在放假之前，给大家介绍一种特殊的电影，一种你平时没怎么看过、在电影课堂上也很少听过的电影：ciné-dance，或者：videodance。
这个词可以翻译为“舞蹈影像”，但是与我们通常理解的“歌舞片”（musical）里表演舞蹈还不一样，更与那些少女时代、Wonder Girls那些又唱又扭、以扭代跳的MTV不一样，而是舞蹈家和艺术家运用影像媒介，专门研究和展示人的肢体、动作、舞蹈的视像作品，以及如何运用视听语言来分析和重构舞蹈动作，表达舞蹈的美感。
今天，在世界各地，每年都有规模不等的各类Videodance的艺术节或者艺术展，尤以2000年创立的希腊Videodance Festival最有名。
其实，舞蹈与影像的磨合几乎是与电影术的发明是同步的，舞者经过严格训练的复杂肢体技巧，是早期移动摄影、摄像术最具有挑战性的拍摄对象之一，比如艾迪安·朱尔·马莱的影像主要分析人的动作。
朱尔·马雷早期的实验影像
因此，Ciné-Dance这一称谓，或者更适合说今天介绍的这些的早期舞蹈电影，有的是现代舞的创始者们借用早期好莱坞电影工业发展时机，在商业发行的电影拍摄中践行对身体和自然的观念，有的是剧场导演为研究肢体表达而拍摄的业余研究素材，有的是艺术家和先锋影像工作者对身体语言与时间媒介间叙述可能性的探讨，有的是在机构资助下将日常中的肢体语言作为研究对象，去实验影像剪辑形成的结构如何制造想象力和对行为认知产生影响等等。
今天给大家介绍六部早期的舞蹈影像，提示大家视频要在Wi-Fi环境下观看。最后一部短片《内省》则让我们看到了舞蹈作为被拍摄对象向视觉表达主体的转型，《手》则让我们看到影像剪辑和曝光技术的发展应用，也让舞蹈影像不再是单纯的舞蹈记录素材或对自然、场景的模拟，成为身体在镜射中去探索意义的深邃时空。
————第一部《女狩猎者狄安娜》————
《女狩猎者狄安娜》（Diana the Huntress, 1916）
导演：查尔斯·艾伦（Charles Allen）、弗朗西斯·特里维廉·米勒（Francis Trevelyan Miller）
主演：露斯·圣·丹尼斯（Ruth St.Denis）、保罗·斯万（Paul Swan）
狄安娜是古罗马和希腊神话中象征狩猎、月亮和生育的女神。《女狩猎者狄安娜》是好莱坞早期的电影工作者与当时舞者合作的一系列以古希腊神话为题材的影片之一。其中，女主演露斯·圣·丹尼斯是当时已经颇具名声的舞蹈名家，她是美国现代舞蹈的发起人之一，尤其是她在当时以古典芭蕾、社交舞蹈及体操表演为主的美国舞蹈文化中引入了亚洲和非洲舞蹈的东方神秘色彩。在七十年的舞蹈生涯中，她的学生们成为推动美国现代舞蹈革新运动的主要力量。
露斯·圣·丹尼斯
伊莎贝拉·邓肯
保罗·斯沃
露斯·圣·丹尼斯和另一位舞蹈传奇人物邓肯一样，主张身体的解放和自由的舞蹈，认为芭蕾舞是有违人类意志和自然美学的机械表演。她们不约而同地向古希腊哲学及异域文化汲取挑战当时高高在上的理性主义的养料。影片中的男主演保罗·斯沃当时还是默默无名的演员和舞者，后来他成为美国好莱坞名人，曾被誉为当时世界上最美的男子之一。
————第二部《手：女性的生命与爱》————
《手：女性之生命与爱》（Hands:The Life and Loves of the Gentler Sex, 1928）
导演：斯特拉·西蒙（Stella Simon）、米克洛斯·班迪（Miklos Bandy）
《手》
拍摄于1928年的《手：女性之生命与爱》被视作现代主义和女性主义艺术的早期代表作品。除了其视觉语言深受当时欧美现代主义摄影实验和先锋艺术运动的影响，整部影片更以女性的手作为影片的"主角"和现代主义布景的中心部分。和早期默片时代与男性合作的女性艺术工作者一样，斯特拉·西蒙作为此电影的导演角色在很长一段时间内是被忽视的。
最初影片首映、发行及报道中，都只有男导演米克洛斯·班迪的署名。斯特拉·西蒙不但是该片在概念和制作上的主要贡献者，也是美国现代主义摄影的积极参与者。
《手：女性之生命与爱》一片1929年在纽约首映，之后又在莫斯科放映，受到当时俄国构成主义者如罗钦科等人的关注。1936年，在MOMA的邀请下，美国现代主义作曲家马克·布里茨坦为影片谱写和录制了四手钢琴联奏。
————第三部《手舞中的蒂莉·洛施》————
《手舞中的蒂莉·洛施》（Tilly Losch in Her Dance of the Hands, 1930/33）
