北电副院长：一块钱的电影票将来也会出现

论坛嘉宾孙立军先生

第十八届北京放映-中外动漫电影的发展与市场研究论坛

　　搜狐娱乐讯 (哈麦/文)10月14日上午，“北京放映”中外动漫电影主题论坛上，北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军谈中国动画电影的现状，在他看来，中国动画电影虽然有了进步，但是短板仍然存在，就是把角色和造型弄混了，意思是，我们现在的动画角色只是动的，看起来是那么回事，但实际上不是在表演的，这跟好莱坞还有差距。

　　孙立军曾拍过《小兵张嘎》、《兔侠传奇》等动画片，最让他引以为豪的是，《兔侠传奇》虽然国内票房不到两千万，但是卖出了100多个海外国家和地区的版权，所以他经常告诉学生，我现在是睡着收钱的，因为随着DVD的销售，电视的播映，会有源源不断的版税收入。这部动画片之所以能走出去，孙立军认为有三个因素——功夫、中国文化符号、新技术。他认为现在中国动画还没有解决“时尚化”的问题，要走出去，必须把中国文化时尚化，意思是有原创，有中国文化，有新的包装。

　　谈到原创，孙立军说，现在的中国动画片，上映了，你去看海报，上面都找不到编剧的名字，这就是对人才，对原创的不尊重。所以，动画行业难留住人，一般的团队，做一部片子就散了，也就是说，大多数动画人在这个行业里待的周期是三年。另外，现在动画行业很多出品方不是培育观众，而是一味迎合观众，变成了营销为王，“我们的受众对好坏的东西都分不出来。”

　　孙立军还提出了一个全新的观点，数字技术带来新机遇，未来可能出现第三代电影，就是互动电影——电影游戏化，游戏电影化，观众参与剧情发展。现在的情况是，电影主要以90分钟以上的长片为主，在影院放映，但是上午、中午、晚上一些比较尴尬的时间段，影院基本没人。孙立军设想，未来会出现个性化的电影(不一定在传统影院放映，比如在小型移动式影院，成本很低)，有可能30分钟、20分钟、10分钟，或者更短，一块钱的电影票将来也会出现。

　　孙立军演讲全文：

　　我80年代考入电影学院，毕业之后一直从事动画电影的创作，并且对动画电影有着一种无法割舍的感情。在座的有一部分是市场上的行家，我更多是从内容的角度从电影艺术创作规律的角度谈一些看法，这个看法应该说紧紧围绕着商业，从我第一部《小兵张嘎》历时六年，中国有六百个年轻人完成以后，因为不懂市场没有钱，所以直到今天已经过去十年了，还无法真正进入院线。我们计划在它十周年2015年在抗日战争纪念期间把它推出，再检验一下15年前做的电影还有没有票房。

　　第二，谷局给我这个机会，我作为中国动画的从业人员我也是有资格来谈这件事情，13年的《兔侠传奇》在谷局在各个方面的帮助下一部动画电影在国内的票房虽然没有突破两千万，但是发行全球一百个国家和地区。我给我的学生开玩笑地讲，我是躺着睡觉都在挣钱的人，为什么？因为这部电影虽然我睡着了，但是在大洋彼岸美国沃尔玛超市卖着这部电影的DVD，每卖出一张我也会分点钱。基于这两个原因，我来谈一谈还是有一点点资格。

　　中国动画电影这个题目非常大也是很难的，为什么我愿意从这个话题上讲？中国电影在座的很多人是专家，我没有太多的资格，我们现在中国电影的市场有说好的也有说不好的，我个人的观点要更加理性地去看待中国电影市场的今天，更应该理性地看清中国电影市场的未来。只有这样我们中国电影才能真正良性发展下去，如果我们紧紧盯着那几部所谓票房过亿的片子不去研究电影艺术本体上的规律，不尊重原创，那中国的电影不仅仅是动画电影一定会走向非常尴尬的地步。大家知道2017年中国WTO就要展开新一轮对中国电影的冲击。

