跟着王家卫游览“镜花水月” 分分钟刷新逼格线

“镜花水月”（点击进入组图）

“镜花水月”

“镜花水月”

　　搜狐娱乐讯 5月7日至8月16日，由著名导演王家卫担任艺术总监的Met Exhibition主题展览“中国：镜花水月”正式开放公众游览，普通观众可以欣赏到王家卫及其团队精心打造的盛大唯美的东方视觉盛宴。作为2015纽约大都会博物馆年度展览的重头戏，“镜花水月”将时尚、服装与绘画、瓷器、电影等艺术形式巧妙融合形成互动，多方面探讨中国文化对西方艺术创作带来的影响。那么问题来了，如何高逼格地进行参观游览？“镜花水月”有哪些不容错过的亮点？答案so easy，只要跟随艺术总监王家卫的步伐和理念，分分钟享受视觉盛宴！

　　Step1 了解主题：为什么要去参观“镜花水月”

　　每一年的Met Exhibition都会设立特定的主题，有时探讨具象时尚，有时聚焦野性之美，有时促成知名品牌之间的高端对话。在真正进行参观游览之前，深入地了解主题是非常必要的，它能让人第一时间与展览产生感性而直接的联系。

　　2015年Met Exhibition的主题是“China: Through the Looking Glass”，其中文名为“中国：镜花水月”。显而易见，中国元素是今年这一重磅展览的座上宾。大都会艺术博物馆服装学院院长Andrew Bolton在受访时提到，近百年来西方设计师们深受中国电影和中国艺术的影响，但他们其实并没有真正了解其内涵。艺术总监王家卫也认为：“东方的月亮投入西方的水镜之中，呈现出来的不一定是现实，却是种不一般的审美。与其把它称为镜子，倒不如说它更像是个窗口。”

　　王家卫举早期好莱坞电影里的例子，这些影像中的扇子舞、东方女性角色等中国元素其实都是失真的，但同时期的时装设计师却以这些扭曲的形象为灵感，创作了一种全新的审美系统。“在这个展览中，我们不会去回避这些差异，因为这是历史。我们尽量去发现我们的共同处和其中各种美的存在。”而展览中的服饰、文物和电影，不仅仅是表象上的面料、器具和映像，这些都是东西方文化互相采摘播种的证明。

　　Step2 游览要诀：置身其中眼观六路 静心感受历史厚度

　　说回正题，究竟该如何游览“中国：镜花水月”展览才会不虚此行？要诀就是“静下心来置身其中，眼观六路耳听八方”。

　　与常规展览仅仅主抓一种艺术形式不同，本次Met Exhibition得益于电影大师王家卫的巧思，以服装为主线，创新性地融合文物器具、绘画、电影、音乐等形式，为观者构筑一个错综复杂、琳琅满目而又妙趣横生、充满东方韵味的艺术国度。所以尽管“镜花水月”已经是大都会服装艺术学院历史上第三次以中国服饰为主题做展（前两次分别是1980年以清朝旗袍为主的“满洲龙”以及1994年“东方主义”），但像这样打破各类艺术形式界限还是史无前例。一旦有幸进入展区观赏，只走马观花那就太可惜了。

　　整体来讲，切合主题，王家卫将整个展场分为了镜、花、水、月四个部分，在他的精心设计下，展览设置了十几个主题，其中“Qipao旗袍”“Wuxia武侠”“Opera京剧戏曲”“Anna May Wong黄柳霜”等均是中国韵味浓厚、令人迷醉的特色主题。整个展览同时更具备历史的厚度，时间跨度是从封建帝国时期到当代时期，其中以清朝中期的展品作为开端，这一中国艺术顶峰时期的作品梦幻浪漫，为展览开了个精彩的好头。

