搜狐娱乐讯 (哈麦/文)你有没发现，现在国内凡是关于电影节的报道，标题里用的最多的一个词是“冷清”?你有没发现，今年除了《白日焰火》擒熊受关注外，像《归来》、《黄金时代》、《亲爱的》、《心花路放》、《一步之遥》这些热门电影压根就没有参加过评奖?你有没发现，今年的各大电影节红毯上，已经不见“蹭毯”明星的身影？在柏林、戛纳、威尼斯、釜山电影节已先后结束，第27届东京电影节举办之际，让我们来谈一谈中国电影(电影人)和国际电影节的关系。结论是，一切都已远非往日。
国际电影节趋向垄断格局，想红请拿头奖
1998年，张艺谋的《红高粱》在柏林擒熊，这是中国电影在国际电影节上获得的最高奖项，自认中了“红绣球”的陕西人张艺谋得到消息后“激动的一夜没睡”，他当时觉得，“整个中国都在扬眉吐气地往起站”。16年后的2014年，张艺谋老乡刁亦男的《白日焰火》在柏林得了同样的奖，他描述自己当时的心情“五味杂陈”。面对中国记者问的最多的票房问题，刁亦男说，“我相信这部影片的国内票房应该会比之前任何一部得奖的影片都要高。”预言成真，电影票房破亿当天，在接受电话采访时，谈到电影局的力推和大丰收的结果，刁亦男喜极，声音有点哽咽，差点要哭出来。
《红高粱》是37岁张艺谋的导演处女作，在那个年代，一炮就红，后来成了观众口中的“国师”。刁亦男29岁开始拍片，在《白日焰火》获奖前，他当过一次主演，写过六个剧本，拍过两部长片，跑过不下四次一、二流电影节，但“出道”十七年来一直没红。可以说，一个大奖救了刁亦男。这一方面证明他花八年时间，三改剧本，向观众靠拢的方向走对了。另一方面，是最现实的好处——电影获得大量曝光，还意外得到电影局领导力荐，排片量有了保证。在张艺谋那个电影业的计划经济年代，拍片完全不用顾虑市场，所以，为国争光的荣誉感压倒一切。而刁亦男时代，生存变成了首要问题。曾经，“第六代导演（王小帅、娄烨、张元）”作品是靠卖海外版权来解决回收问题的，但是现在，海外观众对中国电影的兴趣已远不如前。
刁亦男的西北老乡李睿珺是一个八零后导演，这个甘肃年轻人2006年开始拍片，至今已有《夏至》、《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》三部作品，都是低成本、小众题材，口碑不错，去过鹿特丹、釜山、威尼斯等电影节。今年，他又带着新作《家在水草丰茂的地方》来到了东京电影节，在主竞赛单元争最高奖。如果中选，它的命运会像《白日焰火》一样吗?一位长期关注海外电影节的业内人士说，“想红?去威尼斯、柏林、戛纳拿个头奖试试吧。《警察日记》、《转山》、《钢的琴》也拿过东京电影节的奖，有什么用?”他解释，现在电影节之间存竞争激烈，热门片子就那么多，所以形成了资源集中、寡头垄断的格局，三大电影节以外的东京、釜山电影节，已越来越表现出片子小众，星光暗淡的趋势，也就是所谓的“冷清”。不过，新导演如果没有名气，又拍不了卖座商业片，走电影节还是目前唯一能快速获得关注的路子。
国内大咖导演懒争奖，一切以宣传为目的
在经历了“三枪”、“十三钗”、“二张分手”风波后，张艺谋拍了《归来》，几乎每个人都在想，张艺谋这次是不是要再拿个大奖，来证明自己的“国师”称号不是名不副实的。可是，在今年四月的戛纳主竞赛单元片单上，没有《归来》，它仅作为参展片亮相。乐视影业总裁张昭给出的解释是，“如果选择进入主竞赛单元的话，上映时间会变成一个问题，因为你必须完全跟着戛纳的时间走，没有办法定下来哪一天上映。这部片子是拍给普通观众看的，尤其是中国的普通观众，不是拍给评委看的，虽然他们个人也很喜欢。戛纳只是一个窗口，通过这次决定，也能展示出中国电影的自信。”