　　我今天想跟大家探讨中国文化时尚化，题目也很大，为什么想讲这个问题？80年代我在当学生的时候到陕北写生，赶到一个集市，在集市上所有卖东西的老乡全是穿着黑棉裤黑棉袄提着篮子在黄土地的背景下卖瓜果梨桃，但是有一个物品打动了我，黄色的布老虎，布老虎显得非常时尚，我毫不犹豫把它买回来了。但是买回来以后放到我的电影学院宿舍的时候，放了一个月，当我有一次踢球回来，我看到这个布老虎发现一点不时尚而且很土。

　　今天我想跟各位说，中国文化要想真正走出去，首先解决时尚化问题，就我们当前的中国动画电影对时尚化的理解来讲，可能模仿的问题还是比较多，表面看起来时尚，但是离着中国文化太远。我们那些呼吁中国传统优秀文化再发扬的人又不太尊重如何解决时尚化的问题之所以造成我们现在很多动画片在创作上缺乏系统的理解，要么拿来主义，要么动画电影变成了普通商品的衍生品，这些固然有一些商业模式，但是对中国下一阶段的原创性发展来讲本人觉得肯定是不合适的，这些年我以在课题的方式创作着我认为的中国动画电影的模式。

　　当年《小兵张嘎》解决一个什么问题？中国的动画电影是姓美术还是姓电影？老影厂创作的精华都是画出来的电影所以叫美术片，但是《小兵张嘎》提出动画片首先用视听语言叙事。中国动画电影要想走出去必须时尚化，要把中国文化时尚化。不能做一个不伦不类的电影，你想走出去是不可能的。

　　第二，数字技术给中国动画电影带来的机遇。有挑战，但是我个人认为更多的是机遇。大家知道世界电影到明年只有120年的历史，应该说在艺术领域最年轻。为什么电影这门艺术让全世界人民不仅仅是赚钱还带来它方方面面的影响。数字技术又一次给我们中国动画电影带来了机遇，电影从最初的发明黑白墨片，我把它比作第一代电影，第二代电影有声彩色，今天电影院看的依然是第二代电影，只不过用传统的胶片被计算机技术取代而已，但是创作方式、表述模式没有发生根本变化，我提出来一个概念，我这几年一直在谈，第三代电影将会出现，我们可以把它叫未来媒体环境下的电影，就是交互式的电影互动电影。

　　在互动电影时代中国的动画电影人做了哪些准备？也就是说如果我们还单纯地以好莱坞这种单一的院线模式再创作电影的话我们的路确实还很远，无论在讲故事、角色设计、造型等等包括商业院线运营上面，我们的资金、我们的人才各个方面都有差距。在数字技术环境下如果说传统的好莱坞是一个航母的话，那么我们数字技术这个虚拟的航母环境下中国动画电影如何跳舞，这是我想跟大家分享的。我现在做互动电影，什么叫互动电影？就是电影游戏化，观众可以参与剧情的发展。

　　大家知道GOOGLE也好还有世界各地开始眼镜影院、头盔影院等等陆陆续续开始出来，就像我们看微电影一样还不具备商业模式，其实只要它出现一定会有商业模式，如果没有商业模式一定不会出现，为什么？因为电影是一个工业化的产品，一个工业化产品一定不是一个人做出来的，交互式电影未来一定是一个发展趋势，现在电影分90分钟、120分钟两种商业模式，10分钟的电影、20分钟的电影、30分钟的电影为什么不可以呢？一块钱的电影票将来也会出现。假如说像现在老百姓看电视一样，我不知道一个月花一百块钱有线电视费是花钱的话，我每天想看电影就看电影，没有必要花很多钱看一部我不喜欢的电影或者被别人忽悠进电影院的电影，这也是我们现在电影院大多数上午和下午所谓很尴尬的时间没人看，但是你的冷气、服务人员、租金照样收，这些都是数字技术给我们制作电影带来的机遇。

