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| 第十三届香港电影导演研讨会 |
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| 第十三届香港电影导演研讨会 |
搜狐娱乐讯 1月10日至1月13日，维系三地电影导演交流及友谊的第十三届海峡两岸暨香港电影导演研讨会在香港举行。研讨会每两年举办一次，在内地、香港、台湾轮流举办，这是继2009年后再次轮回香港举办地。
本届电影导演研讨会吸引了来自三地的150余名华语电影导演参加，创下了自创办以来，与会导演人数最多的记录。为期四天的研讨会，由内地电影导演会会长李少红、香港电影导演会会长尔冬升、台湾电影导演会会长王童共同主持。新老导演就艺术创作经验进行了活跃的分享，对近年来华语电影世界尤其是中国大陆电影产业的迅猛增长同感欣慰和鼓舞，并肯定其中的积极因素，愿继续共同推动其健康良性发展，增强华语电影内在实力，以面对未来的各种挑战。
会后，三地电影导演会联合发表呼吁书。这份呼吁书包括六条内容，包括注重华语电影文化内涵、推进电影分级制的建立、加强行业自律、增加艺术电影与经典电影的传播、扶植青年导演成长、重视华语影人团结等。这也是自研讨会创办以来首次公开发表官方声明，势必引发电影业内、媒体及广大观众的广泛关注和强烈反应。
电影产业现象丛生
导演渴望专心的创作环境
电影既是艺术也是产品，是一种特殊的文化产品。在中国电影市场化高度发展中，电影作为产品的属性得到空前发展，票房收入节节升高，银幕数增长，院线增多。这给导演们带来新机遇、新的可能性的同时，却也在电影成为高票房的文化产品背后，存在一系列共同面临的现象。
何平导演在研讨会上发言时说，“唯票房论”造成了电影产业的不专业的游戏规则和无序竞争，导致导演无法专心沉浸于艺术创作而单一的追求票房。他表示，在商业电影在市场上取得成功的同时，应该鼓励导演及其作品类型的多元化、鼓励部分导演坚持拍摄艺术电影，包括实验电影等多重视听语言的尝试。
在研讨会上，三地导演就电影拍摄合约、知识版权，以及同演员合作等问题进行了交流。李杨导演在分享了自己在拍摄电影时因合约、版权而产生问题的经历后表示，希望导演会可以为导演们伸张应得的权益，因为：“有时导演是无助的，孤独的。如果不改变现状，我们的才华，会在金钱的利益下不断被阉割。有时当导演一个人去面对强大的金钱、制度的压力时，不是导演不坚定，而是为了生存，不得不妥协。”尔冬升导演认为，香港在合约的尊重方面是比较严格和规范的，在这方面内地应该加强，内地导演可以寻找专业的法律顾问，积极处理好各种合约问题，这样才能为导演本身的创作营造专心的创作环境。内地导演会会长李少红导演则无奈的表示，内地修正知识产权法和著作权法，内地导演会也有所参与。但由于法律制度本身的缘故，仍未尽如人意。
而陈德森导演在研讨会上提出的问题，其他与会导演表示自己也曾经遇到过。陈导说，市场上有部分电影在没有取得当事人同意的情况下，随意将其扣以监制、联合导演的头衔作为影片宣传噱头，甚至以其名义骗取演员签约。这无论是给导演自身还是对电影行业都带来不良影响。希望导演会可以协助解决此类问题，同时呼吁行业需要自律。
在座的数名导演在针对拍摄团队的搭建时提出，在香港、台湾拍摄电影时都启用小而精的拍摄团队，工作人员都非常专业且经验丰富。而在内地拍摄时，有时会出现由于拍摄团队人员过于庞大、且大多数为非专业人员的情况，导致出现现场调度效率低的困难。陈可辛导演从《如果爱》到《投名状》再到《中国合伙人》《亲爱的》有着丰富的内地拍摄经验，他在分享时说，拍摄自己喜欢的、想拍的题材，建立自己的核心拍摄团队，掌握拍摄节奏非常重要。
面对市场开放之挑战
新老导演百花齐放优化产业
2014年中国内地市场共上映影片388部，总票房达296亿人民币，增长率达到36%，成为近四年来的最高增幅。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，成为全球第二大电影市场。三地导演如何面对电影市场日益蓬勃发展，以及市场开放带来的竞争挑战，不仅是内地电影界的问题，也是三地导演不得不关心的共同问题。