和《归来》一样，今年的几部热门电影在电影节上得到了大量曝光，但都没有入围评奖。《黄金时代》先后送到威尼斯、多伦多、釜山、东京四个电影节上展映，首站威尼斯星美老板覃宏带着主创全员亮相，抢尽了媒体版面。陈可辛前后两年拍了《中国合伙人》、《亲爱的》，这两部票房分别收了5.4亿和3.3亿的片压根就不是考虑了电影节而拍的。宁浩自评“作者电影”的《心花路放》直接送了“大市场”多伦多，《一步之遥》据说爽约了威尼斯、多伦多，其制片人马珂对外称因姜文执着要补拍一段草原上最美的夕阳，所以时间来不及。
当年，姜文《阳光灿烂的日子》从威尼斯打响，夏雨成这个最古老的电影节最年轻的影帝。宁浩第一部长片《香火》在第四届东京Filmex电影节上获得最佳影片大奖，这为他进电影圈买了一个自信。现在，他们的观点一致，姜文有次在接受采访时说，“过去第五代、第六代导演的电影，能在国际电影节频频获奖，其实跟西方人的误读有关。当时他们不知道中国什么样，或者带着一种同情的眼光说拍得不错啊，给你一个奖吧。讲的什么故事，他们并不理解。”宁浩认为，中国电影已经过了一个奖就改变一部电影的命运的时代，而且也不再是向全世界贩卖自己陈旧的国家的时代。”换句话说，中国导演不用再通过拿奖证明自己了。当下最便捷的通道是，拍一部能卖高票房的电影，不管它好不好，都能给导演增加话语权和自信。
明星蹭红毯成过去时，未来中国才是主场
2010年-2012年，范冰冰连续三年走上戛纳电影节红毯，第一年穿龙袍时海外媒体还不认识她，但因为礼服够惊艳，获得关注。第二年，范冰冰再度以仙鹤装亮相，在红毯上混了个脸熟。第三年，她穿了陶瓷装亮相时，有国外记者喊出了“冰冰范”。因为这三次没有重要作品的“耀眼”亮相，媒体造出来一个热词——蹭红毯。另外，范冰冰还亮相过奥斯卡颁奖礼红毯。后来，范冰冰作为中国面孔在《钢铁侠3》里打了个戏份以秒记的酱油，而且还只是出现在中国版本中，这件事曾被热炒。再后来，范冰冰又接演了好莱坞大片《X战警：逆转未来》，这次戏份也不多，只有一句台词，但总算是团队角色之一。
一切规则的改变都源于中国电影市场的快速发展。尤其是从2012年开始，因政府间的新协议，合拍片开始热门。而要成为符合要求的合拍片(外商根据投资比例分账，而不是拿固定的25%票房)，条件之一是必须有中国元素和面孔，这给了范冰冰、李冰冰、许晴们机会。几位演员接受采访时都表达过同样的意思——对于这样的邀请，没法拒绝，即使戏份再少。不过，情况在发生变化，李冰冰在《生化危机5》和《变形金刚4》里都演上了女二号，影片宣传期，她最愿意谈的就是如何给迈克尔-贝提出关于角色的意见，而不是像个木偶一样。李冰冰说，现在中国演员演海外大片观众还觉得新奇，还有人算其中有几分钟戏，几句台词。但是在未来，这会成为一件很普遍的事。
的确，到现在，一个大趋势是好莱坞明星、导演东进。上海电影节能请到尼克-基德曼，只有三年历史的北京电影节能请到卡梅隆、基努-里维斯、吕克-贝松，万达刚宣布开建青岛东方影都时，就叫来了莱昂纳多-迪拉普里奥、凯瑟琳-泽塔-琼斯、约翰-特拉沃塔等大咖站台。另外，像尼古拉斯-凯奇这样的昔日大明星，以及好莱坞、韩国、法国的导演都来中国拍片了，技术人员早已来到中国推销他们的服务。这些都在证明，中国已经越来越成为全球电影市场的主战场。所以，一切还都在变化中。
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