外媒评《卡罗尔》:“蕾丝边”女王布兰切特征服观众

凯特-布兰切特和鲁尼-玛拉奉献了极为出色的表演

女王布兰切特演“蕾丝边”，首映红毯上也征服了观众

凯特-布兰切特和鲁尼-玛拉亮相《卡罗尔》首映【点击进入高清组图】

　　（来源/《综艺》 编译/菜头）《卡罗尔》是托德-海因斯对派翠西亚-海史密斯作品的精致改编，在这个五十年代的女同性恋爱情故事中，凯特-布兰切特和鲁尼-玛拉奉献了极为出色的表演。

　　美国导演托德-海因斯曾数次用他突破性的镜头审视同性恋群体，对怀旧的年代背景也是情有独钟，因此，由他来改编著名犯罪小说家派翠西亚-海史密斯1952年那部超前于时代、讲述两个彼此相爱的女人不惧与社会伦常抗争的《盐的代价》，恐怕是再合适不过了。而海因斯用《卡罗尔》向我们证明了：期望越大，惊喜也越大。这个精致、深刻的爱情故事，用它卓越的智慧、令人窒息的优雅从容和镜头语言，挖掘了人物内心最深层次的每一寸情感，这是一部超乎寻常、却又贴近观众的电影。影片好似导演前作《远离天堂》和《幻世浮生》的姐妹篇，在银幕上再次逼真地还原了五十年代的美国。布兰切特光芒四射的表演，绝对是明年奥斯卡的热门。

　　作为一部将背景设定在一个遥远的保守年代的同性恋电影，《卡罗尔》可能会比十年前李安的《断背山》获得观众更为热烈的反响，应该也不会面临后者当年曾遭遇的尴尬。两部影片的不同之处，当然不仅仅是年代、地点和主人公的性别。与《断背山》不同的是，讲述五十年代纽约的《卡罗尔》不是一出悲剧。（提醒：此处有剧透！）当年，海史密斯的读者们带着兴奋和惊诧的心情被告知，禁忌的欲望可以跨越伦理底线，而在改编上基本忠实于原著的《卡罗尔》，则是带着胜利的色彩结束了自己的讲述，故事虽然发生在过去的年代，却处处都与当下紧密相连。这就是一部精心伪装成（至少从某种程度上来说）年代剧的现代戏。

　　影片在开场设置了一个小说中没有的、在故事主线多年后发生的“序曲”，接着开始倒叙，时光回到两位女主人公第一次相遇前。1950年的圣诞节，安静、羞怯的年轻女孩特蕾泽（玛拉饰）在曼哈顿一家百货公司的玩具区当临时售货员，在这里，她遇上了给女儿买圣诞礼物的贵妇卡罗尔（布兰切特饰）。

　　特蕾泽对这位美丽、优雅的妇人一见钟情，而买完玩具的卡罗尔把手套忘在了柜台上，这给了特蕾泽一个机会。两人相约在附近的一家餐厅见面，在这场戏中，布兰切特柔和、沙哑，与玛拉清脆、孱弱的嗓音交缠在一起，在两人每一次焦灼的停顿和每一个细微的眼色之间，情欲开始涌动。影片的一个成功之处在于，尽管两人的身份和背景有着天壤之别，特蕾泽和卡罗尔似乎很快就能让彼此（也让观众）放松下来，顺理成章地建立起一种她们不打算定义、甚至是探讨的亲密关系——这种选择，不仅符合时代特征，也体现了海因斯的一个信条：表达并不等于语言。

　　影片采用16毫米胶片拍摄，海因斯和他的御用摄影师艾德-拉赫曼再一次找到了精准、独特的电影语言，绝佳地传递了故事的精髓，两人营造出的现实主义的画面和质感，截然不同于当年《远离天堂》的光色之舞。《卡罗尔》偏冷的色调与《幻世浮生》更为相近，而且比后者还要暗淡——满目的灰绿色和暗棕色似乎为两个女人提供了一层保护壳，让她们在其下坦诚相对。影片中，卡罗尔和特蕾泽时常出现在半开的门缝间，或是被雨敲打的窗前，镜头在中景、远景和特写之间切换，海因斯有意地选取了这些模糊、有一定距离感的镜头，慢慢地把我们带入一个朦胧的世界，那些令人难以启齿的真相就摆在人们眼前，然而却只有极少数幸运（或是不幸）的人能够清楚地看见。

　　这些少数者，不包括《卡罗尔》中的绝大多数男性角色——不包括不明真相、对态度冷淡的特蕾泽穷追不舍的男孩理查德，当然也不包括对妻子卡罗尔内心真实的欲望了如指掌、却依然妄想挽救婚姻的哈吉。面对丈夫再一次试图利用女儿对自己进行情感绑架的做法，圣诞节，卡罗尔在家人与特蕾泽之间选择了后者，并与爱人进行了一次公路之旅。在这段情节中，影片一扫此前的含蓄、节制，进行了大胆的情欲描摹，而等待这两个彼此之间已经如胶似漆的女人的，是即将到来的残酷。

　　尽管《盐的代价》并不是一部犯罪小说（不过卡罗尔的行李箱里出现了一把枪），故事的末段充斥着悬疑和暴力的暗涌，其程度绝不亚于海史密斯的雷普利系列，而影片对此的改编也是相当引人入胜。剧本对原著还做了一些聪明的改动，比如把特蕾泽向往的职业改为了摄影师，她拍摄的卡罗尔的黑白照片，为海因斯的欲望美学又增添了一个层次。剧本简化了卡罗尔的挚友兼前女友艾比的戏份，小说中她与特蕾泽之间尖锐的对峙被大笔带过，却不影响这个人物对整个故事的作用。

　　鲁尼-玛拉在本片中的惊艳程度，绝不亚于此前的“龙纹身的女孩”，集纯真与世故于一体，小心谨慎、又不惧于追求真我的特蕾泽，仿佛为她度身定做。特蕾泽安静地看着窗外夜色中的曼哈顿，是影片动人的几场戏之一，王家卫式的朦胧霓虹灯海，卡特-布尔维尔摄人心魄的配乐，与她脸上醉人的期盼相得益彰。

　　不过，《卡罗尔》终归还是属于布兰切特的。尽管小说中的第一人称是特蕾泽，影片在两位主人公之间进行了平衡，向观众展现了将卡罗尔束缚其中的道德世界，和强颜欢笑的家庭生活。相比为她赢得小金人的《蓝色茉莉》，她在本片中的表演更加低调，也可以说是更加深刻。她完美地演绎了一个身着锦服华裳，内心却比外表要智慧、坚韧得多的女人。美丽的外表能够隐藏、也能爆发出深刻的意蕴——布兰切特对此的诠释，放在这部精妙绝伦的影片中，恐怕是再贴切不过。