《美队3》独家揭秘：美队大战钢铁侠只为冬兵？

《美队3》海报

　　搜狐娱乐讯 (小麦/文) 今年两部超级英雄“内战”电影接连上映，很难不让人拿来作比较。一是DC出品已经上映的《蝙蝠侠大战超人》，二是蓄势待发漫威出品的《美国队长3：内战》。虽然漫威与DC出品电影风格大不同，但故事上是否能讲得顺畅，影片是否有精彩打斗戏，角色是否吸引人都是观众关心的看点。近日，搜狐娱乐特约记者作为全球首批观众，在美国洛杉矶提前观看了这部备受期待超级英雄电影。

　　作为超级英雄电影，光是堆砌明星似乎不足以满足观众的期望值，幸运的是，凭借《美国队长2》大获成功的罗素兄弟在《美国队长3》中将他们对动作戏掌控与编排的优势在本片中发挥到极致，同时充分显示出了驾驭多角色的能力，把简单的人物关系巧妙穿插在一起，不仅故事捋顺了，居然还对“复仇与宽恕”这个主题进行了深刻的探讨。有人说《美国队长3》号称“复联2.5”，因为集结了太多复联英雄，阵容上不输给《复联》系列。但是它又与《复仇者联盟》有着明显的不同，也同时是本片的优势所在。

美队VS钢铁侠

　　看点一：美队VS钢铁侠，打架理由竟然是冬兵？

　　与以往简单的英雄联合起来打坏人不同，英雄之间内部矛盾需要更站得住脚的理由。究竟是什么让钢铁侠与美国队长可以拉帮结伙地对抗，最终还要拼得两败俱伤？

　　个性和处事方式的不同成为点燃美国队长与钢铁侠矛盾的导火索。究竟复仇者联盟是否应该由政府控制？究竟这个英雄联盟是否会成为人类的威胁？他们各有说辞。美队在之前的电影中就表现出了死心眼但又重义气的个性特点。他虽然被称之为美国英雄的代表，但爱国不代表爱政府，从过去穿越到现代的他其实一直与当今政局格格不入，对统治者往往带有怀疑态度，更希望以自己的方式行事，这也在《美国队长2》中有所体现。钢铁侠原本也很不喜欢被束缚，但在经历了一些变故之后，进入中年的托尼斯塔克也变得感性起来，开始检讨自己过去的一些行为，甚至希望通过与政府合作来约束自己，救赎过去犯下的错误。

　　如果编剧只做到这里，很可能会让不少观众觉得故事依然讲不通，不同的价值观似乎并不足以让他们打了你死我活，让矛盾“个人化”才是编导的正确选择。于是编剧安排了巴基（冬兵）成为矛盾激化的主要线索，并在开头买下伏笔，将他身上的“秘密”一点点揭开，直到片尾，把矛盾推向高潮。巴基对美国队长来说是挚友、战友，也是他与过去仅存的联系。即使现在的美国队长已有了新的朋友和新的生活，过往的感情与经历对他来说依然尤为珍贵、难以忘怀。但巴基对其他一些人来说却是威胁。编导让钢铁侠和黑豹都因某种私人原因，对巴基产生仇恨，继而将矛盾转移到保护巴基的美国队长身上，这样个人情感上层面上的矛盾，更容易被观众所接受。最为巧妙的是，多个角色都将面临是否要“复仇”的内心挣扎，而每个人也做出了各自不同的选择，是否值得，让观众自己去判断。

　　此外，本片的反派不再是有着“统治地球”野心的俗套外星人，相反，这次的反派连打斗戏都没有参与，却掀起了一场惨烈的英雄内战，而其本身又具有悲剧色彩，竟然还可以给人以启示。德国男星丹尼尔布鲁赫饰演这位反派泽莫男爵（Baron Zemo），他的身份与背景在影片宣传期间完全没有透露，是影片的“爆点”之一。虽然他起到的基本作用与《蝙蝠侠大战超人》里有野心并疯狂的卢瑟博士相似，都是希望通过挑拨离间铲除强敌，但实际目的却有所不同，不仅只是希望展示其野心和能力，而是有私人恩怨夹在其中。

