2015娱乐年鉴电影榜 《聂隐娘》登“十佳”之首

《聂隐娘》登十佳电影之首

　　南方都市报报道 2014年《娱乐年鉴》的“十大电影”第一名空缺，好在2015年有侯孝贤的《刺客聂隐娘》当仁不让占据“十佳”之首。好电影多起来，是中国观众的福气。更让人欣喜的是，除了几位大师级前辈，跨界的陈建斌、第一次拍电影的80后导演忻钰坤和中坚管虎都交出漂亮的功课。

　　和“十佳”擦肩而过的，包括《十二公民》、《重返20岁》、《我是证人》等都值得点赞。

　　NO.1 《刺客聂隐娘》

　　人们把《聂隐娘》视为一部武侠片，它是，但又不是。它不是类型片意义上的武侠片，所以它不符合传统武侠片的程式和预期。侯孝贤用的是艺术电影的方法来拍武侠片，在华语电影里，这样做过的人屈指可数，王家卫的《东邪西毒》算一个先例，它在问世时一样被怀疑：这算什么武侠片？

　　侯孝贤早年以自身的乡土经验取胜，先是取材自己和朋友在少年时代的生活，继而扩展为面向整个台湾的历史和身份。大约从《戏梦人生》开始，侯孝贤真正的电影风格开始成型，至《海上花》大熟。从那以后，他几乎可以摆脱类型、题材、年代、地域的限制，随心所欲处理任何素材，所凭借的，是他的独特方法和风格。

　　侯孝贤的方法说穿了，就是让他自己和所有演员进入一个“真实”的环境，在那个环境中让演员受到周遭全部细节的刺激，从而生长出最自然的表演，而摄影和剪辑都会尽量配合这个环境，按照最自然的方式流动起来。按照侯孝贤的标准，好莱坞类型片恰恰是不自然的，因为它们要刻意引导、分配观众的注意力。侯孝贤找到他的方法后，无论是拍摄清末妓馆(《海上花》)，还是东京书店(《咖啡时光》)，还是巴黎街头(《红气球》)，又或是现在的唐朝藩镇，都不再是问题，因为他能够用他的方法统治原本不熟悉的环境，即使出现不谐或疏漏，他强大的风格气场也可以掩盖下来。

　　NO.2 《山河故人》

　　在纪录片《汾阳小子贾樟柯》里头，贾樟柯不无感伤地说起了自己在电影创作上的精神困境：为什么观众不能在电影院看到《站台》，为什么《天注定》会消失。这些矛盾郁结，并没能令他放弃对电影的信念。自汾阳开始，再次回到汾阳，又一路向南，走得回不了头。这就是归来的《山河故人》。

　　即便画幅变化和片名出得太晚并不是什么艺术片新招，但在中国电影院，《山河故人》还是凭借其迥然不群的形式风格、完全有别于其他主流电影的表达诉求、影迷如数家珍的贾樟柯标签、赵涛的个人生涯最佳表演、加上两首插曲《GO W EST》和《珍重》，还有半野喜弘的配乐，营造了短相聚长别离的人生命运，一唱三叹。借影片，贾樟柯分别进行了一次总结，一场观察，一个预言。与现实的对话，不能说是完美无瑕。但除了贾樟柯，好像没有其他中国导演做这样的慷慨陈词。更难能可贵的是，《山河故人》拥有饱满的情感力量，这也反映在了电影好口碑上。

　　NO.3 《烈日灼心》

　　眼下内地电影最缺什么？可能很多人会说：有品质的商业电影。《烈日灼心》就是这样的电影。不管你是否认同影片结尾的救赎性解释，至少在观影过程中，它可以牢牢地把你摁在电影院的椅子上。邓超、段奕宏的表演相当出色，影片暗含的同性恋意识(而非表面的解释)也令其成为大陆电影中的异色之作。这是曹保平导演在发挥不佳的《狗十三》之后，回归《李米的猜想》水准的作品，有多场亮眼的处理(如邓超发现自己留下了指纹一场)；高楼追逐为求奇观而丧失了合理性，略为可惜。

　　NO.4 《师父》

　　近年的华语功夫片，《剑雨》、《绣春刀》好，但还是在既有体系里的；《师父》好，是自己开了一方新天地。一是动作设计，不吊威亚，没有飞檐走壁：哦，原来真会武术的人是这么打架的。这份新鲜的视觉体验，成就了华语武打片里的新奇观。《师父》的另一重好，在剧作上，也是新奇观。它建立了一个看起来更真实的民初武术世界，各种台面上下的规矩、行话，信息量大，也解释了观众对武侠世界的疑惑：原来江湖人的算计，也不过是为了混口饭吃。但这电影在规矩和门道之外，还写了不按牌理出牌的人性，赞。别再纠结这电影里的东西是真是假，这就是自创格局的新动作片。

　　NO.5 《杀破狼2》

　　只考虑观影时的身体感受，《杀破狼2》绝对是今年华语电影中打得最爽的一部。华语片近年的动作设计多是吃老本，难得动作指导李忠志和吴京、张晋、托尼·贾这几位出色的动作演员及导演郑保瑞通力合作，通过空间变化、长镜头来展现更为紧张刺激、求险求奇的动作场面，酣畅淋漓。

