《路边野餐》：所有的影像只为穿越时空找回自我

　　有人说它是2016年的《心迷宫》，有人说他是年轻版的侯孝贤，它是《路边野餐》，他是89年生人的年轻导演毕赣，《路边野餐》是他的第一部长片电影作品。笔者有幸提前观赏了此片，它确实很另类，也很内涵，仿佛电影中的所有影像只为穿越时空找回最初的自我。

　　《路边野餐》讲述了一个看似简单却又蕴含多重意义的故事。医生陈升为了寻找被卖掉的侄子，来到陌生的小镇荡麦，在这个真实与虚无消解边界的小镇中，陈升的心理状态悄然转变。本片隐喻了过去、当下和未来三段时空，其互文式独特的电影结构，成为本片奇幻色彩的根基。

　　当下所有对影片的评价都集中在了那41分钟的长镜头，但说实话，笔者看的时候没有想到要去寻找长镜头的痕迹，只是当列车像梦游一样穿梭时，我仿佛置身其中，追随镜头的轨迹，在铁轨和那个虚拟的空间中前进和游弋。陈升上路至小镇荡麦后，导演使用了四十分钟的长镜头来展示小镇风貌。从陈升到摩的司机卫卫，再到女裁缝洋洋，导演运用乐队进行声音转场，完成了角色们多地区、多视角和多重交通工具的转换。虽然因硬件设备等原因造成了一些技巧缺憾，但瑕不掩瑜，长镜头的完成度较为完整。尤其洋洋坐船背诵导游词，卫卫的声音同步出现响彻在河岸中时，导演的长镜头美学观念也推向了极致。

　　看电影的过程，你犹如一个游客，在导游毕赣的引领下欣赏凯里的山色、民情，《路边野餐》仿佛是一个路径，观赏过程如同钻进一个幽暗的时间隧道，未知，空茫，洋溢一身的激动，出洞口炽烈光线刺眼，揉一揉，定睛，目之所及别有洞天。电影是朴实的、清澈的、似有汩汩清流浣洗过的语言，质朴，贴切，灵动而不乏静谧。导演寻找了自己童年最熟悉的记忆，将镜头对准了贵州家乡。片中陈升一路经历三个地区，从四五线城市凯里到城乡结合部荡麦，再到完全乡村化的镇远，三个地区所呈现的环境和风气也截然不同，这三个地方正是中国当下中小城市和乡村现状的缩影。

　　不知道电影画面行进的多久，电影的名字才跃然银幕，从侄子卫卫失踪开始，本片正式进入主题。在经历了摩的司机卫卫、女裁缝洋洋、小镇乐队、女理发师等人后，陈升身上隐藏的一系列线索也逐渐展开。导演赋予这些角色更多的涵义：老医生和情人象征过去，陈升象征现在，卫卫和洋洋象征未来。一直游离、孤独的陈升也开始对自己与家人、自己与妻子、自己与自己的关系产生了新的理解。

　　《路边野餐》只是导演毕赣的第一部长片，能用如此想法，能够展示出如此娴熟的拍摄风格，真的很难得。这个出生于贵州凯里，在理发厅长大的89年的年轻人，却已经在电影中表现出了非凡的才华。这种能够将诗意影像化的天赋，让观众在他身上看到了侯孝贤贾樟柯等名导的影子。《路边野餐》在表达上似乎比较激进与晦涩，它试图唤起观众内心个体化的情感与触动，然而，笔者看到的只是一个找寻迷失自我的过程，这一切，足矣。