冬兵（资料图）

　　看点二：拳拳到肉，眼花缭乱的动作场面

　　《美国队长》系列在漫威电影中口碑最好的主要原因是美国队长不是“神”，因此有更多实战打斗戏，靠爽快的动作戏刺激观众肾上腺素。在上一集中，导演已给观众呈现出类似《伯恩的身份》系列中动作戏那种疾风骤雨的凌厉感受，在动作设计上，考虑到美队并不是不死之身，进而采用了拳拳到肉式的近身格斗风格，比一束激光就摧毁一幢大楼来得更有看点。这次第三集依然保持了这种风格，且在人物增多的同时有了更复杂、新颖的动作设计，特别讲究多角色之间的“配合”、“群战”，让人眼花缭乱的同时又因细节太多而意犹未尽。更重要的是，动作戏不仅看着漂亮，更是令人揪心，因为被打、被伤害的不再是没人关心的反派，而是要观众看着自己喜爱的角色之间互殴，无论谁胜谁负，都令人心痛不已。

　　开头那场美队率领黑寡妇、红女巫和猎鹰追逐“叉骨”布洛克拉姆劳（Crossbones，Brock Rumlow）的动作戏比较接近《美国队长2》中的编排，但因多了红女巫，可以用意念协助美队“飞起来”，让他在能力上不再受限制。但同时红女巫也依然在学习如何控制自己的能力，难免偶尔还是会造成更多无谓的伤害。

　　之后美队找到了巴基的下落，并在追逐巴基的过程中又受到黑豹的阻挠，三人在城市中展开的追车戏也异常惊险。黑豹在此段中首次展示了他行动快速的特点和敏捷的身手。三人都擅长格斗，拳法快狠准，且善于利用地形和道具腾挪转移， 在杰出的动作编排下充分发挥出他们的优势，动作流畅，打得煞是好看。擅长驾驶摩托车的巴基这次也在高速行驶的车流中，有个手抓摩托车翻身上车的镜头，定会让很多巴基粉心动不已。

　　机场那场大混战是影片的最大亮点，特别是蜘蛛侠和蚁人将在这场战役中与其他复联英雄初次交手，他们的“特异功能”也让“前辈们”大吃一惊，闹出不少笑点。编导们十分清楚每个角色的优势与劣势，并付之于合理安排。蜘蛛侠快速移动的能力和喷射的蛛丝成为阻碍美队一行人想要逃离的主要武器；蚁人则通过可以让事物变大变小的能力，为这场戏增加了“魔术般”的惊喜。最有趣的是，在英雄们交叉过招的同时，彼此之间搞笑的对白也让打斗锦上添花。蜘蛛侠一边打着还要一边表达各位英雄的敬仰之情，像个花痴的小粉丝；蚁人虽然带着面具但挡不住他的嘴，话匣子打开根本停不下来； 猎鹰也很嘴损，面对小辈，挖苦道：“如今是个人都有点特异功能！”编导在这场17分钟的戏中对各位角色进行“交叉配对”，只见盾牌、蛛丝齐飞，偶尔还有蚁人扔出来的大卡车，一气呵成，让人大呼过瘾。细节和笑点太多，看一遍真的很难消化彻底。

黑豹登场

　　看点三：承前启后，黑豹、蜘蛛侠等新角色闪亮登场

　　超级英雄电影如果只是好人打坏人往往除了视觉上的看点，很难给人留下深刻印象，优秀的人物刻画及角色之间的关系铺陈才是让观众对角色着迷的主要原因。本片的优点之一是在这三小时内完成了很多件事，且做到了条理清晰：一步步激化美队与钢铁侠之间的矛盾；成功引出了黑豹和蜘蛛侠，为他们的单独电影做了背景铺垫；同时也交代了红女巫与幻视之间渐渐萌生的情谊、美国队长与巴基之间关系的转变等。很多条故事线索在影片中并行，但又彼此有交叉。可以看出编剧有下功夫，在尊重漫画原著中人物关系的基础上，并未添加太多“巧合”，而是顺畅地将这些线索编织在一起，让人不会有太突兀的感觉。

