有一种说法，叫歌如其人。而在“中国好歌曲”的舞台，相对导师这个群体来讲，套用歌如其人的说法，也可说是挑如其歌或挑歌如人。也就是四组导师在挑歌的过程中，其实在大部分时候，都符合着自己的审美体系和要求。不知道的，还以为是四组导师在为自己的新专辑挑歌呢！当然，更重要的是学员也很配合，尤其是本周的“中国好歌曲”，几乎所有的学员都投入到最适合他们的导师怀抱。或者缺少惊喜，但却符合规律。
比如第六期“中国好歌曲”的学员之中，大玩戏曲与爵士融合的赵可，以及在手法非常近似的、用戏剧和摇滚相结合的姚铮，就都归入了刘欢门下。而有着台式流行民谣气质的黄珂澜，以及玩着流行摇滚曲风的“莱特姐弟”，还有唱着迷幻流行的《冷色系》的潘云安，也都不出意外成为了蔡健雅的门徒。而“羽泉”除了不出意外将两人档的“方向”乐队成员钱俊、张毅招入囊中之外，以一曲动感的舞曲摇滚撼动全场的朱梦蝶，其作品《船》，也是非常符合“羽泉”近期风格的作品，至少在他们最近的一些新作品里，日本团队往往都会用这种方式。
这周出现的作品中，最为醒目的还是一些带着实验气质的音乐，虽然他们有些只是出现在蒙太奇一闪而过的画面中，但惊鸿一瞥间，还是能够领略到作品其中的风采。来自上海、生于湖南的爵士歌手赵可，也算是近十年上海爵士音乐圈最为知名的男声，经过多年的实践，他已经很好地将东方男性声音的柔雅，和爵士乐里的黑人音乐元素融合到一起，在一些歌曲的演绎里，也有近似当年罗文的那种以柔克刚技巧。而本周“中国好歌曲”上赵可演唱的一曲《井水花》，则将他小时候耳闻目濡的民音戏曲元素，与爵士进行了非常有机的融合，既保留了戏曲的柔美风韵，又有了一些爵士乐即兴的色彩。也难怪最终他会和导师刘欢彼此惺惺相惜，要知道后者虽然在很多时候，给人一种以唱大歌闻名的印象，但刘欢老师在许多作曲方面的融合技巧，包括其包容和实验的尝试精神，都是走在国内同时代音乐人前列的。
杨明毅的《一位老人》其实也可以说是另一种的音乐实验。和赵可、以及本季首期“中国好歌曲”出现的赵牧阳如出一辙，杨明毅同样是听着西方现代音乐长大，并因此开始创作，但慢慢又回到根源，通过将拉弦唱戏的调调融入到民谣音乐里，从而营造出一种古朴但又现代的双重听觉。而杨明毅的创作之路，和赵牧阳更是有着惊人的相似，先摇滚后民谣，先西方后东方的角度，也让他们的音乐有了旋律与节奏以外的一些难以名状的东西。
朱梦蝶的《船》在本季“中国好歌曲”的舞台，还是有着一种与众不同的魅力。它带着摇滚节奏的舞曲风格，既有着摇滚乐的张力和侵略性，又有着流行乐迷死人的旋律，以及舞曲刚柔并济的弹性，虽然这种曲风也不算是特别新颖和前卫的形式，但“中国好歌曲”的舞台，似乎一直以来还真少这种类型的作品。值得一提的还有朱梦蝶这位歌手的背景，作为“荷尔蒙小姐”乐队的主唱，其实《船》这首歌曲其实也是乐队的单曲，只不过这次是以主唱个人身份来到“中国好歌曲”舞台表演。而“荷尔蒙小姐”乐队也是继“眼镜蛇”、“挂在盒子上”等等全女子乐队之后，又一支新生代的女子乐队，其中女性化的视角及旋律模式，在很多方面都是比较新颖的。
除了赵可之外，褚乔和罗文裕也算是本期“中国好歌曲”最为大牌的学员。前者曾经是2012年“中国好声音”的学员，是选秀舞台上比较少的以重型音乐为偏好的歌手。不过，和此前的马条一样，来到“中国好歌曲”舞台的褚乔，也出人意料的选择了一首相对褚乔来讲，算是比较安静的歌曲《晚安》。即使如此，我们同样在这首歌曲里，听到许多的细节，硬与柔的交汇，也以层次分明的方式体现出来。而来自台湾的罗文裕，则一直是一位被低估的唱作歌手，他对于旋律的谱写，以及节奏轻盈的掌握，不仅在出道的十五年前，即使在今天也算是华语乐坛比较拔尖的。对于这样的好声音，在“中国好歌曲”的舞台倒也真是多多益善。
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