吴思远导演在研讨会上发言时表示，想要票房就要明白，现在电影观众普遍年轻化，16岁-30岁为电影票房的主力人群。所有电影从业人员必须将心态、想法年轻化，了解观众心理。但最基本的还是要扎根于市场、扎根于人民的讲一个好故事，让观众感受到感动。
谢飞导演说市场的开放应该鼓励出现多类型、多方向的电影。近两年有故事剧情非常成功的商业电影，如内地宁浩导演的《无人区》，顾长卫导演的《微爱》，也有香港导演陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，同时还涌现了郭敬明、韩寒网生代导演带来的现象级作品。但在唯票房论后，也出现缺少有文化、有思想的代表作的现象。无论是资深老导演的作品还是新导演的作品，这些作品带来的现象，都值得我们研究如何做得更好。
在纪录片方向上有优异成绩的张扬导演在会上分享了去年拍摄一部商业电影和一部纪录片的经历，张导表示自己也曾在从业经历中对方向的发展有过挣扎。但作为导演只要想好了自己的发展方向并坚持下去，无论是商业电影方向还是艺术电影方向，都值得鼓励。
台湾电影会会长王童导演在介绍台湾电影情况时说，本土化的台湾电影在台湾当地非常受欢迎，但由于本土题材的限制和文化的差异，导致台湾电影近几年来严重下滑，无法在内地市场获得认可。朱延平导演表示，2014年台湾导演一共拍了50多部电影，只有两部电影获得盈利，希望三地导演可以多多合作，拍出在三地都受欢迎的电影。
参加本届研讨会的新导演也分享了自己的创作经历和面对市场的观点。执导过《倾城之泪》《被偷走那五年》《闺密》三部作品的黄真真导演介绍，她的作品在题材、制作、演员上都融合了内地、香港、台湾三地资源，找到三地观众的共同点就显得非常关键。
蔡岳勋导演的《痞子英雄2》去年在内地取得了不错的票房成绩，他说如何利用工业技术的革新，突破导演在创作上的想象，通过创作技术的改良让创作者的梦想实现，值得我们研究。如果我们不出发，就永远到不了，中国观众不是只有《阿凡达》《复仇者联盟》看，还可以看到更多工业技术的更新带来的中国导演的作品。
《同桌的你》票房突破4亿，新人导演郭帆把这部电影看做是还算成功的产品，而电影是一个工业化的东西，有很多工具。在这部影片的运作过程中就采用了调研手段让电影更贴近观众。
钮承泽导演说：“真正美丽的花园是百花齐放的。”正如各位新老导演所言，市场的发展和开放给导演们带来了新的机遇和挑战，勿忘初心、坚持自己的创作之路、用真正的好故事打动观众、加强三地导演的合作，是从导演角度优化产业的关键。
香港台湾分级制度经验分享
望推动内地电影市场健康发展
电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，起到指导看片的作用。“推动内地电影的分级制度”是本届研讨会的一大议题。香港、台湾导演向内地导演介绍两地的分级制度及其发展进程，希望可以对推动内地的电影分级有借鉴意义。
朱延平导演介绍，30年前的台湾审查制度和现在的大陆一样，极其严格。朱导还分享了自己在拍摄《红粉兵团》《异域》时的审查经历。后来台湾电影才分为三级：普通级、辅导级、限制级，而随着发展和需求，后来又新加了“保护级”，更明确了分级制。
尔冬升导演介绍香港电影的分级也经历了一个发展的过程。随着社会的需求，从早期的 “儿童不宜”开始慢慢完善，演变为了现在“三级制”。大陆的电影分级，可以率先在业内启动，导演会的导演先对自己拍的电影有分级意识和呼吁，让其成为一种行业自律。
无论是台湾还是香港电影都经历了分级制度的发展进程，许多国家如美国、英国、日本等都有完善的电影分级制度。谢飞导演介绍，在大多数国家，电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。内地也曾经在历史上有过一些推进分级制的行为但没有实施下来。尽管目前在电影分级制度的申请、建立及管理上面对重重困难，但我们一直以来也都在不断的努力和争取。导演们在创作时也应该知道，自己拍的戏适合什么样的年龄人群观看，这样才能保护青少年、保护健康的电影市场，同时让分级制度成为促进票房而非限制票房的积极手段。
