体验 | 2017 Fuji Rock音乐节的成功 vs. Rock in Japan面临的窘境

　　

　　

　　△摄影：宋子轩

文 | 音乐财经

校对 | 邬楚钰

编辑 | 安西西

　　难忘的Fuji Rock 17

富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival），创办于1997年。作为日本摇滚盛事的先驱，该音乐节每次都有超过200组国内外的音乐人参与，是日本最大规模的户外音乐活动，现已成为亚洲最大的摇滚音乐节，且近年来每年的观众参与人数都突破了10万人。从第三届开始，每年7月下旬、8月上旬，都在日本新泻县苗场滑雪场举行为期三天的盛会。尽管名字中带有“摇滚”，音乐节的内容早已不局限于摇滚了，而是包含各种风格的音乐。正因为现场百花齐放，所以没有人能同时打卡所有表演。

音乐财经在7月28-30日前往日本感受了今年的Fuji Rock，据Fuji Rock Festival官网公布的数据，今年音乐节共吸引到了12.5万人参与。这次体验也让我们终于明白，Fuji Rock能够成功延续这么多年，自然有它的道理。

Fuji Rock之旅从越后汤泽车站（越後汤沢駅）起始，这个车站是上越新干线与上越线的沿线停车站之一，因为周围有越后汤泽温泉、苗场滑雪场等受欢迎的观光名胜，而成为重要的旅游据点。车站有往返于Fuji Rock现场的摆渡大巴，去程需要500日元（约合30元人民币），返程免费，不过由于人流量较大，排队等候时间较长。但好在在现场工作人员的指引下，整个排队过程都十分有序。

　　

　　△越后汤泽车站排队的人群

乘坐摆渡大巴大约半小时后就可以到达苗场。这里本身是一个滑雪场，整个冬天的积雪都非常适合滑雪运动；因为有着天然的山川和溪流，其余季节也非常适合来这里徒步，欣赏美景。从下车点步行约15分钟时间就可以到达音乐节入口，沿途则设置有门票兑换处、纪念品售卖区、ATM自助取款机（不过并不能使用国内银联卡取现）、美食区等等。

　　

　　△纪念品售卖区

　　

　　△美食区

再来要介绍一下今年Fuji Rock的舞台布局：

Green Stage——主舞台，主办方会在这里安排一些大牌作为主打

White Stage——次主舞台

Red Marquee——室内场，适合夜场狂欢

Field of Heaven——吉普赛风格的舞台

Day Dreaming & Silent Breeze——山顶的电音舞台

Fuji Rock的几个主要舞台根据苗场滑雪场所处地势被分布在了彼此相隔的地方，山脊成为了舞台间的天然屏障。除了Green Stage、White Stage和Red Marquee三个较大的舞台之外，还有一些小型的更专注于特定音乐类型的舞台分布在山间，舞台间通过栈道串联起来。这些栈道都被精心装饰过，森林里溪流间都能看到Fuji Rock标志性的石头小人儿，脚下的木板路也被各式颜色鲜艳的油彩涂鸦，不时还能遇见一个小型儿童乐园……行走在其间，好像是在经历一次奇妙户外探险。

　　

　　

　　

在一些基础设施的安排方面，Fuji Rock与绝大多数的国内音乐节相比，可以说是完胜。即便是承载着10万+量级的参与人数，它在垃圾分类和如厕区的安置方面都非常有序。一进场，会有工作人员为观众发放超大尺寸的垃圾袋，观众也会非常自觉地将垃圾丢到指定地点并进行分类；同样，在如厕问题方面，也会有工作人员指引，不会出现乱插队现象，厕所也都提供了厕纸，环境不会脏到让人不忍进入。

至于今年的演出阵容排布，可谓是非常不拘一格。从周五到周日，三天的头牌分别是：卡通摇滚乐队Gorillaz，电音流行歌手Bjork以及电音鬼才Aphex Twin。在这里，上至EDM，下至日本传奇的“地下乐队（ground sounds）”，五花八门，应有尽有。

日本新兴的乐队：

Fuji Rock的主场地为Green Stage，它被绿色的山谷环抱，舞台正对着一片森林。今年Green Stage上聚集了不少日本音乐界的大腕，有涉谷系音乐（Shibuya-kei）奠基人Cornelius，也有因电影《你的名字》原声带被中国乐迷熟知的乐队Radwhimps（Radwhimps这次在Fuji Rock的表演可以说是一大惊喜，不管是乐手技巧还是现场表现力都非常出彩）。