　　动画电影独特的魅力在于无中生有，所有的形象现实是没有的，不是哪个明星自己在那儿靠自己成为明星一会儿塑造这个角色一会儿塑造那个角色，米老鼠你给我演一个，孙悟空给我演一个，阿凡达给我演一个，现实当中是没有的，这些都是数字技术创造出来的，而且它真实到什么程度？我在这儿可以给大家谈一点我的观点，4K技术出现以后传统的明星能再用特写去拍他吗？一个美女皮肤的汗毛孔看得很清楚，你想想到4K电影院、8K电影院全景声里面看这个是很可怕的，很少有真正的明星能经得起未来科技对他的冲击。但是数字创造出来的虚拟明星是经得起的，因为技术给我们带来。

　　第三，未来新媒体环境下中国动画电影短片的机遇，主要谈一下微电影。现在谈电影类型片，爱情片、恐怖片等等这种类型，我提到的是在数字环境下在新兴网络媒体环境下出现的比如手机、网上长短不一的电影在下一阶段将会产生巨大的商业价值。前两天爱奇艺的老总谈了一段，我非常同意他的观点，我在这儿不再阐述他的观点。说一千道一万都是内容在决定着我们的竞争好坏，如果没有一个真正意义上的原创内容优秀内容其实技术都是苍白的，我们现在说这个怎么没有商业模式，其实都是因为没有一个良好的内容。

　　中国的动画电影也同样是这个问题，我们说故事不好，假如给你一个好故事你就能把这个动画片做好吗？也很难。为什么？因为在中国动画电影目前还有一个短板，把造型和角色当成等同来看，我为什么今天提出来叫角色(表演)？我们的动画电影目前还不是演出来的，还是动出来的。我今天想跟大家分享一个观点，中国的动画电影如果要走出去可能还得要有一个好的故事还得有一个好的表演，我们知道明星怎么塑造出来的，不是好看，一定是好的演员符合这个角色。

　　要学会培育受众，我们现在的观众培育到什么程度了？以至于现在的受众甚至对好坏的电影都分不出来了，都变成了营销为王，营销的是什么东西？没有差异化意味着口味的单一化，天天让你吃刀削面你爱吃吗，天天让你吃麦当劳你爱吃吗？单一的口味一定没有市场。

　　好的故事在美国也需要在中国也需要，除了好的故事，中国的动画电影应该更加尊重角色不是造型。培育受众，不能一味迎合所谓的受众。尊重原创才能放中国动画电影艺术之光。说一千道一万文化产业贵在创新贵在无中生有，贵在尊重知识尊重原创。

　　我们现在原创动漫大电影这样的词让我听着觉得特别不职业，假如是大电影那谁是小电影？美国的叫大片中国都叫小片吗？大片仅仅是投一个亿十个亿美金的才叫大片？电影如果是这样的话，人就是大人和小人。如果商业的营销无所谓，但是我们的学界我们的媒体界我们的理论界如果不尊重这种研究的话，其实沦为所谓二流商业的鼓吹手，对刚刚起步的中国原创动画电影无异于火上浇油。

　　尊重原创就是尊重人才，尊重人才就是希望让这些有气色的年轻动画电影团队走的时间再长一点再远一点，中国动画电影原创团队做完一部影片就跳槽干别的去了，一部影片的周期多长时间？三到五年。他做完这个在电影院海报里面能够说编剧是谁导演是谁，不多。中国电影明星谁来了，导演谁来了，但是动画片里面卖了多少万票房你都不知道编剧是谁导演是谁，你都不懂得尊重原创怎么可能有好的作品？如果没有一个好的内容提供者怎么可能有中国好的动画电影？尊重原创才能绽放中国动画电影的原创之光。当年中国人举全国之力成立了上海美术电影制片厂，举全国之力把中国的艺术家集中在上海美术电影制片厂才绽放了昔日中国动画电影艺术之光，只有成为中国动画电影艺术之光，光芒出来你才有可能走出去。

　　《兔侠传奇1》卖了一百个国家和地区，购买人反馈回来的信息有些是我想到的有些是我没想到的，为什么那么多国家买？第一个他们看中中国的功夫，大家都知道中国电影真正走出去就是中国功夫片，从李小龙、李连杰、成龙这是一个。第二，中国文化符号，这里面主角是兔侠兔爷。第三，新技术，3D数字技术。跟大家分享一下。