　　NO.6 《一个勺子》

　　善恶天平的失衡，好坏傻的一团浆糊，在金钱的引诱之下，陷入困惑的牧羊人，见证了道德与人性的崩坏混乱。《一个勺子》关注并还原社会现实，值得尊敬。它的看点不在傻子，也不在变成傻子的拉条子，而是那些装傻的聪明人。如果不是围绕“到底谁是勺子”的台词太傻太啰嗦了点，它可能还会更出色。

　　NO.7 《老炮儿》

　　《老炮儿》混杂着现实与浪漫的写法，透露出管虎在作者性和商业类型间的取舍与平衡，虽然有争议，但在如今轻浮的创作语境之下，仍难得。六爷，以及他背后的那些老炮儿，也许有美化过去的嫌疑,可他们身上显现的刚烈之气以及朴素的是非观，终究给如今之人一点苦笑的机会。

　　NO.8 《解救吾先生》

　　《吾先生》采用非线性的叙事结构及带有生活质感的纪实影像风格，在今天这已经不算什么出奇的策略选择，是王千源出神入化地演绎了绑匪头目，让影片大大提升了一个档次。这部片在中国警匪片里有个很罕见的特点，它让反面人物拥有非常丰富的邪恶光谱，坏到底，坏的层次很细腻。

　　NO.9 《心迷宫》

　　《心迷宫》来自第一次拍长片的80后忻钰坤，真正把圆形的叙事结构与当下现实结合，讲出地道的中国故事。百万成本的小制作，尽可能深地挖掘了人心的复杂与多变，对中国农村的社会心理、风俗习惯与权力政治都有所涉及。虽只是点到即止，但它就像一根被拧成螺旋的针，随着故事的展开被一点点旋进土壤。

　　NO.10 《华丽上班族》

　　高度风格化的美术和制景未必绝后，一定空前；加上“歌唱片”的独特形式（尽管林夕和罗大佑的配合效果见仁见智），配合杜琪峰善用的略带夸张色彩的表演，以及周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯这样的豪华阵容，尽显杜琪峰这位60岁香港电影巨匠的破格之心。

《狼图腾》电影海报

　　十佳电影海报

　　中国电影的进步，应当是全方位的。一部电影上映之前，给观众最直观印象的，便是它的片花、海报。有没有发现，2015年的电影海报好看了很多？虽然主流还是人头堆叠，但总有一些角色海报、横幅海报、或是海外发行海报，能让人眼前一亮。如果提起一部电影，你的脑中迅速浮现一个海报画面，而这个画面能让你精准理解电影的类型，并产生好感，这张海报就成功了。

　　我们从2015年曝光的海量电影海报中，挑选出十佳，设计感和宣传功能俱佳。看好看的电影海报，本身就是一种享受。

　　1.《我的青春期》韩国釜山电影节海报。画面简洁清晰，寓意完美贴合英文片名“m y originaldream”——— 我的春梦。

　　2 .《刺客聂隐娘》英文海报。简洁唯美，色调浪漫，背景隐现的花纹古意盎然。

　　3 .《狼图腾》横版海报。狼与人的剪影重叠，精准贴合电影主题和气质，还颇有点毕加索的味道呢。

　　4 .《我是路人甲》角色海报。哪怕我是个古装片里的临时演员，我心怀着主演《射雕英雄传》的大志！

　　5 .《恶棍天使》横版海报。晒卡司、有喜感、抢眼球，它都做到了。

　　6 .《西游记之大圣归来》副海报。用主角的背影做主体虽常见，它的好在于色调和谐，大圣的落魄感扑面而来，让人好奇他到底发生了什么。

　　7 .《万物生长》象征版海报。这电影映前一直打情欲牌，这张海报让人心领神会。

　　8 .《港囧》定档海报。大字报的款式能做成这样也是极致了。

　　9 .《重返二十岁》角色海报。优雅、复古、养眼，背景底纹与主角服装形成趣味。

　　10 .《一个勺子》话题海报。没有亮眼剧照、主角不够养眼、电影偏文艺，电影海报也能做得抢眼。此番cos披头士的经典画面，三缺一，信息传递精准，趣味盎然。

《捉妖记》中“最萌小妖王”

　　十大电影“爆款”

　　所谓“爆款”，必须多多少少出人意料。《捉妖记》的“爆”，在于它没有IP基础，全凭其过得去的品质和合家欢的定位，造出奇迹般的票房；《战狼》的“爆”，在于它以5000万成本拿下超过5亿票房，探索了国内空缺的一种类型，并轰动全城；《寻龙诀》的“爆”，在于它让“工业水准”成为热词，前五不入则在于它能过十亿并不意外……虽然它们品质参差，但仍然感谢这些爆款，让影市如此热闹。

