我国首部海外驻场秀《西游记》大幕将启

　　筹划8年、总投资超过3亿美元的大型奇幻舞台剧《西游记》，终于确定在今年第三季度登上为其量身打造的澳门金沙城剧场。经过2年的紧张排练与无数次打磨修改后，中国新一代美猴王和他的伙伴们，将以全方位颠覆传统的表演形式为全球观众带去一场极尽震撼的艺术盛宴，同时开启中国首部海外驻场秀的序幕，为中国文化产业“走出去”树立行业表率。

华严版《西游记》

　　“如果给我们这样一座舞台”

　　10年前，当奇幻舞台剧《西游记》的主创团队华严集团高层在拉斯维加斯看完全城所有的驻场演出后，他们不约而同地发出感慨：如果给我们一座这样的舞台，一定可以做出比这还要精彩的演出。“这样的舞台”，正是集结了太阳马戏团“O”秀、“KA”秀和神秘秀等八个剧目，以及蓝人秀、茱比莉上空秀等经典演出的拉斯维加斯顶级剧院秀场。这些精彩剧目作为业界首屈一指的代表，集结了二战以来全球演艺市场沉淀下来的精华，各国著名的歌舞团体及世界知名影星和歌星都以能登上拉斯维加斯的华丽大舞台而感到自豪。

　　如同1984年，年轻的表演艺术家拉利伯特决定推翻传统的马戏表演形式，与几位志同道合的好友搭建起太阳艺术团的舞台班子，最后在拉斯维加斯一举成名一般，奇幻舞台剧《西游记》在全球竞标中击败包括舞台剧《蜘蛛侠》等众多剧目获得澳门金沙城驻场演出的胜利，靠的也是主创团队对舞台艺术的痴迷、创新与敬重。很多年以后，我们在回看这几年《西游记》南下西征的筚路蓝缕，会发现它与太阳马戏团初入拉斯维加斯时的举步维艰如出一辙：几个怀抱坚定梦想的创想家，咬准了一个方向，带着内心充盈的艺术理想，走出了一条波澜起伏的传奇之路。

(华严版奇幻舞台剧《西游记》之佛手镇压)

　　成立于1984年的太阳马戏团是当今世界上最成功的马戏团。在过去的30年间，它从加拿大蒙特利尔一间仅有73人的演出公司，发展成为年收入10亿美元、员工超过4000人的娱乐公司。历尽艰难获得拉斯维加斯的驻场演出权限之后，太阳马戏团在赌城获得了全球瞩目，成为堪与迪斯尼媲美的加拿大“国宝”，是世界上规模最大、收益最高也最受欢迎的表演团体。截止到2015年，该剧团每年有18个演出同时在全球表演，足迹遍及四大洲的100多个48个国家、330多个城市，为近1.6亿观众进行过精彩演出，是加拿大最大的文化产业出口商。

　　由国内知名专家学者组建的北京华严集团，抱持着对文化艺术的一腔热血与领先行业的专业水平，在国内参与投资、制作、运营的大型演艺项目有《印象﹒刘三姐》、《禅宗少林﹒音乐大典》;大型实景歌舞史诗《井冈山》、《太行山》;歌剧《图兰朵》、《骆驼祥子》、《白鹿原》、《一江春水向东流》、《秦始皇》;以及芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等。华严集团参与文化产业投资以来，以其优异的成绩引起了社会各界的高度关注。每年华严演艺作品可接待200多万名观众。党和国家领导人习近平、胡锦涛、吴邦国、温家宝、曾庆红、李长春、刘淇、李铁映等都现场观看过华严投资制作的节目。在中国文艺界摸爬滚打多年的华严，这一次为何着眼澳门，又如何牵手金沙中国打造一场从内容、风格到叙事完全不同的“秀”，当中故事，大有乾坤。

(徐锋和他的国家队)

