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《比利·林恩的中场战事》，是一部战争片？是一部反战片?还是一部纪录片？
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小杀姐姐昨天去看了李安导演最近在电影界搞出的大事情— —《比利·林恩的中场战事》。
先是受到了惊吓，然后内心矛盾到了现在。
影片的主角比利·林恩是一个正义热血的19岁少年。为了保护姐姐，犯了事。被迫进入军队，发配到了伊拉克。
在一次与圣战徒的对战中，比利·林恩英勇救战友的一幕偶然被拍下。视频传遍大江南北和各种网络平台。
比利·林恩突然就被塑造成了一个美国英雄，他和B班也获得了“中场休息”，荣归故里参加一场庆典，并参与中场表演。
在这场盛典里，比利·林恩不断的回想起在战场上经历的事。不断的矛盾徘徊着。
他没想到刚刚经历了人生中最惨的一天，却因为这一天受到了表彰。
他和战友觉得，与周围的一切都格格不入。 别人无法理解自己，自己也无法理解别人。
听到礼花的声音，他会颤抖。别人拍一下桌子，他都会腾地一下站起来。
他在短短的“中场休息”里，经历了爱情、亲情、友情。可是他发现没有一个人是真正理解他的。
于是在庆典结束后，他选择回到了军队。
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影片最大的特点就是采用了120帧，3D，4K。
这种前所未有的，超越现有拍摄和播放技术的制作可以说是胆大包天。没想到一向温和细腻的李安导演在花甲之年，居然还能折腾出这样一场视觉革命。
我猜你们想看到的是大场面，酷炫的特效，特技特技加特技。
那你可就要失望了，这次李安导演注重的还是细腻的情感。但是这次的情感能够让你达到真正的感同身受。
帧数指的是每秒显示的图片张数，我们通常能看到的电影都是24—30帧。《霍比特人》达到了48 帧，但是却褒贬不一。
帧速率的提高伴随着真实度的提高，帧速率提高后，观影体验可能会改变。
演员脸上的瑕疵会一清二楚，演员的表演会被放大。过于清晰的画面会导致前景后景区分不明显，注意力也会分散。
那120帧是什么概念呢？正常电影的4—5倍。这样的帧速率可以让画面极其逼真，流畅。
它仿佛可以进入你的大脑，让你沉浸其中，让你感觉这就是发生在你身上的事。
当比利·林恩随着礼花声回到战场时，我仿佛也回到了战场。当他扼住敌人喉咙时，当他抱着死去的班长哭时，当他看着拉拉队员，想象着他们上床，流下眼泪时。我都能体会到他的感情，就好像是我自己的感情一样。
虽然《比利·林恩》在技术方面强大到引我入胜，但是小杀姐姐认为，这部电影最强大的一面恰好也是它最弱的一面。
120帧,4K,3D技术的真实感，更适合·纪录片和某些不可描述的羞羞片。但是用在故事片上，就会感觉物极必反了。强烈的入戏伴随着强烈出戏。
我们会有一种在看着演员表演的感觉，我们会注意到演员的眉毛，演员的痣等奇奇怪怪的地方。
这种视觉上的矛盾，倒是也可以理解为视觉革命还需要一段时间的适应。
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这部电影里矛盾的地方可不止这一点，影片中到处都充斥着矛盾。归队与退伍的矛盾；军人与平民的矛盾；庆典与战争的矛盾；救人与杀人的矛盾。
甚至连影片主旨都是矛盾的，反战还是歌颂英雄主义？
比利·林恩也一直在徘徊着，选择着。
你要用枪对着平民。
你要救你的战友，你也要杀不认识的人。
在战场上，炮火连天，在庆典上，也是炮火连天。
没有人理解你，他们更多的只是好奇、意淫甚至鄙视。
黑人把他们包装成战争英雄来贩卖，球场老板把他们当成随意压榨的赚钱工具，石油商人想通过他们提高自己形象。
基督信徒啦啦队长用信仰来看英雄，英雄必须是完美的。作死星人甚至调侃军人们是同性恋。
爱挑衅的工作人员、把军人们当成表演工具的庆典策划者。仿佛所有人都对他们有着偏见和意图。
只有姐姐一个人觉得他被政府当成了战争工具，想让他回家。
可是他慢慢觉得，自己已经不属于这个地方了。他最终选择了战友，选择了战场。
他觉得，他属于战友，属于战场。
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看电影的时候，你就是比利·林恩，感受着他的痛苦、悲伤、欢喜。感受着他的内心活动。一步一步跟着他一起，回到战场。
你会在遇见爱人时，像他一样眷恋。你会在被压榨时，像他一样想要反抗。在被侮辱时，像他一样愤怒。
你跟他一样，能看到礼花，也能看到战火。能感受到希望，也能感受到绝望。其实你和他一样，也在做着各种选择。
但是你不是他，你在生活中可能也是那些不理解他的人。
所以你可能会说，故事不够精彩，技术会让人出戏。但是我觉得，这部电影只是在让你感受比利·林恩的感受。
和他一样，也在做着各种选择。
但是你不是他，你在生活中可能也是那些不理解他的人。
所以你可能会说，故事不够精彩，技术会让人出戏。但是我觉得，这部电影只是在让你感受比利·林恩的感受。
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