　　NO.1 《捉妖记》

　　从好莱坞归来的许诚毅，用《捉妖记》告诉内地的同行们，什么是真正的“合家欢电影”。

　　《捉妖记》的世界观和人设，虽然罩在了东方妖怪文化的外衣之下，依旧透露出好莱坞的气味。即便是妖怪，也像是中西合璧的。但是，观众们真的喜爱上胡巴这个形象，以及他背后的那个人类和妖怪共生的世界。《捉妖记》也因此有了成为全新的原创内容品牌的可能。

　　24 .35亿，《捉妖记》的这个冠军纪录可以保持多久？未知。但是，这个纪录的意义不止于《捉妖记》本身，它将本土电影之商业体量拉高了一个台阶，成为2015年国产电影逆袭好莱坞电影的符号事件。

　　NO.2 《夏洛特烦恼》

　　制作和宣发合共5100万的成本，拿下14亿票房，《夏洛特烦恼》这匹大黑马让无数人大跌眼镜。

　　爱它的人，会觉得影片拿出了海底捞的服务态度、莞式IS O标准的体贴周到，用密而不乱、俗而不陈的包袱群给观众做了一场精神大保健；烦它的人，丝毫无法从观赏中得到松弛与快慰，只会在接踵而至的尴尬中祈祷着影片快点结束。影片回归了电影面对观众的一大本质功能——做(yì)梦(yín)，梦醒时分，夏洛的生活没有丝毫改变，但他却从不安于现状的反抗者变得俯首帖耳，甚至让观众自愿陪着依旧一事无成的他享受着生活的粗暴，甘之如饴。

　　NO.3 《煎饼侠》

　　在太多讲述拍电影的电影当中，《煎饼侠》都是极其拙劣的一部商业片。单从对电影本质的粗浅理解上，从视频节目杀入电影圈的《煎饼侠》，与早年的香港三流喜剧无异。片中屈指可数的笑点，依然来自根深蒂固的春晚相声小品。至于让尚格云顿一字马还有古惑仔凹造型的无来由乱入，也是凭空兜售情怀而已。可悲的是，这样的制作居然在中国大行其道，2700万的成本爆出11.6亿的票房，《煎饼侠》堪称2015年的奇迹。

　　NO.4 《战狼》

　　《战狼》有别于僵化的主旋律电影：模板是史泰龙的《敢死队》及泰国的《拳霸》，情节推进为动作场面这个核心服务；剧本出自部队编剧的手笔，拍摄得到了特种部队的支持；赞扬军人保家卫国的功勋，国旗在片中得到了多处特写，“犯我中华者虽远必诛”的台词也十分符合当下的国民脉搏；吴京和余男之间有大量的言语调情，以及在战场上射杀受伤的战友，都突破了以往同类影片的禁忌。所以，在这个意义上，《战狼》和《智取威虎山》一样，用更加灵活和新颖的策略，帮助主旋律电影和年轻观众建立起了联系。

　　NO.5 《西游记之大圣归来》

　　要是从品质上较真，《大圣归来》也只是“相对像样”，但在发展远远滞后的中国动画电影当中，它足以让人按捺不住激动，成为“自来水”。9.56亿元的票房说明《西游记》完全可以发挥类似美漫对美国电影产业所起的作用，成为一个取之不尽用之不竭的创意源泉。

　　NO.6 《寻龙诀》

　　这部影片最大的贡献不是将《鬼吹灯》首次原汁原味地搬上大银幕，也并非给本来就熙熙攘攘的贺岁档又献上一部Blockbuster，而是携手《捉妖记》将“电影工业”炒成了人人耳熟能详的热词，或许这也算是绕了个大圈为当下不景气的制造业摇旗呐喊吧。

　　NO.7 《重返20岁》

　　韩国原版电影被导演陈正道恰如其分地中国化，在中国叫好叫座，它在韩国的观影人次居然超过《捉妖记》。在经历多次失败后，《重返20岁》的中韩两国出品方，探索出效率最高的可复制合拍模式。华语电影业将进入更复杂也更广阔的“东亚语境”。

　　NO.8 《我的少女时代》

　　它以超过3亿元的票房，打破台湾片在大陆的纪录。哪怕它还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题，哪怕后半段故事衔接有些弱，但作为一部从头到尾偶像崇拜加随时花痴的青春纯爱片，好看，好玩，还有点触动感怀，其实已经可以了。

　　NO.9 《滚蛋吧！肿瘤君》

　　5.14亿，若放在2015年的华语电影票房榜中，《滚蛋吧！肿瘤君》的收获并不出奇。出奇的是，一个传统的虐心催泪故事，被导演韩延成功改编为一个有笑有泪的悲喜剧。类型的杂糅，令《滚蛋吧！肿瘤君》走出同类题材的陷阱，也扩大了原本略显狭窄的观众群。如今的华语商业片，喜剧和魔幻特效大片当道，《滚蛋吧！肿瘤君》的成功令行业资本看到其他类型的巨大潜力。

　　NO.10 《左耳》

　　放到中国青春片的范畴里，《左耳》可能已经是小有看点，但这依然是一个过度编造的青春故事。《左耳》里的坏孩子，坏得一点都不可爱。

　　《左耳》的最大价值不在于它用6000万成本拿下4.8亿票房，而在于它让许多观众小结出国产青春片套路，并嗤之以鼻。