　　美猴王，中国人的经典IP

　　太阳马戏团在全球范围内收获赞誉无数，他们也曾试图努力要打入快速发展的中国市场，结果却并不尽如人意。2012 年，由于上座率太低，太阳马戏团在入驻澳门三年后提前结束了其在澳门的演出《Zaia》。也是在这一年，不乐观的局面在太阳马戏团中蔓延开来，他们遭遇史上第一个没有盈利的年份。2014年，在长期巨大经营压力之下，拉利伯特终于决定让出这个自己一手打造的演出品牌的控制权。2015年6月，中国一家民营企业确认收购太阳马戏团25%的股权，TPG(德太集团)则持55%股权。至此，太阳马戏团再也不是拉利伯特的太阳马戏团。交易结束后，曾持有公司90%股权的拉利伯特仅保留公司10%的股份。“收购一旦完成，太阳马戏团的时代将终结。”这是国际演艺行业的预测。这预测让华严看到了机会。近十年来，太阳马戏团和迪士尼等西方演艺机构一直想用东方元素对拉斯维加斯为代表的“秀”在形式和内容上进行改良、颠覆，但都没有太大成效。

　　“一部好商业剧应该做到雅俗共赏。‘雅’不言而喻，‘俗’并非低俗，是通俗，通俗而不流俗，一道通俗的菜，也可以是一流菜品。”该剧总导演曾力谈到奇幻舞台剧《西游记》的创作态度时这样表示。之前他参与创作的《图兰朵》、《大红灯笼高高挂》、《印象?刘三姐》等剧目在海内外获得了成功。奇幻舞台剧《西游记》选择国人耳熟能详的古典文学《西游记》为内容，连贯性的场景表现将场景与剧情并置，让整部剧有了清晰的戏剧脉络。

　　“秀”和“剧”有着明显的本质区别。“秀”没有故事，炫目的舞台设计和高超的技艺表演或能博得一时喝彩，艺术生命力却难以延续;更致命的是，为了追求精彩、刺激，近年来，有的“秀”已经超出了演员的生命极限，用行家的话说，已经不是在“玩艺术”而是在“玩生命”了。华严集团董事局主席徐锋说：“十年前，我们就预感到这种表演将走向衰微。全球演艺市场或将开启一个新的时代。而且，这个时代一定会向艺术回归。设想有这样一种舞台剧：它既有现代‘秀’那种宏大的舞美制作，又有一个完整的能吸引观众的故事，加上演员顶级的技艺表演，情况可能会发生质的变化。”华严之所以选择奇幻舞台剧《西游记》参与金沙中国的全球招标，正是看准了《西游记》这个经典IP具备了上述全部条件。

(华严版奇幻舞台剧《西游记》之盘丝洞)

　　《西游记》是一个丰富的艺术矿藏，近百年来，凡是用《西游记》改

　　编创作的舞台及影视作品，鲜有失败的案例，这是全球艺术史上的一个奇观。去年收获“国产动画电影最好口碑之一”的《大圣归来》再次点燃了中国文化产业的雄心壮志：在魔幻题材上，好莱坞有红遍全球的《哈利波特》和《指环王》，那么属于中国人自己的超级IP，是不是可以交给《西游记》?艺术家、该剧舞美视觉总监易立明认为，基于《西游记》各版本、澳门及海外相关剧目的考察研究，奇幻舞台剧《西游记》作为他本人的第四版《西游记》题材作品，将是一部集大成的艺术首创，无论从创作手法还是表现形式上，都大大有别于他之前参与创作的北京人艺经典剧目《雷雨》、《茶馆》等国人耳熟能详的经典。华严携手金沙打造的《西游记》选择在猴年揭幕，无疑是对这个家喻户晓的国产“超级英雄”绝妙致意。

(华严版奇幻舞台剧《西游记》之魔手)

　　选择中国古典名著《西游记》为剧情，是否会引起海外观众的文化认知差异?曾力表示，奇幻舞台剧《西游记》在创作之初便考虑采用以视觉呈现为主要的表现形式，以此规避语言对话造成的文化隔阂，及翻译字幕冲淡多媒体画面的表现效果。同时《西游记》故事剧情的简单连贯性带入，有利于海外观众更好的被东方的审美所吸引。

