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| 3D大电影《西游记之大圣归来》先导海报 |
搜狐娱乐讯 最近几年，国内电影市场上，西游题材正在成为一个“超级IP”。似乎凡是搭上西游题材，票房就可以大卖，从2013年的《西游降魔篇》到2014年的《西游记之大闹天宫》都取得了超过10亿元以上的票房。动画电影《西游记之大圣归来》还没有在国内上映，海外版权就卖出了一个好价钱，尤其是亚洲市场的版权全都卖出去了。这让一直从事于国产电影国际销售工作的冯奕十分开心。
冯奕作为这部电影的执行制片人，也负责这部电影的国际销售。对于这部尚未上映的中国动画电影，仅通过海外市场就收回了总投资的1/4。
用好莱坞模式做海外发行
做海外市场发行出身的冯奕发现，多年以来，大部分国内的实拍片在海外市场一直都不好卖，基本都表现平平。在冯奕看来，这不是中国电影不够优秀，深层次的原因在于东西方价值观不同，生活状态不同，文化背景不同，思维方式不同，中国电影讲故事的方式，不够简单直接，海外观众普遍看不懂。
“亚洲人演的电影，在欧美市场普遍卖不上价钱，主要还是文化上的排斥，但是动画片却是一个突破口。”冯奕表示。
动画电影相对实拍电影而言，故事相对简单，而表演足够丰富，角色的感情多是通过动作来表达，而人物对白尽可能的少，这是全球成功动画电影的一个通识标准。像《西游记之大圣归来》这部电影，男主角孙悟空只有51句台词，大多数场合都是通过肢体语言来告诉观众他想要干什么，这对海外观众而言，理解起来几乎没有任何压力。经过十几年在数字动画方面的积累，近几年国产动画电影的品质在快速提升，在国际市场上，中国动画电影的竞争力也在明显的提升。
在欧美市场，中国有三个IP是最著名的，一是李小龙，一是成吉思汗，还有一个就是孙悟空。即便是好莱坞，也一直想发掘《西游记》这个东方神幻的题材。在国内市场，西游电影恰好也是最热的题材之一，与国际需求不谋而合。于是拍摄一部“西游题材+动画电影”的构思在制片人冯奕和导演田晓鹏的脑海中逐渐形成。
这一次，他们选择用好莱坞公司的方式运作海外市场。好莱坞很多制片公司，在拍摄一部电影前，一般都会先做国际市场调查，看概念故事素材的市场反应，然后再决定选择什么样的导演，出多少预算，最后出项目书，再到全世界范围去找买家，开始做预售。通过前期的预售，大致就可以做出合理的预算。这就是好莱坞制片的典型模式。
三年前，冯奕开始做《西游记之大圣归来》的发行预售，如预想的一样，西游这个项目比冯奕手里其他的动画项目更受国际买家的关注。拿西游这个概念到很多国家做预售，反馈还不错。“三年前拿的只是一个故事情节，后来就变成海报和样片，内容逐渐丰富。2013年春天，样片基本都出来了，第一次拿到香港去亮相，没想到亚洲区域的发行都卖出去了，收益很不错。”
为什么是西游
2013年的贺岁档，周星驰的《西游降魔篇》大获成功，一举拿下12亿元的票房；2014年的贺岁档，郑保瑞的《西游记之大闹天宫》又获得成功，收获超过10亿元的票房。两部西游题材的电影获得成功，让西游热几乎成了每年贺岁档不可或缺的电影题材。
为什么西游题材可以超越三国、封神题材，成为国内最热的IP呢？在冯奕看来，西游的故事情节简单，人物关系也简单，又是章回式的，公路片式的，很容易进行全新的演绎和创作。在西游题材中，孙悟空和猪八戒的关系是最核心的主体，猪八戒更像是现实社会中的人的形象的折射，既容易接地气，又比较富有娱乐性。
更为重要的是，西游题材适合几乎全年龄段的受众，老少咸宜。一部电视剧《西游记》创造了中国电视剧重播的记录，他的播放次数超过其他三大名著改编的影视剧的总和。而且，西游故事主体性比较强，娱乐色彩浓厚，符合这几年喜剧电影支撑票房的整体需要。
但并不是一部西游题材的电影就一定会被观众接受，冯奕认为在尊重原著的基础下，一定要有新的东西加进去，要对进行故事合理化的创新，加入新的故事情节和内容，以及人物关系。
以《西游记之大圣归来》为例，虽然是一部动画电影，但其实折射的是现实主题。电影中，孙悟空被压在五行山下500年，动弹不得，就像一个现实社会中的中年人，被生活和工作重压，已经失去了去往前看的热情，只想回到过去，幻想着过点原来安静平凡的日子。后来突然遇到了一个孩子，从开始的手足无措，觉得是一种负担，到后来逐渐发现这竟然是自己生命中的一个惊喜，甚至成为自己的一个了不起的成就，这个故事折射出来的其实一种现实社会的家庭关系，若初心不变，则惊喜连连。
“这其实是一部合家欢题材的电影，西游只是他的外壳，讲述的却是现实社会的话题，儿童可能看的是精彩的画面和西游的人物，成年人看到的可能是自己的过去或当下的自己。”冯奕表示，“无论是欧美的买家还是亚洲的买家，都对这个故事表示了赞赏，他们的原话是‘中国的动画片往往太低幼了。这部动画电影不但照顾了成年人，更是要告诉成年人，你应该带着孩子去看这部电影。它不是一部动画片，它是一部电影。’”
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