[路边野餐]后
又一部艺术电影
值得晒票根在朋友圈装个逼
它就是[长江图]
▲[长江图] 海报
[长江图]讲的是
一个船长和岸边女啪啪啪
哦,不对,谈恋爱的故事
一般来说,大部分人
印象里的船长是这样的:
▲[加勒比海盗] 剧照
但[长江图]中的船长是这样的:
▲这么忧郁肯定是文青啊
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然而,这种打扮
并不妨碍这部电影的逼格
因为,当你被这部电影刷屏时
你可能会看到这些字眼
“中国最后一部胶片电影”
胶片电影的画风一般都很美
比如去年侯孝贤的[刺客聂隐娘]
▲[刺客聂隐娘]
此时,装逼的点来了
请拿小本本记好:
这次[长江图]的摄影
和[刺客聂隐娘]一样
出自金牌摄影李屏宾之手
▲[长江图]
作为今年唯一入围
三大电影节的华语片
它获得了柏林杰出艺术成就银熊奖
而这个奖其实就是最佳摄影
▲李屏宾柏林获奖
是不是瞬间觉得逼格好高
而“中国最后一部胶片电影”的由来
是因为拍这电影那年恰逢柯达停产
再加上胶片电影的放映也越来越难
这也许不会是
中国最后一部胶片电影
但给影迷敲醒警钟,且看且珍惜!
▲[长江图] 剧照
话说,此影片还提及
魔幻现实主义
不用怕智商不好使
反正看不懂这件事
你绝对不会是自己一个人
▲别怕,蒙圈与你同在
那么问题来了
我们为什么要推荐
一部蒙圈的电影?
因为它除了能很好的装逼以外
它还是一部美得不要不要的电影
不过,别怪小编没提醒你:
[长江图]排片量只有2.9%
相比于同期上映的[鲨滩]
[长江图]的排片量连其十分之一都不到
所以,想看就抓紧去看
毕竟错过了,这片可能就
看不到中国胶片电影了
▲[长江图] 剧照
如前文所说,影片在柏林获得最佳摄影,古典韵味与全篇缀满诗歌的[长江图]相辅相成,观众看到的长江更像一幅山水画,坚持用胶片拍摄,让影片充满80年代质感。
这给影片“好看”提供了极大保障,画面美炸是看完电影后的第一反应。
▲[长江图] 剧照
目前,IMDb上评分7.3分:
而国内豆瓣评分为7.1分:
看完两个网站的评分,肯定觉得[长江图]顶多算一部正常水平国产片,远不到高分佳作。
但柏林电影节落幕时评审团主席梅丽尔·斯特里普说:“如果可以,我想给这部电影再多一个奖。”
▲影片主创亮相柏林
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除了摄影,从主创阵容看,还是很有看头!
有文艺片专业户秦昊震场,他在影片里饰演男主——高淳,广德号这艘船上不靠谱的船长。
他是那种眉眼纹风不动,内心却波涛汹涌的演员。
在娄烨的镜头下,他是[春风沉醉的夜晚]中风情万种的同性恋者:
▲失恋后换成女装唱歌
他是[浮城谜事]中拥有两个家庭的出轨丈夫:
在获奖无数的[推拿]中,他是失明的沙老板:
与生俱来的悲情气质,对盲人的演绎简直以假乱真。
在王小帅的[青红],他是那个青年技工和身穿喇叭裤跳猫王的青年:
凭借“第六代导演”之手的文艺电影,秦昊已经7次入围国际电影节。
“孤傲、冷、阴郁、拧巴”,是他塑造的众多边缘人物中的共性。
这次[长江图]失败文艺青年形象,对他的挑战更多是来自外界拍摄环境。
他坦诚这是拍得最辛苦的一部电影。拍摄期间全在船上,为了塑造长期船工形象甚至几个月不洗脸增重15斤,以达到水肿的状态。
对于导演杨超,多数人陌生,但小编要说他来头不小。
他是北京电影学院导演系93届的毕业生,和徐浩峰、贾樟柯同学。
▲导演杨超
他受到戛纳电影节的两次垂青。在2000年,杨超就凭借北影上学时期拍摄的短片[待避],拿下戛纳电影基金会三等奖。
第一部长片——[旅程]在2006年获得当年戛纳电影节“最佳处女作特别奖”,也是迄今为止中国电影唯一得这个奖项的片子。
▲[旅程] 海报
在[旅程]中就对长江有感情,加上淮河边长大,武汉长江边上学。让杨超对河流有执念。
在[旅程]中徐浩峰做了回客串,他说杨超是那种能为理想付出很多的人。
在[长江图]拍摄及制作过程就能感受到这种坚持。
6年筹备,2年拍摄,2年后期,加上前期的采风,耗时十来年。
因为剧本需要,坚持拍摄时沿着长江逆流而上。
胶片拍摄比数字大很多。拍完的胶片需要暂存在船上的冰柜,每到一个大岸口,送片员带着胶卷在机场上和安保人员斗智斗勇,才避开安检曝光废弃的风险。
▲杨超作品豆瓣评分
从豆瓣上就可以感受到,看杨超作品的绝对是少数。是不是隐藏高手?大家可以进影院自行判断。
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了解完影片画面美炸
和重要主创的厉害后
我们继续说说
为什么这部电影“不好懂”