　　大国工匠雕琢舞台艺术

　　今年两会上，“工匠精神”首次出现在政府工作报告中。国务院总理李克强作政府工作报告就提及：鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。华严集团一直以“大国工匠”的标准，精心雕琢旗下出品的每一部制作，用工匠精神打造了一个个艺术产品。据了解，仅奇幻舞台剧《西游记》第一幕《花果山》的排练时间就耗尽了6个月。180多个日夜里，所有的演员们练习蹦床、空翻、魔术、肩上芭蕾，吃了无数苦头，经历无数修改，才交出让总导演满意的初稿。奇幻舞台剧《西游记》的自信，更是源于它找到了跟其他“秀”完全不同的舞台语汇。“这部剧将是流畅和充满互动的”，在介绍该剧时，曾力说道。根据观剧心理学把整部剧的演出时间定为70分钟，通过灯光与多媒体技术的完美艺术融合，视觉冲击与音乐效果的完美搭配，每一分钟内做到快而流畅的场景转换。

　　“以演员生命作为代价的刺激表演已经式微，市场需要新的血液。从内容到风格，我们完完整整地讲述传统的中国故事，但在舞台美术的制作上，我们却对西方所有的‘秀’作了一次颠覆，”《西游记》艺术总监李前宽告诉记者，“《西游记》动用的舞美设备是目前国际上各种大秀无法比拟的，我们用高15米重6吨的一只佛手和同样十几 米高的两只魔手构成了一个奇幻的全景空间，连观众席都包括在内，从花果山、龙宫、天宫到火焰山、盘丝洞，场景可以瞬间切换，使观众能获得现场裸眼VR身临其境的效果。更重要的是，所有的演艺，包括杂技、武术、舞蹈、魔术，都是故事。我们强调形式即是内容，表演即是情节。最后一幕，当两只恐怖的魔手在爱和善的感召下变成菩萨手，一只蜘蛛精在菩萨的兰花指上变成一朵莲花时，地涌金莲，漫天花雨……观众和演员一起走进神秘的佛国圣境。”

(华严版奇幻舞台剧《西游记》演出剧场)

　　奇幻舞台剧《西游记》的多媒体视觉设计本着“艺术为魂，技术为骨”的创作原则，将独具东方特色的视觉元素与世界顶尖的舞台技术紧密结合，在特别订制的270度环幕剧场里重新演绎“唐僧师徒四人历经艰辛西天取经”的东方奇幻故事。毕业于中国美术学院，著名的新媒体艺术家、多媒体剧导演丰江舟解释了他为这部剧注入的创作灵感。全剧70分钟，每一幕都源自古典文学著作《西游记》的经典章回内容。在剧情故事的推进中，多媒体影像突破性地“浸染”了整个剧院，将观众从四周到天顶通过震撼的视觉体验紧紧“包裹”。这部奇幻舞台剧通过将多媒体创意设计与舞台技术实现进行完美结合，将台上高难度的杂技表演与台下观众的互动体验进行完美结合，将中国古典的艺术气质与当代国际化的审美品味进行完美结合，让《西游记》这部闻名世界的东方文学名著在问世400多年后的今天，在国际舞台上再次获得了新生。

(华严版奇幻舞台剧《西游记》演出大厅)

　　丰江舟的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为戏剧等当代最前卫性的艺术范围，是中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一自2007年，他的原创多媒体剧《春风吹》、《浮城游生》、《假象系列》、《后宫》、《微连接》、《魔法之城》、《夜莺》、《倒着走的女人》等多部作品被誉为最先锋的当代数字艺术作品，受邀参加2013法国阿维尼翁戏剧节、2012卡塞尔中国公共艺术展、2012德国柏林国际设计节、2011意大利米兰设计展、2010法国阿维尼翁戏剧节等国际重要展览。

　　从井冈山到花果山，徐锋和他的国家队

　　《西游记》的主创团队成员可谓云集了业内顶尖人物，国内舞美设计殿堂级大师曾力此次出任《西游记》总导演，著名导演易立明任视觉总监，李前宽、应萼定任艺术总监，张胜友、王能宪任文学总监，王立平任音乐总监，宋清海、程蔚东、徐锋任编剧，瞿小松、邹野参与音乐创作。也正是这样一支队伍，2008年在江西井冈山的自然山野舞台上，首创性地推出了红色经典大型实景演出《井冈山》，该剧从公演以后，已展现出经久不衰的生命力，上到国家领导人，下到普通老百姓，没有不为它叫好的，成了一部真正的红色经典。

