前几天推送时，有粉丝求写吴亦凡拿影帝这件事。
两个字可以总结：摊手。
我喜欢的公号毒舌电影，做过这个奖的详细内幕。
其实东京电影节本身很正规，和戛纳，威尼斯，柏林齐名，但是这个“中国电影周”，并不是竞赛单元。
全名叫东京电影节中国电影周金鹤奖，等于一个中日双方交流的电影展映板块。
这个板块上，吴亦凡拿了影帝，作品是：《夏有乔木雅望天堂》。
吴亦凡扮演的夏木在年少时因为看到母亲自杀，而变得自我封闭，直到遇见了舒雅望，女生温暖了他，但是，女主角青梅竹马的恋人唐小天高中毕业进入军校念书期间，一个叫曲蔚然的人，出现在了女主的生活里，并摧毁了她的生活。。。（太绕口了）
凡凡演技也是一如继往的不出所料。
哭泣的时候是这样的：
谈恋爱的时候是这样的：
这一张面瘫俊脸，看不到喜怒哀乐，看不到任何情绪，除了偶尔吼吼，换到任何一部电影，都可以直接拷贝，比如《爵迹》。
美出天际，没有灵魂，像电脑桌面。
在吴亦凡衬托下，范冰冰终于熬成了戏骨，而陈学冬，眼神也活泛了。
应了那句话：没有比较，就没有伤害。
另一位获奖专业户是李易峰。
李易峰出道以来的作品，是同一个套路。
就是：瞪眼睛。
最近刚刚播完的《麻雀》，就被吐槽死了。
拿到百花奖最佳男配角之后，更是全民质疑。
这一届百花奖，提名最佳男配角的有《亲爱的》中的张译、《智取威虎山》中的陈晓、《烈日灼心》中的段奕宏，《寻龙诀》中的夏雨。
随便挑出哪个，都比李易峰更有说服力。
段奕宏《烈日灼心》拿到了上海电影节金爵影帝。
他演的警官伊谷春，在面对陈年旧案和潜伏在身边的辛小丰时，从眼神到状态有好几种变化。
这种探底式的目光，直接而凌厉。
警局门口盯辛小丰，看似舒展，其实绷得很紧的身体姿态。
最后真相大白，接受现实的同时又有恻隐之心的情绪交织。
对比一下李易峰，在提名电影《老炮儿》里的表演。
张晓波第一次出场，已经犯了事儿（勾搭阔少的女朋友，为了泄愤划了别人的车）被关了好几天，老爹来车厂跟人谈条件营救他。本来是内心戏很充足的，但李易峰的表现是：嘴角微微一撇。
在跟老爹呛声，本来应该是父子冲突大爆发，结果抢着拍子说完台词。
接下来使出招牌大杀器：瞪眼睛。
而这已经是他能给到的，最突破的表演。
还有一场“老炮儿”和“小炮儿”在饭馆喝酒对谈的戏。
父子俩在外边闹也闹了，回来讲和，也是一段可以出情感高潮飙泪的场景。
看看冯小刚的演绎，先是吃口菜喝口酒，好像没什么事儿。
说着说着情绪激动了。
身体角度和说话语气都不一样了。
而李易峰在这么长时间里，几乎一动没动，也看不出情绪变化。甚至在提到过世的母亲的时候，生气的程度都很有限。
六爷因为生活不定，老婆离开了自己，张晓波的成长中缺少母亲，这也是父子两人关系尴尬的根本原因。酒也喝了，爷俩也互相怼过了，到这份儿上，本来应该很交织的，可李易峰的表现是这样——
有人辩解：李易峰不是学表演出身，没有经过科班训练。
很多艺人都不是表演科班生，可是如果每部戏里学一点东西，每部戏里进步一点，也不会演得十年如一日，更不会像这样——
幸福的时候看不到喜悦。
紧张的时候看不到不安。
俏皮的时候看不到机灵劲儿。
把所有台词说完，所有动作做完，这不叫表演。
把自己代入人物，心无旁骛在角色的生命历程里走一遍，才叫表演。
好演员需要阅历沉淀，比如黄渤。需要走心钻研，比如陈道明。
可是李易峰，好像没有这个时间。
去年，李易峰是圈内“劳模”：《盗墓笔记》热播，7月份《栀子花开》上映，年底《老炮儿》上映，同年开拍的还有《怦然星动》，确定出演的有《飞霜》、《麻雀》。