正如开头讲的,影片讲述的是长江上失(诗)意船夫和岸边女横跨长江的爱情故事,把男女情感构架在长江这条魔幻之河上。
透过他们一次次的重聚、分离,在情感的变化中看长江沿岸的景象变化和不同时空间的交换。
▲生活在沿岸的人总在分别
对于看不懂的梗,杨超自己打趣地说“一遍肯定是不够的”。
很多打着“文艺”幌子的影片,用弱化剧情来表达自我艺术,说白就是故弄玄虚。
但小编看完[长江图]后发现:存在看不懂的原因,不是因为剧情,而是观众对叙事结构不理解。
剧情是完整,而叙事结构上现实和回忆两条主线夹杂着正叙和倒叙。
高淳身上发生的故事是正叙,他逆流而上一路回溯,船的行进和回忆交织在一起。
安陆的故事是倒叙,在他逆流而上的路上,是安陆一生的回忆,从老到年轻,全程二十来天也是安陆二十来年的命运。
于是你看到,高淳这个船夫每到一个岸口,都会遇到一个长得一模一样的女人,然后啪啪啪、做饭、偷菜、散步。
加上杨超是重度科幻、魔幻小说爱好者,在采访中他说在下一部影片是魔幻动作片。
他在写[长江图]剧本时遵循的定律中,其中有一条是“高淳能看到的观众才能看到”。
所以影片呈现的安陆,只是透过和高淳的几次相遇,增加了观众对安陆情感变化的理解难度。
这样的叙事方式,满足了两人情感迷离性,和江上氤氲的雾气一样,让观众难以分辨。
而串起是空间转换的是那本被高淳在船上找到的诗集——长江图。
逆流而上,顺着诗集上的坐标,上海、江阴、荻港、安庆、武汉、荆州、三峡大坝...一个个地名成了诗歌的落款。
通过诗歌,打开时空之门,现实和回忆交织。
忍不住感叹,80年代的文青搁现在,大概也就是走到哪发条朋友圈带个定位。
导演选择这样的叙事结构,满足自己的艺术野心,但忽略了买单观众的观感。
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在人物塑造上,诗人的角色中的痛苦是少数存在,不能触及到多数人的痛感。
数千年来,长江两岸的变化,他是一个沉迷过去甚至有点愤青的青年,试图把一个少数存在的形象屹立在宏伟的长江上,完成一次史诗般巨作。
而安陆的女性形象,因为叙事角度的原因,她是不完整不够丰满的,短短几幕身体力行去无畏修行的场景也让多数人望而生畏。
在导演极为“克制”的表达中,演员的表演只有解读性而丧失了观赏性。摄影呈现的画面达到了史诗般,但电影本身远没有。
相比同样和长江有关的[三峡好人],两条主线同样和寻找有关。
山西煤矿民工韩三明在三峡库区寻找妻子和女儿,山西护士沈红来寻找两年没有回家的丈夫郭斌。
▲[三峡好人] 剧照
视觉呈现上,是浪奔浪流的大江、灯火璀璨的新桥、宽阔洋气的奉节新城、巍然耸立的三峡大坝。
用普通人的情感带入,叙述三峡变化中,长江流域那一个个被淹没的土地上人民的漂泊,充满现实主义诗意。
▲[三峡好人] 剧照
不可否认[长江图]背后蕴含着杨超的野心和天才般的灵光乍泄,时空想象力也使整部电影具有探索性。
影片背后有哲学、生命、不可逆等思考,但用小众群体来表达,让影片充满人到中年对过往的意淫和对现在暧昧的嫌疑,影片格局过于狭隘。
不禁想到同样具有哲学意味且探索性的[生命之树],泰伦斯·马力克和杨超都选择在多个时空中穿梭切换,都采用了诗歌的表现手法。
但在驾驭野心能力上,支撑这一切的内容之核,是关于生命意义的询问,所以尽管影片晦涩难懂,也无法阻挡它成为大师之作。而[长江图]显得更矫情。
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“
影片的“好看”在于呈现了一个无边无际浩瀚的长江,江上汽笛声和发动机此起彼伏,每个富有诗意的地标在镜头中变得生动,岸枯萎摇摆的芦苇,三峡上出现的零星烟火,陡峭山壁间行走的身姿,以及80年代质感的画面。
[长江图]的配乐创作者左小祖咒在首映中提到的长江情结。这条母亲河触及着每个人的心,我们对她陌生又熟悉,陌生在我们可能没在长江边上成长,没在长江上航行过,熟悉在我们从小朗朗上口的诗歌,已经把长江这个名字嵌入骨子里。
前有李白的”孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,后有[长江图]上的诗歌”两岸城市已背信弃义,我不会上岸,加入他们的万家灯火“。影片最后,隔江相忘也正是”君住长江头,我住长江尾“的诗意。时空的交汇,不同时代的诗歌流淌在长江上。
[长江图]的不够完美不在于技术,而是认知上。但依然推荐你们去感受长江,通过这部[长江图]进入长江,而不是过度纠结和解读剧情,顺着[长江图]逆流而上,寻找我们共同的源头。
不过,小编在此还是要温馨提示:看此片前一定要补好眠,因为实在是有点闷,就别选累的时候去看了。不然,这片对你来说只有三个字:很好睡。
(本文原刊载于微信公众号“看电影杂志”)