　　回到本质上，作为舞台剧，演员的水平便是剧目的水平。奇幻舞台剧《西游记》云集了一批来自世界各地技艺精湛，演出经验丰富，技术一流的杂技、舞蹈、武术、戏曲演员，其中有十余位世界冠军。剧团团长贾娟是刚刚脱下军装的原广州战士杂技团副团长，国家一级演员，2次荣立个人一等功，获得法国巴黎明日国际杂技比赛最高奖，法兰西共和国总统奖，蒙特卡罗金小丑奖。团员包括全国蹦床比赛冠军，莫斯科世界国际马戏节参赛获得唯一国际金奖获得者钟志伟;曾获全国青少年杂技比赛及第三届莫斯科国际杂技比赛金奖的邢晓静;打造出多个杂技金奖，被太阳马戏团聘为首席艺术指导的赵田云;中央电视台第六届全国青年演员电视大赛金奖，主演多部大型剧目著名京剧武生，国家京剧院一级演员王璐;国家一级演员，全国荷花杯、CCTV舞蹈大赛金奖获得者，上海歌剧院舞蹈团首席演员宋洁;曾参加太阳马戏团《VREIKAI》全球巡演和布鲁塞尔舞台剧《KDO》的著名杂技演员李兴磊;原创大型芭蕾魔幻剧《胡桃夹子·海上梦》女主角，著名肩上芭蕾演员马燕等。还有来自俄罗斯国家大马戏团的功勋演员和来自乌克兰、乌兹别克斯坦等国家的演艺明星，包括艺术体操世界冠军、国际杂技比赛金奖获得者高斯科娃、卡巴洛娃、艾丽娅等。

　　眼下又一台好剧即将揭幕，大家在倾注心血劳累之余，也都不住激动感慨：从井冈山到花果山，这一趟，可真是如同西天取经，经历九九八十一难。凝聚了主创团队超过八年心血的奇幻舞台剧《西游记》历经了全球竞标、剧本反复修改、专属剧场设计、配乐不断调整、演员排练场地南北转战等重重考验。正是因为代表行业顶尖，不到登台亮相的最后一刻，这支国家队绝不会放弃最高标准的自我打磨。

(华严版奇幻舞台剧《西游记》之佛手)

　　奇幻舞台剧《西游记》制作规模比肩拉斯维加斯一线大秀，同时也是国内第一个常年驻外演出的剧目，巨资打造的特效舞台完全为该剧量身打造并接轨国际标准。该剧将给观众带来前所未有的视听震撼。“在舞美视觉效果呈现上不打折扣。我认为做到这点创作团队非常有信心：充足的制作经费;国家级创作团队的支撑;顶尖技术的运用。”刚刚在国家大剧院成功导演完歌剧版《骆驼祥子》的易立明介绍说。

　　“《西游记》驻演澳门仅仅只是一个开始”，徐锋说，“全球演艺市场未来三五年内将经历一次重大的洗牌，这给了中国艺术家一个难得的机会。拉斯维加斯许多知名大秀的导演和演员都来自中国，奇幻舞台剧《西游记》就召回了太阳马戏团最资深的高空节目导演和一批身怀绝技的演员。好莱坞的电影和拉斯维加斯的‘秀’是美国全球战略中文化输出的“双翼”。中国在经济腾飞的同时，文化不能塌陷。一点也不夸张，奇幻舞台剧《西游记》是中国艺术家在国际舞台上一次真正的‘亮剑’。我们对取胜充满信心。澳门有着比拉斯维加斯更巨量的旅游人口，博彩收入是拉斯维加斯的7倍，而演艺市场尚处破冰阶段。我们坚信中央政府和澳门特区政府把澳门打造成国际休闲度假中心的蓝图一定会实现。届时，拉斯维加斯演艺市场的今天便会成为澳门的明天。我们为澳门准备的第二台、第三台演出也进入了创作阶段。”