以电影节为龙头联合推动
艺术院线机制需共同维持
“市场”从来不是代表流行单一的东西，电影产业的完整性也离不开艺术文化电影。长期以来，艺术电影常常遭遇“一日游”的命运，导致缺少和喜欢艺术电影的观众见面的平台。如何让艺术院线在内地的推进，鼓励导演坚持风格化的艺术创作，是研讨会的议题之一。
谢飞导演在发言中表示，电影节是对电影文化的宣传，同时可以促进电影院线。谢导提议导演会可以发出呼吁，继续扩展以电影节为龙头的文化艺术院线，争取创建和支持大学文化艺术院线，联合政府、导演协会、及各正在扶持艺术电影的民间组织，共同维持艺术院线机制。
李少红导演在研讨会上向香港、台湾的导演介绍由内地电影导演协会举办的每年一度的表彰大会。表彰大会由最初只展映参赛影片，到现在已经扩充了青年导演作品展、老导演作品回顾展、纪录片展映环节。2015年的表彰大会会扩大影展规模，提供吸纳青年导演的平台，为青年导演创造更深入的交流的机会。
在台湾市场做艺术电影放映非常成功的行业前辈侯孝贤导演分享了自己的宝贵经验。侯导说最好是训练导演身边的核心人物，以小团队拍摄的操作方式，将拍摄时间拉长。这样可以将成本压低，就能一直拍自己喜欢的作品。除了导演在艺术创作上提供作品，希望三地导演会可以组建执行部门，帮助艺术电影在市场的运作，让更多观众看到他们喜欢的艺术电影。
三地电影导演研讨会意义深远
联合发表呼吁书推动产业健康发展
第13届海峡两岸暨香港电影导演研讨会于1月13日顺利闭幕。本届研讨会上，导演们总结了在艺术创作上走过的道路，分享了创作上的经验和心得，并就三地拍摄电影时所遇到的问题进行交流和探讨，表达了如何面对问题、解决问题的观点。海峡两岸电影导演研讨会的举办有着深远意义。它不仅见证了自研讨会创办以来，中国电影走过的25年历程，为三地导演提供了深入交流的机会，更是为传承导演经验、创建华语电影未来方面提供了平台，对继续引领更多年轻人走上电影之路、壮大三地导演会的队伍起到了积极作用。
日前，三地电影导演会已针对研讨会上探讨的问题联合公开发表呼吁书。这份呼吁书包括六条内容，包括注重华语电影文化内涵、推进电影分级制的建立、加强行业自律、增加艺术电影与经典电影的传播、扶植青年导演成长、重视华语影人团结等。这也是自研讨会创办以来首次公开发表官方声明，势必引发电影业内、媒体及广大观众的广泛关注和强烈反响。
第十三届海峡两岸暨香港电影导演研讨会呼吁书
一、我们对目前行业发展中出现的独重票房，过度营销等现象以及由此引发的电影内容和专业规范存在的诸多问题深表忧虑，呼吁所有同业努力注重华语电影文化内涵，提升华语电影专业品质，以更加动人的优秀作品为时代留下有恒久价值的电影印记。
二、在电影产量和放映量迅速提升，社会形态和大众文化加速嬗变的形势下，为保障消费者相关权益，尤其是青少年身心健康，同时保护电影人艺术创作空间，电影分级制度的实行显得更加迫切，由此我们呼吁在中国大陆尽快积极研讨推进电影分级制度的建立。
三、我们呼吁全行业自强自律，导演协会愿与制片发行、编剧、表演等其他诸同业协会共同努力，进一步完善和执行行业规范，尊重法律法规，实践契约精神，遏止不良风气，保证创作推进。
四、我们呼吁，全行业、全社会、特别是政府有关部门大力拓展电影的多元化发展，通过建立艺术影院、艺术影厅、大学院线等方式增加包括优秀的纪录片和儿童片在内的艺术电影和经典电影的传播，进而推动艺术电影创作。
五、我们呼吁，全体华语电影同业正面积极应对新一代观众的观念和审美更替，并希望著名导演领先示范，身体力行，带动全行业全方位扶植青年导演成长，包容电影形态创新。
最后，在海峡两岸暨香港电影导演研讨会已历二十三年十三届成功举办之际，在中国大陆、台湾和香港市场日益互通、人员频繁交流和创作携手共进的基础上，我们呼吁华语电影所有导演及全体同业，珍视当下之难得发展机遇，正视业内之已存痼疾乱象，重视全体华语影人之凝聚团结，共创华语电影更加美好之愿景。
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