　　有些角色之间火花十足，红女巫与幻视看似来自两个世界，但他们都具有无法融入社会的孤独感及尚未成熟的天真个性，很自然让他们走在一起。片中两人一起做饭的段落温馨又可爱。新蜘蛛侠被设定为年轻的高中生，在言行上与钢铁人、美国队长等其他复联成员有着很大区别，像个小粉丝和学徒，对各位前辈充满敬仰与好奇，在与钢铁侠和美国队长的互动中都有着“代沟”产生的幽默。冬兵在上一集中一直沉默寡言，只展示出冷酷的杀手一面。而在本片中，在美国队长的帮助下，他逐渐恢复记忆，个性上也放松下来，与美队的新朋友猎鹰之间有很多有趣互动。作为美队的左右手，两人先开始有点争风吃醋，难以接受彼此，但为了美队又只好并肩作战，逐渐化敌为友。

　　钢铁侠在本片中与以往转变最大。在过去的单人系列和《复联》系列中，他一直是一个轻松有趣的角色，与他相关的情节也常常会展示出他的富有，包括先进武器、豪宅酷车、不断更新的科技产品，及他能干的女友。这样的钢铁侠总让人感觉有点不食人间焰火，不像美国队长那样是个“性情中人”。不过这次，钢铁侠却成为了片中最虐心的角色。因为影片是《美国队长》系列，钢铁侠无法太高调。观众不会看到他的豪宅或多款盔甲，甚至连跑车都没露面。影片开头，人们看到的就是一个“内心受伤且疲惫”的钢铁侠，虽然外表上他依然心高气傲，但实际他已生退隐之心。影片也多次揭开他内心的伤疤，让他处于众叛亲离的处境之中，展示出他内心的孤独感。这样的塑造也让人们不再只是看到超级英雄身着盔甲英勇迎战，而是看到了他们像普通人一样，也要面对生死离别，掩饰内心的脆弱，处理愤怒与挣扎。

　　既然有如此多角色轮番登场，不免会造成有些角色沦为陪衬，有短暂的亮点之后就必须要退下，以保证故事主线的推进。有人可能会觉得自己最喜欢的角色没能得到充分的银幕时间或重视，但毕竟，这是一部《美国队长》电影，不是《复仇者联盟》，不需要平均分配每个英雄的时间。像黑寡妇、鹰眼侠等之前已涉及过很多个人背景内容的角色，这次自然要为新角色让位，而美国队长自然是故事的核心人物，除了打架外，还需要时间处理他的个人感情问题。本片在美国队长、冬兵和钢铁侠三人上花的功夫最多，也重点突出了他们之间的情感与矛盾，而蜘蛛侠、蚁人、黑豹则各有自己的机会“亮大招”，依然给人深刻印象，做到了主次分明，取舍有道。本片也可以说是超级英雄电影中性别、种族、年龄最多元化的一个，这注定将有利于吸引多元化的观众群。不仅有红女巫、黑寡妇和13号探员三位女性出场，还有黑豹、猎鹰、战争机器（War Machine）三位超级英雄都是非裔演员。

　　看点四：以及，漫威一贯的娱乐至上路线

　　很多人认为超级英雄电影一旦搞笑就会低级，没深度，只有黑暗现实的风格才能提高档次。其实不然，DC和漫威两家的作品目前已形成各自的主调与风格，漫威也多次表示过不会跟风而让影片刻意变得黑暗。其实任何风格玩多了都会腻，最重要的是每次都能带给观众新鲜的看点和感受。比如，《蝙蝠侠大战超人》的表现不尽如人意，其实在一方面反映出了这类电影的核心观众群，即漫画迷们感觉影片没能带给他们看漫画、动画时的娱乐感受，反而很闷，既没笑点也缺乏动作戏上的过瘾。而像《死侍》（Dead Pool）却以大胆、直白的限制级风格独树一帜，让人耳目一新。影片有独特的视觉风格固然重要，但故事的深度不是靠画面是否“暗”来衡量，娱乐性强的电影也不意味着没有触及人性化和社会现实的内容。

　　无论是通过笑话还是精彩的打斗，暑期能将观众吸引进影院并带来畅快淋漓的观影感受，最终走出影院后还能意犹未尽、针对片中诸多细节不断嚼味，也算是相当合格的暑期大片了。过分强调黑暗与写实并非适用于每部电影，对于这类超级英雄大片，“娱乐至上”其实并没有什么错。