陈志朋“跨界”导演互联网话剧《无处安放》

“史上最帅导演组”

陈志朋与制作人王真峥

监制隆晓辉、艺术总监柯军

　　搜狐娱乐讯 12月21日,由中天龙文化传媒集团、江苏省演艺集团出品，著名影视制片人隆晓辉监制、柯军担任艺术总监，王真峥制作，台湾实力派歌手、演员陈志朋，携手才俊导演袁俊平联合执导的话剧《无处安放》于南京举行发布会。该剧以全新的视角讲述了一个关于战争、生命与爱情的故事，这也是陈志朋首次担任导演的话剧。发布会上，陈志朋表示这是一次全新的尝试，并宣布将开启“共创计划”，力争打造国内首部互联网话剧。

　　柯军、隆晓辉联手跨界 只为年轻人造梦

　　出品方之一中天龙传媒集团十多年来一直从事影视剧制作，曾推出《国家机密》系列、《孟来财传奇》、《大戏法》、《于无声处》等多部有社会影响力的精品大剧，在业内享誉盛名，而《无处安放》是中天龙首次制作的话剧。谈到为何跨界拍话剧，发布会上，中天龙董事长、监制隆晓辉回忆与《无处安放》的结缘颇有感触，“一次偶然的机遇，我参加了一个周日剧本朗读会，在那里，演员素面朝天没有化妆，仅用台词和表演就把我征服了。”隆晓辉表示，在当今这个挣快钱的氛围下，依然有这么一群发自内心热爱、执着追求艺术的年轻人，他深感欣慰。同时，隆晓辉认为，该剧关于战争与生命的主题、信仰的坚守与抉择，在当下仍有现实关照意义，这与公司的理念不谋而合。

　　谈到与隆晓辉的合作，江苏省演艺集团常务副总、该剧艺术总监柯军充满期待，“隆总是一位有责任有担当的文化人，他对传统文化的关心和爱护也是我一直在倡导的，这次合作更是我们心灵和思想上的交融碰撞。”柯军表示，隆总作为资深影视制作人，能用专业的影视眼光去把控剧本，将影视剧的节奏、情感要素充分融入到话剧中，可谓一种全新的突破和尝试。发布会上，柯军力赞《无处安放》的团队，“现在从事话剧创作的年轻人是相当难能可贵的，他们需要放弃很多，金钱的诱惑、名利的欲望，能为有艺术追求、有梦想的年轻人提供更广阔的平台和空间，是我最大的希望。”

　　陈志朋“跨界”首导话剧 艺术追求永不止步

　　《无处安放》的制作团队，因陈志朋的加盟而备受瞩目，“舞台表演造诣高”、“揉碎自我来成全艺术”，这是隆晓辉与柯军对陈志朋的超高评价。可以说，此次陈志朋也开始了一次跨界之旅，《无处安放》是他职业生涯中首次导演的话剧处女秀。近年来，一直活跃在舞台上的陈志朋，凭借精湛的表演功底、扎实的唱功深受观众喜爱。他还兼具多重身份，监制、服装设计、模特，在每个领域都展示出极高的天赋和造诣。对未知领域的不断探索和挑战，正是陈志朋执导《无处安放》的原因，“从话剧演员到导演身份的转变，对于我来说是全新的体验。”

　　同时，他也表示自己一直希望能创作一部让人思考、有现实参照意义的作品，“在战争那种极致的情况下，人们的身体已经无处安放，那灵魂将安放何处？可以是亲人、庙宇，也可以是对生命的真诚与信仰，在当下社会更需要我们去思考，而这也是《无处安放》的终极意义。” 据了解，陈志朋的多部作品都在南京拍摄、演出。对此，发布会上，陈志朋毫不吝啬对南京的赞美之词，“南京是个很有味道的城市，昨天晚上我去了夫子庙、中华门，还知道一直走就会到中山南路，最后还是坐的100路回的酒店”，现场观众惊呼“简直就是南京通！”此外，谈到美食也如数家珍，“我昨天吃了鸭血粉丝汤，还想吃南京特色的皮肚面！”

　　“你的话剧你做主” 打造首部互联网话剧

　　随后，发布会上制作人王真峥宣布了一项“共创计划”，表示《无处安放》将融入互联网思维，力争打造国内第一部互联网话剧。“我们将改变观众参与戏剧的形式。戏剧的体验不仅仅在观看，更在于创作、在于融入。我们提供平台，邀请大家参与到从剧本创作、到剧组排练、舞美设计、巡回演出等各个环节中来。” 王真峥解释，“我不希望话剧成为文青、精英的专属。互联网作为一种新媒介能够跳开传统剧场的局限，让更多的人接触、参与到话剧制作中。让戏剧、让艺术，成为更多人的权利，成为生活的一部分。”隆晓辉表示：“当制作人第一次对我提出个概念的时候，我就非常兴奋，把互联网引入传统的话剧艺术中来，不管是从产品、还是产业角度，这都是一次全新的实验。”

　　除此之外，《无处安放》的舞美方案设计图也新鲜出炉，第一套方案名为“被挤压的生命”，场景中的墙面、窗户全部扭曲、倾斜，结合虚拟和现实布景，以黑白为主色调，极具视觉震撼力，第二套方案名叫“倾倒”，王真峥介绍，这些作品并不是纯现实主义，抽象的艺术设计力图表达在那样极致的战争中，一个人是如何为自己的灵魂、爱情找到栖息之地，到底使用哪一套设计方案，也会通过网友投票来选出，这也是对互联网话剧的一次实践。同时，《无处安放》剧组将在微信公众平台“爱剧场”上开展一系列活动，如在线征集“战争中的传奇爱情”、众筹确定巡演城市等等，真正做到“你的话剧你做主”，将互联网概念玩到极致。

　　艺术无界 主创团队被赞“最萌年龄差”

　　对于互联网话剧概念，该剧联合导演袁俊平认为，艺术无界，尤其是话剧，只有与更多的年轻观众结合在一起，才会更有生命力。据了解，袁俊平与王真峥早在2009年就合作一部话剧《最后的堡垒》，同样关于战争主题，上演的三年间狂揽国内大奖，引起强烈反响。“《最后的堡垒》前后剧本做了快10年，这次《无处安放》的一稿5、6年前就出来了。我发给他们看，谁都没理我。今年我又改了一稿，大家觉得可以办个朗读会了。但是，我们所有人对剧本还是不满意。真峥跟我提‘共创’概念后，我觉得‘对啊’，这是个互联网的时代，我解决不了的问题，应该大家一起来想办法。”袁俊平导演以调侃的口吻，向观众讲述了自己痛苦的创作过程。

　　“袁导在话剧道路上潜心创作多年，一直是我们剧院的先锋人物，而真峥是个难得的艺术感觉和理论素养非常高的年轻人，又具有经营思路，所以对于他们的合作，我非常有信心。”柯军表示。因此，《无处安放》主创团队年龄从50后横跨90后，现场观众甚至调侃“最萌年龄差”，“这样巨大的年龄差带给我们不同的思想碰撞，50、60把方向，70、80多干活，90后多创意，让我们的话剧更好看。”袁俊平如此总结。