌迷，应该是周杰伦或者S.H.E他们的歌迷。

　　记：唱《龙卷风》是为了你女儿而翻唱的吗？

　　林：对，那次是在香港的演唱会上唱的，其实我自己本身也很喜欢这首歌，我很欣赏周杰伦的作品。

　　记：我这里有一个主办方提供的曲目单子，你看看是确定了的版本吗？

　　林：曲目还在调整。

　　记：《野花》以前在北京第一次开演唱会时也唱过，是否代表你对这首歌情有独钟？

　　林：对，基本上我觉得《野花》专辑对我的音乐也是蛮有代表性的一张，所以我们会把专辑里的好几首歌变成了一个组曲，以一个特别的方式表现出来。

　　记：这里没有太早期的歌，比如《放纵》。

　　林：我们主要的考虑是，北京的朋友可能希望听到比较有亲切感的国语歌曲，我们做过一些的调查，所以希望尽量多唱国语歌曲，另外还有一些歌迷是从香港追随我们的歌迷，我们考虑到他们都已经听过广东歌曲了，所以这次演唱会90%都是国语歌曲，除了“野花”这个部分有广东歌。

　　记：上次你的演唱会是在首都体育馆，这次是在工人体育场，对于这样大的场地有特殊准备吗？

　　林：户外大场地的整套配备显然是跟室内不一样的，我们在音响方面会很注重现场的效果，在整个舞蹈的编排上也要考虑大场地的特殊性。

　　记：对下雨有什么防范措施吗？

　　林：上次在上海演出下雨了，当我第一次返场的时候，我走出来唱《我坐在这里》，当时歌迷都打着伞站在椅子上，一起唱，那个情景我很感动。我相信现场的保安一定会很注重安全措施，一定会保证歌迷的安全，我们的制作单位也会根据天气等情况作出相应的安排。

　　记：上海和北京演出有什么不同吗？

　　林：从去年5月在香港演出开始，我们在每一个站都有不断的改进，无论是服装、发型，还是歌曲的编排跟整个演唱会的情绪和音乐的配合。看过上海的演出，再来看北京，你会有截然不同的感觉。当然“野花”这个节目是没有改变的，我们在设计整套节目时觉得这是很重要的一环。比如在上海，我们有一个长达15分钟的舞曲组曲部分，这次也会不一样，我们选的歌曲会不一样，都以国语歌为主。

　　和不同制作人的不同合作

　　一位在电台工作的朋友告诉我这样一件趣事，李宗盛以前在电台节目里曾经这样评价林忆莲：拍子和歌都合不上，像两个人在打架，慢慢地听，才会发现她的歌很有亲和力，请大家欣赏——风情万种的林忆莲。后来记者问林忆莲，这件事情后来沟通过吗？林忆莲听了大笑起来：“没有沟通过，但是我觉得我后来在和李宗盛合作的几张专辑里面，学到了很多歌唱技巧，再回去听我以前的专辑，的确是有拍子上面的问题。”

　　谈及这么多年能够跟很多不同的音乐制作人合作，林忆莲说：“从唱歌开始到现在，跟很多不同的制作人合作过，歌手跟制作人的关系就像演员跟导演一样，会发生不同的化学作用，擦出不同的火花。”下面我们就看看林忆莲细诉和每一个制作人之间的火花。

　　伦永亮：情绪配合最佳

　　他的音乐专长在于他接受古典音乐训练的背景，我们在整个合作方面会产生很多很感人的效果，比如我会把我的一个情绪告诉他，他就会写出一个音乐来，配合现场的演出。同时，因为他是在美国的底特律读书，所以他也受到了很多黑人音乐的影响，这在我们早期合作的广东专辑里面也凸现出来。同时，我这次演唱会的音乐总监也是伦永亮，这些年来每次演唱会都跟他合作，他对于现场音乐性的掌握能力是非常强的。我们常常要配合现场气氛跟我们希望能够营造出的情绪，在这方面，我觉得他是和我合作得最好的。

