《箭士柳白猿》融合的武学、文学与哲学

　　《一代宗师》拳风犹在，《道士下山》昙花一现，《倭寇的踪迹》和《师父》先抑后扬，《箭士柳白猿》再建武林新秩序，无论是提供故事编剧还是亲执导筒，徐浩峰的作品总是能意境无穷，无愧是武侠片领域的实力担当。

　　徐浩峰亲自导演的作品已经先后面世三部，他的特别之处就是能把武戏当成文戏拍，也能把文戏当成武戏拍，这一次也是，大量武学的道理都注入到文戏中，除了兵器、招术，都有处出和原理，每一个动作都是写实与传奇的交杂，亦能通过把每一寸动作、表情、心情和呼吸都贯注劲力，拍出无形之中的险相环生。之前有过一些号称科学武侠改良功夫的电影，但是和《箭士柳白猿》一比，简直就是天与壤的区别。

　　武者的挽歌：已经逝去的冷兵器时代

　　对于功夫，《箭士柳白猿》有全新的玩法，无论那堪比小李飞刀例无虚发的飞箭，还是劲道十足的枪，一击致命的拳，看似简单却凶险万分的划勒巴子，一根如附骨之蛆的绳子，包括几位高手的诡异身形，都被信手拈来，真应了从前武侠小说里面写的，飞花摘叶皆可伤人无形，是从前任何流派的功夫片和武侠片都未能达到的境界。

　　除了功夫的非凡与精彩，影片更具魅力的是延承了徐氏武侠一向的主题，那就是追忆“逝去的冷兵器时代”，三部电影讲的都是冷兵器与热兵器的交替，东方与西方文化碰撞后，在军事、文化、经济、社会秩序的混乱局面下，最后一代武林人的最后一次崛起，包括《逝去的武林》和《道士下山》说的也是这回事，都是武林时代的挽歌。

　　由此可以联想到山田洋次的武士三部曲，《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》和《武士的一分》，同样是传统武士在热兵器时代到来时的坚守与转型，徐浩峰作品中的背景时代还要晚一些，因为环境与文化的区别，故事明显更加丰富，人物也更多层次与变数，武林的规矩、对功夫的痴迷、大千世界中孕育的武学与哲学，红尘中的诱惑与竭力保持的尊严，构成为一个光怪陆离的武林。

　　《师父》是通过咏春北上的故事，讲述了武林的演变，以面包、螃蟹和武功，表现了一代武林人士对“传宗接代”的饥渴，《箭士柳白猿》的故事则进一步探讨了生存与毁灭的问题，柳白猿作为新一代武林仲裁人，担负着平息武林纠纷的责任，影片细致的讲述了他在责任与情欲以及野心的燃起与熄灭，为冷兵器时代的最后一次绽放发出了一声叹息。

　　在制作品质上，《箭士柳白猿》并不比《师父》差，甚至更有起色，宋洋又一次把武林新丁兼奇才演绎得血肉分明，无论功夫还是演技，都展现出人物的精华，而李呈媛与王燕妮两大美女，给影片增添了不少艳光，于承慧和赵峥则把顶端的功夫演绎得劲道十足，让人看完有原地不动再刷一遍的冲动。

　　突破武侠定式：文张武驰，打亦有道

　　天下大势，分久必合，合久必分，江湖也是，潮来汐往，此消彼长。就我们都爱的功夫片，从《少林寺》席卷全国，《武林志》《黄河大侠》大放异彩，后来录像带的普及带来了香港的李小龙，张彻，刘家良，成龙，再到后来的打斗像唱戏的《笑傲江湖》，现在的《叶问》《一代宗师》，浪花淘尽英雄，唯有真正的高手才能留名。

　　在当下的功夫片里面，徐浩峰又是自成一派，所谓新派武侠，不仅在动作的设计方面，更在对武林的解构上，都有不同之前各流各派的呈现，既是颠覆，也是重建，更是挑战。

　　以往提起武侠片或功夫片，无外乎都是行侠仗义，快意恩仇，刀光剑影中最多有些暴力美学的诗意，而徐浩峰的电影改变了这种定式，谁说武人就一定要手起刀落，只会大碗喝酒，只会高喊二十年后又是一条好汗，《箭士柳白猿》前承《倭寇》后启《师父》，把武林变成了一种优雅与残暴的结合体，呈现了不一样的电影宇宙。

　　《师父》中的陈识也好，郑老大也好，《箭士柳白猿》中的柳白猿也好，匡一民也好，不仅是比武，更是盘道，几乎每一句台词都极为精练，文张武驰，打亦有道，彻底把以往的“武夫”变成了“哲人”，这也是徐式武侠的魅力所在。

　　最后，深切的缅怀于承惠老师，双手剑已成绝响，但传奇永驻，永远的王仁则，永远的黄河大师。