　　Step3 重磅藏品和亮点展厅：神秘浪漫 古色古香

　　在“中国：镜花水月”上，很多重磅的展品都是难得一见，而一些特色展厅更是凝结了王家卫及其团队的心血，会带给观者非同一般的感受，一旦错过很难再次得见。

　　重磅展品中，备受关注的是三件礼服裙，分别是汤姆•福特在2004年受电影《末代皇帝》中登基龙袍启发而设计的圣罗兰礼服裙、由卡尔•拉格斐于1984年设计的香奈儿青花珠饰礼服裙、以及由罗伯特•卡瓦利设计的中国瓷器纹饰礼物裙。这三件礼服裙令人惊艳，均在“中国：镜花水月”在故宫博物院举办的发布会上提前展出过。

　　每个展区都各有千秋，难分高下。其中，“Chioiserie”展区聚焦17世纪到18世纪中期古老的东方，气氛神秘浪漫，以虫鱼鸟树、宝塔凉亭为主要元素；“Perfume”展区集中展出设计师们以中国元素为灵感设计出来的香水瓶，既有状似清朝官帽的，也有以刻章和佛像为原型的，趣味十足；“blue & whiteporcelain”展区主打青花瓷，进入展厅能感受到扑面而来的古色古香的气息，部分礼服裙甚至是用真实的瓷器片拼制而成；“Moon in the Water”展区展出的是以中国京剧和日本歌舞伎为灵感设计出来的Dior，而展区场地的布置也充满禅意；旗袍展区汇集了各国设计师对于旗袍的美妙想象，在《花样年华》《爱神》《色戒》《神女》《苏丝黄的世界》等影像片段的映衬下，东方式的性感韵味一览无余；武侠展厅的音效令人迷醉，王家卫特别构建了声音上的“竹林环境”，参观者能够用听觉感受到竹间的碰撞、竹叶的坠落，呈现一种难得的诗意美。

　　Step4 感官互动：《花样年华》影像与旗袍两相呼应

　　“中国：镜花水月”展览开放至今，很多人都已经到现场参观过，中国知名设计师劳伦斯许更在微博大力推荐这一展览，称“你一定会被展品、布展方式、音乐美的哭泣”。

　　作为展览主体的服装，“镜花水月”共展出130余件高级时装和成衣作品，而在文物层面，则展出了大批精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等传统中式臻品。展览中所选取的影像片段类型丰富，均为经典之作，其中包括王家卫的《花样年华》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《霸王别姬》、李安的《色戒》、谢晋的《舞台姐妹》、侯孝贤的《海上花》、胡金铨的《侠女》、姜文的《阳光灿烂的日子》、吴永刚的《神女》、《红色娘子军芭蕾舞剧》以及吴祖光的《梅兰芳舞台艺术》等等。王家卫将这些影像逐一进行甄选、剪辑、配乐，令经典影像焕发出新的色彩，与展览整体格调和特色亮点相得益彰。

　　这些艺术形式之间绝不是孤立的，服饰与文物、与电影之间的互动十分巧妙，令人叹为观止，这也正是“镜花水月”在格调上和艺术水准上轻松秒杀其他常规展览的缘由所在。比如，ChirstianDior于1951年设计的一条礼服裙，正是以中国古代诗人张旭的肚痛帖书法作品为灵感来源，而这条礼服裙与肚痛帖文物共同展出、相互呼应。再比如，Valentino的一个展区整体基调被布置成大红色，《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等四部中国电影片段循环播放，服装、色彩、影像的结合运用达到了极致。其他诸如Valentino的礼服裙与它的灵感“缪斯”青铜钟一同展出、伊夫圣罗兰的服装作品与灵感来源唐三彩并肩而立、电影《花样年华》片段、剧照与因它而生的旗袍共处一室，这样的例子比比皆是。

　　总之，置身于“中国：镜花水月”展览之中，犹如游走于一部中国意象的迷人电影。用王家卫的话来讲，可谓是“繁花满眼”，充满误读、新解与致敬的符号王国尽在眼前。所以中国观众如果身在纽约，真该去参观“镜花水月”，你会发现看西方人如何理解东方文化，会是一件非常有趣的事。