　　DickLee：融合东西音乐

　　那段时间还有一位合作过的新加坡音乐人——DickLee，跟他的合作带出了我自己骨子里的东方音乐的特性，作为东方人，我从小听的中国音乐、地方戏曲，整个那种东方的根都在跟他的合作中体现，他对老歌很有兴趣，比如《情人的眼泪》《蔷薇之恋》等，他善于把东西方的音乐交流结合起来。

　　许愿：包装所有一切

　　他是演舞台剧出身的，他在加拿大念书的时候就是学习舞蹈跟舞台剧，在我跟许愿合作的好几张专辑里面，在整体的表达方式、整个的表演方式、整个的包装上，都有整套的、比较全面的表现，从概念到服装，到演出，甚至是演出时的每一个表情跟动作，在那时对我都是非常好的训练，他也是最早合作的。他们三个人大约是同时期跟我合作的。

　　李宗盛：投入国语歌曲

　　后来在滚石时期跟李宗盛合作，我觉得他把我又带到了另外一个层次，是比较内敛的、比较女性化的、比较感性的表达方式。同时在歌唱技巧方面，也让我做了一个改变。因为那个时候对我来说才是真正的非常投入在国语歌曲的录制上，也有很大的学习空间，因为我本来是讲广东话，国语并不是我讲得很流利的语言，可是经过这些年的训练，在台湾的生活以及投入台湾本土的唱片公司的制作环境里面，我学会了很多制作国语歌曲应该有的方法。

　　小虫：带来很多灵感

　　跟小合作的歌不多，只有《玫瑰香》，还有《不必在乎我是谁》专辑里的两首歌。他是一个很敏感、很有艺术家感觉的写歌的朋友，他有很多很浪漫的想法在他的歌曲里面表达出来。我们在这几首歌的合作期间，我觉得很好玩，很过瘾，他也带给我很多灵感，在这些歌曲的演绎方面。

　　贾敏恕：开拓演唱风格

　　另外一个要提到的就是贾敏恕，他是帮我制作《铿锵玫瑰》这张专辑的，我非常喜欢这张专辑，它算是我的专辑里面实验性比较强的一张，也是比较电子的一张。我记得贾兄对音乐制作的态度是非常豪爽的，也是非常有实验性跟创意的，他说：“我们要做的话，就要做一点不一样的。”那张专辑也开拓了我对音乐欣赏的部分，变得比较宽广了，从那个时候开始，我开始听一点比较电子、摇滚的东西。

　　姚谦：感觉非常细腻

　　是我在维京时的制作人，他在企宣、市场等各方面有很深的见解，同时他也是一位写词的朋友，他有非常细腻的触觉跟感情。在维京时期，我经历了结婚、当妈妈，这个时期的音乐取向比较柔和、开放，比较温暖、温馨，也比较开朗，没有什么限制。

　　最后，林忆莲还透露，演唱会之后要做新的专辑，陆续还有一些演出，“我自己非常喜欢现场演出，我会注重这方面的发展。”信报记者唐峥／文、陆欣／摄

　　作品专辑
　　《放纵》(1986年，粤语)
　　《忆莲》(1987年，粤语)
　　《灰色》(1987年，粤语)
　　《都市触觉之I》(1988年，粤语)
　　《都市触觉之II》(1989年，粤语)
　　《都市触觉之III》(1990年，粤语)
　　《爱上一个不回家的人》(1991年，国语)
　　《不必在乎我是谁》(1993年，国语)
　　《Love，Sandy》(1995年，国语)
　　《夜太黑》(1996年，国语)
　　《爱是惟一》(1996年，英语)
　　《铿锵玫瑰》(1997年，国语)
　　《林忆莲’s》(1997年，国语、粤语)
　　《2001莲》维京
　　《原来……林忆莲》
　　《属于我的——林忆莲》
　　《最好的……林忆莲》