今年，一个暑期档就有李易峰的两部戏：《诛仙青云志》和《麻雀》。
粉丝说：峰峰，你还能再忙点儿吗？好红。
观众感受则是：每一部都像是赶着拍出来的，每一部都不尽如人意。
直到爆出用替身拍戏的新闻，他大概是真的没有时间好好拍完一部戏。
只有大明星，没有好演员，拿着超高片酬却带不来专业合格的表演，这不是流量小生的专利。
黄晓明也是持续多年的神演技，连他自己都在节目中自嘲过。
黄晓明最被认可的作品是：《大汉天子》、《风声》、《中国合伙人》。
拍《大汉天子》时，黄晓明刚毕业。
青年皇帝跟年龄接近，容易找状态，加上颜值在线，配戏的也是陈道明这些老戏骨，黄晓明靠着本色完成得不错。
2009年上映的《风声》里，他演日军武田。
表演中用到了日语、中文、日语+中文，看起来有了变化。
但2009年之后，黄晓明很长时间里没有代表作，他干什么去了？
做投资。
和朋友一起经营红酒生意。
参与华谊兄弟上市。参与投资红酒、医疗、互联网类、消费品类项目和老本行影视剧。
成立黄晓明工作室，东阳易星传媒有限公司，当老板。
副业越来越多，都比演戏来钱快。
再后来，和Angelababy 谈恋爱秀恩爱，成了固定动作。
中间偶尔惊艳了一把，凭《中国合伙人》拿到金鸡影帝，主要原因是：陈可辛太擅长调教演员，这个角色本身有变化。
可是一转眼，他又回到霸道总裁的老路上。
不管是“杰克苏”何以琛。
还是大唐圣僧玄奘。
演技都是一个味儿，也就是史航说的：
难怪《琅琊榜 2》公布演员阵容的时候，黄晓明的争议最大。有人直接就说：还我胡歌！
对了，黄晓明还拿过长春电影节的影帝。
《大唐玄奘》还去冲击了奥斯卡最佳外语片。
接片也是谜之标准，在王晶的《王牌逗王牌》跟刘德华组CP卖萌。
黄晓明是圈内著名的好人缘，好老板，将来也必定会是一个好丈夫，好爸爸，但真的称不上是好演员。
从吴亦凡到李易峰到黄晓明，不可否认都很帅。
可是就负责帅好了，负责迷妹就好了，负责流量就好了，就不要占据珍贵的奖项资源了。
然而面对这么难以打动人心的表演，和一些分猪肉的电影节奖项，流量小生和面瘫演技一直还有巨大的市场：因为钱太好赚。
中国电影的怪现状之一就是：一边骂着烂片，一边涌进电影院。
原因很简单：供不应求。口袋里钱多了，要有文化消费。
微博网友@艳光四射性冷淡在文章中说：中国电影银幕数量在二三线城市猛增，观众平均观影年龄为21.3岁。意味着电影需要考虑二三线人群和低龄化的消费喜好。
市场决定脑袋，就此应运而生了《恶棍天使》《分手大师》《小时代》系列等等等等。
香港导演王晶，几十年的喜剧片老梗，到了内地还能玩转，都能请的动刘德华，《王牌逗王牌》国庆档上映收了2亿6千万票房。
保住成本，赢取票房，捷径之一就是：牢牢抱住非理性粉丝经济的大腿。
靠什么？
靠鲜肉的脸，靠霸道总裁爱上我的耍帅。靠一线明星的粉丝带动流量，流量小生的黄金时代就此到来。
中国电影并不缺好演员和好导演，只不过，他们太难有出头之日了。靠别人替身走位，就能轻松拿走高片酬，太伤好演员的心，也打了沉下心专业从业者的脸。
电影里的烂片流量，就像碎片化阅读里的鸡汤一样：看起来烈火烹油，喝下去一地鸡毛。
什么时候，把真正的排片和奖项资源，用在好导演和好演员上，观众一张票的买单，含金量才越来越高，才不会踩进一个又一个的坑。
-END-
我在故事未讲完的地方等你！
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