《魔宫魅影》杨祐宁：民国撩妹王演技全开

　　在台湾这一代男星里，杨祐宁是很特别的一员，他有可以演偶像剧的颜值，也有可以演大银幕的细腻深度，最主要的是，他难得的很MAN，很暖，这种男人的气质发自于内心，而不是来自肌肉。这种特性，在台湾这一代男星里，堪称稀缺。

　　凭《十七岁的天空》一朝成名之后，杨祐宁经历了漫长又残酷的考验，娱乐圈的苦海里竞争激烈，要想成为最终的赢家，除了天赋和才华，还要有惊人的毅力，抗得住高压，耐得住寂寞，禁得起诱惑，有些人会选择放弃，有些人会被大浪淘沙，而杨祐宁，显然是和张震、纽承泽、陈柏霖一样，属于成功上岸的一类。

　　以上这个结论，是基于在新片《魔宫魅力》中，杨祐宁又一次演技全开，演活了男主角顾维邦，一个被军阀老爸视为百无一用的书生，一个被医生女友值得依赖的亲密爱人，电影皇后孟思凡眼中的理想之光，当然，在大多数人的理解，他是一个不怕死、用生命拍电影的导演。这么评价一部国产惊悚片中的表演，可能有人会觉得言过其辞，其实并不算不夸张，帝王将相宁有种乎，电影也没有大小之分，好的表演，可能会出现在于任何作品，何况，这是一部含金量极高的惊悚片。

　　就先说说影片的含金量吧，比较明显的是服华道美工特效都上档次，属于一流大片的配置，华灯锦簇的民国都市，纸醉金迷的名利场，鬼影闪闪的大剧院，视听语言一流，在软配置上，剧情悬念迭起，艺术与复仇成相互寄生。演员方面，林心如、杨祐宁、任达华、井冈山、黄幻、黄磊、孟瑶、张子枫分饰重要角色，布成一个可怖 而又感人的迷局。

　　在这个大群戏里，又以杨祐宁饰演的顾维邦最是感人，整个故事，他既是推动剧情发展的核心角色，不顾整个团队的死活，执意在不断有人离奇死亡的闹鬼之地坚持把鬼片《夜半歌女》拍完，同时，他又是一场陈年恩仇的见证者，既卷在其中，又因导演式的艺术思维，有置之度外的客观视角，同时，他与医生女友的西式爱情关系，与女星孟思凡之间的戏假情真，又衍生出一场唯美又虐心的爱情故事，从目不斜视到深情款款，堪称民国撩妹王。

　　戏里又爱又恨，戏中戏又导又演，多层次的表演，对任何演员来说都是一个艰巨的任务，杨祐宁给出的结果是不负众望，演得深刻而又自然，儒雅而又刚烈，清秀又有坚定不移，一代民国才子的特质被展开得非常充分。书生形象看似单纯，其实并不好演，需要更细腻的内心戏，才能在柔弱中确立性格，顾维邦一角明显有向《夜半歌声》导演马徐维邦致敬的意味，杨祐宁的出色表演，在某个角度上也隐约让人感受到当年一代名导的心路历程，抨击民国政府压制电影创作的吐槽，也串连起电影时空，引人会心一笑。

　　如果看过影片，大家应该会把以下几个桥段印在脑海里，顾维邦与孟思凡在街边摊吃面，夜色中的温馨与浪漫，有力的缓解了之前的鬼影与血腥，为后续的高潮大戏调匀了节奏；男主演挂掉了，顾维邦亲自上阵，与孟思凡进入了忘我的拍戏，忘情一吻，与后来顾邦维对着光影演戏的镜头，情感非常强烈；当然，顾维邦在坚定的电影梦想下，与父亲的隔阂、冲突，唯唯诺诺与不畏强权的反差，弥补了《京城81号》中霍三公子的遗憾。而本片也恰是《京城81号》原版人马打造，杨祐宁与林心如由此成为大银幕上最成功的惊悚CP，对此，大家都希望还有后续。

　　笔者正式关注杨祐宁，是因为两部台湾佳片，一是富有人文特色的喜剧《大尾鲈鳗》，戏谑、夸张，却极扎实，让人笑得踏实，另一部是年代史诗片《风中家族》，杨祐宁饰演的盛连长退役后，在风雨飘摇的时代里，护卫着身边的兄弟与后辈，有情有义的形象，有台湾之魂的喻意。在这部《魔宫魅影》之后，内地观众很快还会看到他在《寒战2》和《我的战争》中的表演，一部是格局严谨的警匪大片，香港演技大咖打成一片，一部是朝鲜战争题材的大制作，内地硬汉集结，两种电影，两种格局，都是极具雄性气质的荷尔蒙大戏，非常适合杨祐宁，他将带来怎样的惊喜呢，让我们拭目以待吧。