今年的音乐节上，同样集结了许多风格迥异的新晋团队：有活力四射的Never Young Beach乐队和Yogee New Waves乐队，还有颇具车库摇滚风（Garage Stylings）的DYGL乐队。擅长电子混音的The fin乐队、还有音色迷离的yahyel乐队也都让人更好地领略了日本新生乐队的多样性。

精彩的非本土音乐：

周五晚上，Gorillaz用多媒体来演绎了他们的新专辑《Humanz》。乐队主唱Damon Albarn和他披头散发的队员们不断地在现场制造着尖叫；周六，一股脑扎进Red Marquee现场，刚好赶上Lemon Twigs带着青年们一起躁动。可以说，他们现在比任何其他乐队都更能激起70年代摇滚的灵魂。

　　

　　△Green Stage

电音狂欢：

除了最后一日，音乐财经整整体验了两天的Fuji Rock，虽然两天都赶上了雨天，但雨中的Fuji Rock更让人有种与大自然的融入感，不管是山间蒸腾的雾气还是雨天带来的“天然滤镜”，都像村上春树书的名字那样，给人一种“世界尽头与冷酷仙境”的感觉。当然，如果你不能腾出整个周末的时间，那么来Fuji泡一天也是好的，你可以在周六早上出发，在周日睡个懒觉，然后搭最早的一班车走。要记住，买一张日票，你就可以看将近20小时的现场音乐会。

如果你比较赶时间，一到现场就想直奔大山深处，给自己来点“氛围电音”（ambient electronic）的话，不妨搭乘日本最长的“龙之缆车”（Dragondola），直达Day Dreaming场地和Silent Breeze场地。乘缆车单程大概要花20分钟，完全能把脚下的美景彻彻底底地俯瞰一遍了。这样比较省力，因为考虑你还要花一整晚时间在Tribal Circus上面。

Fuji摇滚：

Yogee New Waves、Never Young Beach和DYGL等年轻乐团为现场带来了欢快的气氛，但是如果你想沉浸在某种情绪里，周日Red Marquee的The Novembers、或者感受一下Jun Togawa和Vampilia的后摇组合会是不错的选择。重组后的Shoegaze乐队Slowdive也在周日奉上了演出。

在Rookie A Go-Go会场，周五有Nengu表演激烈的多节奏摇滚，周日则是Otoboke Beaver疯狂的grindhouse punk。如果你想来点重金属，在周五的White Stage观看Queens Of The Stones Age乐队的演出会是非常爽的——他们从2003年开始就没有露过面，还陆续取消了2005、2008和2011年的三场既定演出。

当然，如果你对以上所有演出的艺人都一无所知，也没有关系，因为Fuji Rock本身承载的意义已经远远超出了音乐本身，在这里你会明白什么才是真正的爱与和平。

　　

　　△通往Field of Heaven舞台的栈道

　　仍需加油的Rock in Japan

除了Fuji Rock，在日本还有一个夏季音乐节值得关注，它同样也是Fuji Rock的一个主要竞争对手，叫Rock in Japan。今年的Rock in Japan正在进行中，日期为8月5-6日及11-12日。

Rock in Japan也是一年一度、为期三天的摇滚音乐节，最早在日本茨城县的一个海边公园里举办。和FUJI摇滚音乐节不同的是，出席Rock in Japan音乐节的主要是日本本土的流行和摇滚歌手（J-Pop&J-Rock）。Rock in Japan特别支持本国的摇滚乐队，以至于形成了特别的风格——Rock’On-kei，意为以吉他演奏为主的，非主流摇滚（alternative rock）乐队，比如Bump of Chicken、Asian Kung-Fu Generation和Radwimps等。

　　

　　△《Rockin’On Japan》

《Rockin’On Japan》是Rock in Japan的专属杂志，创刊于1972年。由于保持着批判性和原创特色，杂志没有沦为宣介广告的工具，而是依靠通过垂直高效、覆盖全面的商业管理模式，在同类杂志的竞争中脱颖而出，巩固了在摇滚音乐产业的中心地位和影响力。而《Rockin’On Japan》的掌门人Yoichi Shibuya还把同样严谨的理念，带到了Rock in Japan音乐节的建设上。

