镜花水月展览屡创纪录 王家卫结盟幕后故事曝光

“武侠厅”的竹林场景音效体验更好

《末代皇帝》片段与溥仪登基龙袍相呼应

电影《神女》与上海旗袍

　　搜狐娱乐讯 《聂隐娘》和《山河故人》在戛纳电影节掀起对解读“中国”的激烈讨论，5月初Met GALA红毯上明星对“中国元素”的演绎也在国内成了全民话题。Met GALA热潮已退，但这场名利场派对背后的真正主角仍持续受到媒体和公众的关注：由王家卫担任艺术总监的大都会博物馆“中国：镜花水月”展览自5月7日开展以来，连连创下多个大都会博物馆历史记录，赢得周迅、刘雯等名人和《卫报》、style.com、fashionista.com等媒体及评论人盛赞，王家卫与大都会此次结盟登上最新一期美国版《VOGUE》封面，由他主导的这场文化“对话”的幕后故事也得以首次揭秘。

王家卫巧妙地将镜子与中国传统旗袍相互衬托

中国佛教与时尚完美结合

王家卫林青霞邓文迪在展览聚首

　　看展：大都会钦点结盟 王家卫携 “镜花水月”屡创纪录

　　大都会博物馆服装学院部“中国：镜花水月”展览的启动源于今年是美国大都会博物馆亚洲艺术部成立100周年，这是大都会年度展览的重头戏，也是西方艺术机构第一次聚焦于中国意象对时尚和文化的影响力。在众多顶尖的华人艺术家中，王家卫为何成为主办方钦点合作完成此次展览的不二人选？《VOGUE》的报道称：“因他自身的深厚文化底蕴与积淀、自成一派的美学体系，他是唯一一个可以做到把东方文化与韵味以西方观众能接受和理解的方式带进大都会博物馆的人。这位香港电影人作品里的服装原创性，架构起了东西方文化的桥梁。 ”

　　“镜花水月”展览并非只为了陈列当代服装历史的中国元素，将名字确定为这个象征着东方式梦幻虚无的词汇，王家卫有自己的理解：“东方的月亮投入西方的水镜之中，呈现出来的不一定是现实，却是种不一般的审美。与其把它称为镜子，倒不如说它更像是个窗口。”

　　展览开幕晚会上明星已经身体力行地透露出被西方审美、文化扭曲、异化的“中国风”，这些难以被中国人理解的诠释有趣地响应了展览的本意，而在喧哗之下，王家卫和展览本身虽显低调，仍赢得了足够的关注：在开幕日就前去捧场的周迅赞叹道“‘’飘渺又真实”；国际超模刘雯一进入会场就被传统书法和王家卫导演的演讲打动，她说：“书法让我想起了童年，而王家卫导演完美地将中国传统文化用西方易懂的语言诠释出来，深感佩服。”而纽约大都会博物馆的主页早已被赞誉刷屏：“有太多美丽的东西值得去参观了”、“如万花筒般千变万化的令人眩晕的视觉洗礼”、“王家卫对展品的理解和诠释是在超出了我的想象范围，却又合情合理”，有网友把感叹凝成一个词：“王家卫！”

　　值得一提的是，此次展览是纽约大都会博物馆服装部占地面积最大的一次展出，接近2011年已故天才设计师亚历山大•麦昆展览规模的3倍，同时也是该博物馆有史以来规模最大的一次特殊主题展览。而帝国大厦在5月4日晚用灯光打造出一件富含中国元素的金红色晚礼服，王家卫根据一件1925年法国丝绒晚礼服设计而成，国际知名灯光设计师马克•布里克曼亲自操刀打造，这也是王家卫在展览史上创下的最有创意的一项纪录。

王家卫导演现场讲演“镜花水月”艺术理念

　　幕后：国际级电影大师军团赴“镜”之约

　　借《VOGUE》杂志此次展览及开幕慈善晚会的幕后智囊团首次曝光，仅仅是Met GALA一场活动的策划团队就顶得上一场奥斯卡：除了艺术总监王家卫，大都会博物馆前总裁Emily Rafferty、负责人Andrew Bolton等主脑外，曾多年参与Met GALA创意策划的著名活动策划Raul Avila和《红磨坊》、《伟大的盖茨比》导演巴兹•鲁赫曼也再次回归，前者把活动会场装扮成时空交织的中国仙境，而后者此次操办了活动节目的设计；

　　针对活动的核心——展览，王家卫翻阅了大量的资料，并将自己在电影中经常使用的“镜面”运用到极致，一只无形的镜子，打破时间空间界限，用过去映照未来，用现代折射时代。他在采访中提到：“我喜欢镜子中的映像所产生的不同层次的美感。历史上有不少文化之间的迷失，每次迷失都有醒世的结果。我希望观者在东西方的各种符号和诠释中迷失，并发现它们的秘密。”

　　展览的分主题也以“旗袍”、“武侠”、“京剧”、“黄柳霜”等十几个强烈中国符号命名，静态的服装和动态影像被镜子重叠成意境深远的多面镜像。王家卫也将他最熟悉的媒介语言-电影-引入现场，为此，他请来了多年的合作伙伴组成核心创意团队：御用美指、服装造型师张叔平负责美术部分，《东邪西毒最终版》的作曲家吴彤负责音乐，著名音效师陈光负责音效设计，由王家卫带领亲自布展。

　　《末代皇帝》《霸王别姬》《花样年华》《卧虎藏龙》《英雄》《一代宗师》《神女》等经典影片的片段经剪辑后投射在展厅各处。虽然是人们耳熟能详的老片段，王家卫依然对团队提出全新的创意需求，在武侠展厅王家卫特别构建了声音上的“竹林环境”，参观者能够用听觉感受到竹间的碰撞、竹叶的坠落；“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个展厅涵盖了四季、花、海洋、佛教、生活、爱情等题目，但这里没有影像，音乐家吴彤只用了一把笙呈现大千世界：“这是王导演对他心中的中国文化的诠释，这种勇气建立在导演丰厚的文化积累及对中国文化的信任的基础上，当然还有对音乐家的信任。”音效设计师陈光则表示，“王家卫对声音所传达的情绪和质感也特别敏感。只用听的，就能分辨某个脚步声的拟音师是男是女，某个音效是不是带着感情做的。”对于王家卫导演要求并呈现出的美学效果，陈光总结为“如梦似幻，点到为止”。

　　从即日起持续至8月16日，“中国：镜花水月”展览在纽约大都会博物馆面向公众开放。