导演:诺曼·贝尔·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
主演：蒂莉·洛施（Tilly Losch）
诺曼·贝尔·盖迪斯是美国知名的工业设计师，他1927年开始自己的设计工作室，并设计了流线型汽车及飞机等富于未来主义感的概念模型。1964年，贝尔·盖迪斯在通用汽车的支持下，于当年美国世界博览会设计和制作了"未来展示计划（Futurama）"，用当时最先进的技术首次让美国公众了解了高速公路的概念模型，照片如下：
Futurama外观
Futurama内景
贝尔·盖迪斯早期的职业是一名百老汇知名剧场导演和制作人，《手舞中的蒂莉·洛施》可以说是他的一部“业余”作品，是他拍摄的用来研究肢体和动作运动的诸多素材的一部分。
生于奥地利的蒂莉·洛施是当时百老汇著名的女演员、编舞家和电影明星，她自小学习芭蕾，手舞是她在舞蹈方面很注重的原创表演方式。
————第四部《奥拉莫德》————
《奥拉莫德》影片截图
《奥拉莫德》（Oramunde, 1933）
播放地址：https://v.qq.com/x/page/c0130xlwj2c.html
导演：埃姆·伦廷（Emlen Etting）
《奥拉莫德》是美国艺术家埃姆·伦廷的电影实验之一，伦廷的创作媒介以绘画和雕塑为主，但他在电影上的早期尝试，收到达利等人超现实主义电影影响，试图在电影这种当时新兴的媒介中寻找艾略特诗歌中的诗意。
埃姆·伦廷的绘画作品
三十年代末期，伦廷停止了在电影上的尝试，因为他认为当时其他电影创作者在电影语言上的实践已经远远超越了他早期尝试要达到的目的。《奥拉莫德》是对德彪西一生唯一一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的现代改编。这部耗费德彪西10年光景的作品以不连贯的象征性场景营造了一个意象的梦境。罗曼·罗兰因此而称德彪西是"一个伟大的梦境画家"。
————第五部《手》————
《手》（Hands, 1934）
播放地址：https://v.qq.com/x/page/e01302hztia.html
导演：拉尔夫·斯坦纳（Ralph Steiner）、威拉德·凡·戴克（Willard Van Dyke）
本片由大量日常生活场景中各种手的特写画面组成：祈祷的手势、各种劳作中的手、交流中的手语、使用不同工具的手，以及在写作、演奏、交易等等不同场景中手的状态。影片是由二十世纪三十年代大萧条时期罗斯福新政最重要的机构WPA（Works Progress Administration）委托创作的机构宣传片。
他们认为电影作为一种宣传手法，除了内容本身具有对心理的干预作用，电影的叙事结构本身也有可能通过制造超出现实的"想象力"对人们的心理及行为模式产生影响。
拉尔夫·斯坦纳摄影作品
美国先锋实验电影运动的代表人物威拉德·凡·戴克，以及美国现代主义重要的摄影师拉尔夫·斯坦纳接受了这个委托，拉尔夫·斯坦纳自己的摄影作品就以奇怪视角和抽象怪异的场景著称，威拉德·凡·戴克的影片和摄影则更为关注社会问题，他也是美国纪录片实验的先驱，后担任MOMA电影部门的总监。
————第六部《内省》————
《内省》剧照
《内省》（Introspection,1941/46）
播放地址：https://v.qq.com/x/page/e0130icq6f0.html
导演：莎拉·凯瑟琳·阿利奇（Sara Kathryn Arledge）
阿利奇是美国早期电影实验先锋之一，她拍摄于1946年的《内省》是美国历史上第一部抽象舞蹈电影，但该片直至二十世纪七十年代末才得到放映和展出。
阿利奇从1941年开始独立制作和拍摄这部电影，除了力求达到一种真正意义上属于舞蹈的影像和视觉效果，她尝试让舞者穿着黑色紧身衣在不同场景中呈现出部分肢体的变形，并运用彩胶和多重曝光等手法制造了与二十年后录像艺术中类似的迷幻效果。
《内省》剧照
与此同时，她在编舞上也试图抛弃从舞台效果或舞剧叙事出发的角度，而创造一种只有在"电影"中才能被观看的舞蹈。除此之外，阿利奇也是尝试将手绘玻璃幻灯片转换成胶片电影的先驱，她称其为固态影像（Stable Film）。
本文内容引自微信公众号：集（beinggeneration）
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