我们都知道音乐节在狂欢的背后，也有着不少诟病，其中最突出的就是秩序和卫生问题。想象一下你上厕所得排着长长的队伍，地上随处是果皮饮料瓶，不远处还有人过于激动而拳脚相向。对此Yoichi Shibuya曾表示，他要做的就是，通过完善上述“让人不愉快的细节”，让更多人走进音乐节，爱上音乐节。“我们认为现场观众才是音乐节上的主角，办音乐节并不仅仅靠音乐。独特的理念，还有舒适的环境，这才是我们的重点。”Shibuya曾在《The Japan Times》的采访中这样坦白道。

和其他音乐节不同的是，Rock in Japan制定了较为严格的行为准则，其中包括“现场不准狂舞（No Moshing）”以及“歌手不准从台上跳下去（No Stage-diving）”。因为他们考虑到，很多乐迷会觉得“狂舞（moshing）”很不舒服，尤其是女性观众时常在舞池（mosh pit）里被人猥亵。

　　

早在2009年，朋克乐队Hi-Standard的Ken Yokoyama就对这个“No Moshing”规定表达过不满，执意要坚持自己的狂野风格。“从什么时候开始摇滚歌手必须得中规中矩了？”Yokoyama问道，“有摇滚的地方就不该有规则！”

“我知道有些粉丝喜欢情不自禁地跳起舞来，但是也有不少人讨厌这样。假如艺人们都纷纷抗议，使得音乐节无法正常进行，那我们只得认输。但我知道最后他们都会妥协的。”Shibuya回应道。

与其说Shibuya在发展摇滚音乐，不如说他在借摇滚之名，培养一种休闲方式。他特别强调，让观众感到舒适才是最要紧的。Rock in Japan举办的头一年，音乐节的入口和厕所都排起了长龙。第二届音乐节的策划者们建议把入口增设至8个，Shibuya却开了35个；策划者们又建议造70到80个厕所，Shibuya却“丧心病狂地”把厕所加到200个。他偏执的做法，也是立竿见影。这么多年下来，Rock in Japan现场就没有再出现过长队。

　　

有人说，他们取得的成绩依靠多方位的商业经营，可以总结为3个P：Production、Promotion和Propaganda。

Production：他们有自己的唱片公司Jackman Records

Promotion：定期举办Rock in Japan和Countdown Japan音乐节

Propaganda：纸媒杂志《Rockin’On》和网站RO69都贯彻了Shibuya的传媒态度

以上可以说都是Rock in Japan值得其他音乐节学习的地方。不过正如在采访中Shibuya总是回避直接与音乐本身相关的问题，而把话题牵到音乐节的非凡体验上那样，外界对于这个音乐节同样也有质疑的声音。

其中最大的质疑声在于，很多人认为Rock in Japan音乐节无法保证头牌演出的质量，现场没有特别能打动人心的音乐，没有那种让人一听到就被艺术点燃的感觉。直到现在，他们还在指望老一代摇滚艺人和一些大牌的流行音乐唱片公司提供一些表演，但是要知道，老一代摇滚歌手也会黔驴技穷，而且过度依赖流行音乐也会撼动摇滚乐在日本的地位。

头牌演出资源枯竭，其实是个让世界各地音乐节都头疼的问题。因为这个时代需要商业个体及时做出抉择，而选择特定发展模式的媒介都因此变得碎片化、专门化了。对于Rock in Japan这个只打本土牌的音乐节来说，这一问题更加凸显。《Rockin’On》的专门化经营固然见效，但是也不免遇到发展瓶颈。他们形成Rockin’On-kei风格固然能自我延续，但是也就此阻断了混入其他音乐因素的可能。而这些因素，本来是可以与日本本土摇滚擦出花火的。

　　

如果Rock in Japan现在拓宽它的音乐风格，引入更有活力、创造力的音乐人，让现场更具激情，或许能让演出满足更多受众，但是这也会不可避免地伤害老顾客的感情——他们已经习惯“安安分分”“循规蹈矩”的演出氛围了。这的确是个进退两难的境地。所以今年Rock in Japan干脆取消了头牌演出，只在下午安排了Perfume、Kaela Kimura和Uverworld这几场表演，太阳一下山就闭会了，让乘兴而来的观众略感失望。

这种折衷的做法，无非是Rock in Japan在极力维护自己的老本，很有他们的音乐节的风格——宁愿让人永远沉浸在恬静的午后，也不愿经历黑夜，迎接破晓。

（Fuji Rock Festival部分摄影：宋子轩

Rock in Japan部分图片来源：Rock in Japan官网）

　　

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