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原谅我用了这部电影自己的宣传语当做了文章的题目。
不是想不到更好的标题，而是觉得这句话对于这部电影来说再合适不过。
一部对于圈外人来说，毫无认同感和亲切度的电影上映了。
《驴得水》
之所以这么说，是因为它一没有名演员，二没有名导演，三还没有名宣传。
这样一部目前看来略小众的“三无”电影，加上这样一个不知所云的名字，肯定让一大群吃瓜群众觉得有些莫名其妙。
这部电影唯一能刷点存在感的就是“开心麻花的第二部电影作品”。
开心麻花以一部《夏洛特烦恼》名声大噪后，成功逆袭成影视界一匹黑马。
而对于第二部作品，是否能延续之前的口碑，必然成为衡量一个影视公司的标准。
所以对于开心麻花来说，第二部拍是什么，就显得尤为关键。
那么这样一部小成本，不知名的电影是否背得起开心麻花这杆大旗呢？
我只想用四个字来形容它——
不负众望。
（杀姐我是看着它从8.2分涨到8.4分的）
在和电影相比较为小众的话剧市场来说，这部《驴得水》话剧有多火呢？
作为一直关注话剧界的人士，杀姐我来给你唠唠。
其实《驴得水》的话剧并不是“开心麻花”的作品，而是“至乐汇”公司的品牌话剧。
因为至乐汇并没有沈腾马丽这样的名角，《驴得水》也并非笑点满天飞的典型商业剧，一搬上舞台时并不起眼。
而精湛的剧本，炸裂的口碑让这部话剧一传十十传百，瞬间火爆内地话剧圈，而且零差评。
因为票量需求过大，就连加座到舞台两侧的走廊都挤满了人，演员手中的嘉宾票都不得不贡献出去，卖给影迷。
连《驴得水》话剧的团队人员亲戚朋友想要来看，都必须买票入场。
就是这么一票难求。
我也有幸在北京看过一次话剧原版。
虽然位置靠后，人头攒动到出入都困难，但依旧被这个故事迷住了。
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它讲的是民国时期，四位老师立志改变中国农民的“贫、愚、弱、私”，因此来到了缺水缺钱的穷山沟里支教。
因为穷山沟里并不需要学习英语，但教育部强行给了一个英语老师的位置。
他们就用英语老师的名义养了一头驴，取名得水，负责给他们挑水、代步。
（驴得水：大家好，我就是英语老师）
他们用英语老师“吕得水”的工资饲养“驴得水”，也补贴自己。
但这引起了教育部的怀疑，教育部派特派员前来突击检查，要求吕得水老师必须到场。
于是他们就找来了前来修铃铛的铝匠假冒“吕得水”老师想要蒙混过关。
但撒下一个谎，就需要无数个谎来圆。
这位破绽百出的吕得水老师在一次次的闹剧中，牵扯出了一系列问题。
也引发了关于人性、教育、两性、制度等多方面思考。
最终一切在嬉笑怒骂中看似回复平静，本质里却是一个彻头彻尾的悲剧。
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还是回到片名那句话——
讲个笑话，你可别哭。
之所以是笑话是因为这本身就是一部荒诞黑色幽默。
而看哭却是因为同情影片的每一个人物形象，更被腐败的官僚，黑暗的人性压抑的喘不过气。
不光是我，还有与我一起观影的小伙伴，在影片结束后都没有回过神，嘤嘤的在角落哭了一下午。
这份哭不同于《夏洛特烦恼》里感动于马冬梅和夏洛之间的纯真爱情，而是站在人性和利益面前，而引发的悲愤。
爱情电影的感动来自一时，讽刺电影引发的思考却伴随一世。
几位老师秉承着奉献社会的无私精神来到偏远山区支教，却沦落为贪污受贿的落俗者。
从最初的单纯质朴到后来的各取所需。
一群势要改变中国农民“贫愚弱私”的人到最后变成了最“贫愚弱私”的人。
更黑暗的远远不止几位无辜的老师，而是教育部下的特派员。
为了领到美国慈善家的一万美元，不惜把谎言无限制的夸大，从葬礼到婚礼折腾的沸沸扬扬。
把人性中最严肃、敬畏的两项活动办得荒唐而可笑。
最单纯质朴的校长女儿佳佳也在父亲的哀求下妥协于他们的谎言之中。
把“做大事者不拘小节”挂在嘴边的孙校长，也拜倒在了这句话下。
从一个谎言的发起者，最终沦为被捆绑的人质。
耿直率真的周铁男，在与死神的擦肩而过后，彻底拜倒在冰冷无情的权力之下，变得妥协而懦弱。
从保护佳佳变成说服佳佳和铜匠结婚。
绝对女权代表的张一曼，从不顾忌旁人的说道，信奉自己可以随意消费自己身体和性的权力。
却终究被流言蜚语压迫成乱世的疯婆娘。
深爱着张一曼的裴魁山，在经历了张一曼的侮辱后，变得腹黑而拜金，沦为特派员的走狗，脸上写满了仇恨。
四个人本着教育的名义来到山村，全片却未出现一个受教育的学生，也并未真正意义的讨论过教育问题。
在简陋的书屋前，方正的课桌上，开会讨论的内容却是如何骗钱，蒙混过关，以至于连同教育部把腐败问题扩散到失控的局面。
最可悲的莫过于铜匠，在相信爱情，为了爱情挺身而出的时候，却让现实狠狠抽了一巴掌，被张一曼骂作是牲口。
面对金钱和相对小康的生活后，而讨厌旧生活，忘家忘本。
伴随着最后一声枪响，倒下的不止是张一曼，更是黑暗下没落的教育体制与人性。
与其说他们可恶，不如说他们可悲。
它讽刺的不止是贪污腐败，更是“贫愚弱私”下人性的迂腐。
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但由话剧改编而来的影视作品，都离不开一个传统的诟病，舞台色彩过于浓厚。
从《十二公民》到《驴得水》，都在这里躺了一枪。
可是那又怎样呢？
当《分手大师》这种同样由话剧改编而来的喜剧搬上银幕时，确实做到了毫无舞台感。
可我们又能看到什么呢？
我倒是觉得舞台感不是问题，也可以成为一种独立的影视风格。
它的台词并不会让我觉得枯燥反而感觉句句带血。
由万千剧场经验磨炼而来的台词搬到银幕后依旧震撼，甚至每个荤段子都撩的有血有肉。
我始终认为，所谓喜剧并非一笑而过，而是要发人深省，寓教于乐。
那些所谓的国产商业喜剧，我认为只能算作闹剧，还上升不到“喜”的层面。
国产喜剧如果认为“喜”只是无休止的滥用网络流行，用浮夸的表演玩腐卖萌，就只能滋生出太多的《澳门风云》和《恶棍天使》。
而《驴得水》把黑色幽默和荒诞喜剧走到了极致，喜的讨巧，却让观众笑的难忘。
当它顶着国内严格的审查制度逆流而上时，实在应该得到一个大拇指。
能将讽刺喜剧拍到这个程度，今后有一个算一个，我通通愿意为他买单。
因为它不仅照亮了国产喜剧，还照亮了被国产喜剧洗脑的麻木不仁的我们。
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